論古詩詞演唱案頭工作的必要性

【摘要】中國古詩詞藝術歌曲是中國古詩詞與音樂相結合的一種融合了中國文學和音樂等學科門類的聲樂體裁，是我國聲樂作品重要的組成部分，具有豐富的文學內涵和深刻的寓意。筆者論述了古詩詞演唱前準備與練習的重要性，通過案頭工作的分析，對作品的背景與歌詞的內容進行深刻的理解和體會，通過吟誦的方法進行練習，為日后演唱能夠準確把握詩詞的韻律與歌曲風格打下堅實基礎。

【關鍵詞】中國古詩詞；案頭工作；作品背景；吟誦

【中圖分類號】J642 【文獻標識碼】A

不同的聲樂學習者在演唱同一首作品時，都有著不一樣的表達，傳遞予觀眾的感受各不相同，其中奧秘與歌者學習經歷、感情經歷、規范的音準、熟練的技巧運用密切聯系。音樂有屬于自己的規定情節，這是不同演唱者在表達同一作品時必須共同闡述的基點——作品本身；也是作為二度創作者應表明的意圖——作者的意愿。要想準確的表達出作品內涵，必須將案頭工作放在第一步，這都是聲樂學習者必須要去除浮躁心理而需潛心研究體會的。

一、案頭工作的意義

案頭工作（Script Reading），望詞生義是指伏案做功課，即分析劇情、人物、文字等工作，是在創作一個人物形象之前所要做的功課。正所謂“臺上三分鐘，臺下十年功”，演唱或練習一首歌曲時，案頭工作相當重要且必要，甚至會比演唱和練習的時間還長。只有充分的準備，才會避免出現在詮釋和表達內容方面的失誤。

許多聲樂學習者在拿到一首作品時常知其然而不知其所以然，急于彈奏旋律而忽略詞曲作者。甚有諸多學生在學習完一首作品時都不知其創作者是誰？更不明創作背景是如何？如此，若要精準表達作品斷然是不可能的，伏案分析作品就顯得尤為重要。作品無論為哀為樂，為怨為怒，都當“知其然知其所以然”，這便是案頭工作的意義。

二、作品背景的分析

中國古詩詞藝術歌曲的演唱，離不開對古詩詞即歌詞部分的充分分析和掌握。要想演唱好一首古詩詞作品，除了聲音技巧之外，作品創作的時代背景，詞、曲作者的自身性格，歌詞的格律轍韻、特點以及與曲調之間的相互關系也是同樣重要的。我們應從兩方面入手：

（一）詞作者

要想對一首古詩詞作品思想進行深刻的認識并細致準確的詮釋它。歌唱者必須認真的在作品的創作背景方面做大量的調查與精準的分析。創作背景不僅包括作品在何時、何地、何種情景下創作，還應包括有詞作者生活背景與經歷，性格特點與藝術修養及興趣愛好等方面。每一個人作為一個獨立的個體，所表達出的情感與態度，描繪和勾勒的藝術形象都如“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”一樣，各具風格，百花齊放。所以在研究歌詞的時決不能脫離其背景，只對詞作本身加以主觀的想象，脫離其歷史背景對作品風格的把握就會產生誤差，出現“時代錯位（Anachronism）”的感覺。特定的歷史，特定的背景，特定的生活環境，特定的影響，這種種“特定”才產生了詞作者的創作動機，可以說就是“天時運籌、地利土壤、人和環境”誕生了作品。作為其作品再度創作的演唱者，這些內容都是我們所要追溯的。

例如：歌曲《觀滄海》的詞為曹操所作。他是東漢時期偉大的軍事家、政治家、文學家、書法家，此作是在曹操北征烏桓途中經過碣石山，并登上秦皇、漢武都曾能過的這座山時觸景生情。借大海容納百川的形象，將自己為實現中國統一的宏愿與抱負通過這首詞作表現出來，這是何等的霸氣與豪情啊！再如《卜算子·詠梅》的詞是南宋詩人陸游所作。他一生十分喜愛梅花，但這首是他詠懷之作中帶有悲涼之感的作品。陸游在創作此詞時，正處于人生的低谷，主戰派倍受壓迫士氣不昂，因此詠物寓志，用梅花的遭遇來比喻自己的政治遭遇。兩首作品的內涵既有相同又有不同，只有收集和掌握了作品重要信息，才能更準確的把握每首古詩詞歌曲的不同主題思想、意境和詩詞韻味，有了對歌詞背景及內容的把握，才能更準確的還原作品的時代特征與思想感情，也為之后的表演做足鋪墊。

（二）曲作者

本文選擇討論分析的作品《觀滄海》與《卜算子·詠梅》都是出自吳強先生（筆名洪辛）配曲的歌曲。選擇歌曲演唱始于偶然，然而，直到呈現在舞臺上時，形成了一種塑造人物的必然。

洪辛自幼生長在文化氛圍濃厚的家庭中，母親吳似鴻是上世紀30年代追求婦女解放、只身獨闖進入以田漢等人創立的南國社的藝員之一。他深受父親大文豪蔣光慈與母親吳似鴻文學、美術以及論著的影響，鑄成立德修身的秉性，對文學和音樂有著執著的追求。他有半個世紀的舞臺藝術積淀。他為詩詞譜曲的創作初衷，并不是為了有人來唱誦和傳頌，而是為了分享與古人的詩韻和情操之間的共鳴。洪辛先生從事聲樂工作多年，對樂府、三曹詩選、唐詩宋詞情有獨鐘，他覺得唱詩比吟詩更能抒懷。洪辛生于浙江，長在四川，跟隨演出單位，巡回大江南北。他對音律的研究與掌握，在他出版的《古詩詞100首》中創作的近一百首的作品中可以體會到，都是由語言的聲調作為基礎寫作的，也不乏根據地方方言的聲調創作的歌曲，如：杜甫的《絕句》

我們可以從歌曲的旋律中強烈感受到河南曲調與地方方言的音律相結合的風格特點。透過洪辛先生古詩詞歌曲的創作手法，我們能夠體會到他以詞作者的生活環境為背景，運用吟誦和聲調四聲配以旋律線條，緊密的將詞作者吟詩作賦時的心情和語言與旋律聯系在一起。

所以，對于古詩詞演唱前的準備而言，不僅要掌握詞作者創作的詞作的歷史背景，透過體會旋律曲調和韻律的創作手法來琢磨曲作者是如何看待詞作也同樣重要。

三、歌詞的重要性

除了需要做以上的這些案頭工作，逐個字逐個詞匯的分析古詩詞的節律和演唱前的朗誦也是非常必要的。音樂代替人類語言表達的是情感與感受，每個人由于自身閱歷不同感受也是不同的。但是，音樂加入歌詞或歌詞配以音樂，作為表演者就不能在只在乎自身感受，而是要盡可能還原作者原本意圖——表達（Express）。 這里的表達一定有“內容”（Inhait）——不論是一個故事還是一個情景（Scene）——不是抽象的聲音或音樂，是一種“特定情境”（Particular situation）的表達。也就是黑格爾所說的“情感及聲音內精華的表現”。

相對于歌曲而言，“內容”即歌詞是音樂的表現，音樂通過媒介所表現出的內容是情感，但不等同于音樂的內容是“情感的表現”。我們通常習慣把人們普遍的情感全部用音樂的形式表現出來，就稱為“音樂的內容”，情感不能等于內容。恰恰相反，內容是過程，而情感是結果，過程怎么等同于結果呢？音樂帶給我們的喜悅或悲傷、激動與憤怒，并不是音樂的某一個和弦或某一句旋律，而是這些和弦色彩、旋律起伏、節奏變化、音響效果諸多音樂元素所代表的某一事物被完整的集合起來形成的總的音樂形象（即內容）：如柔情的話語，激烈戰爭的場景。

在進行演唱表演時，想保留自然質樸的音樂特點，讓觀眾體驗到原汁原味的音韻，就必須有所創新和非常全面的去把握作品的任何部分。在有效地案頭工作中，對歌詞的分析是極其重要的。無論是咬字還是行腔，這些最直接的表達方式便是發音法（Adiction）。以聲樂大師卡魯索和帕瓦羅蒂為代表的偉大的意大利聲樂學派，證實了“沒有正確的歌唱發音就沒有正確的歌唱存在”這一原則。對古詩詞進行逐字逐句細致的分析，拼讀（輔音與元音，聲母和韻母）與格律（平仄與韻腳），音韻（聲韻）與四聲（聲調）等。只有做好以上這些十分必要且重要的案頭工作，再結合演唱的技巧（除正確的發聲方法外，還要將咬字口型，舌頭位置與字結合），把聲音建立在正確的語音語調基礎上，才能更為準確地表達古詩詞歌曲的意、境、風、韻、雅。

古詩詞藝術歌曲在歌詞的選用上，常常選用音樂性、文學性較強的古典詩詞，歌詞的高度文學性和音樂性傳遞出作者真誠質樸的情感和優美生動的旋律音韻。從歌詞的角度，這樣的曲作無論是比擬手法的景物描繪還是人物細膩的內心刻畫，都著重追求內心感受與景物的相互聯系，使得曲作具有詩歌的意境，表現出一種“詩畫美”。例如洪辛老師配曲的曹操的《觀滄海》，這首詩作于建安十二年九月，曹操為了統一北方，北征烏桓消滅袁紹殘留部隊勝利班師，途中經過河北昌黎縣碣石山，登山觀海，寫下此作。

我們通過內容可以初步感受到，秋風蕭瑟，海浪翻騰，一個人在碣石山邊，東望大海的變幻莫測，油然發生一種“君臨天下”之感。大海，多么博大的胸懷，可容納百川。這正是詩中所極力營造出來的氣氛：神秘的大海，遼闊無邊，曹操用大海比喻自己的寬廣胸懷，展現豪邁氣魄。用大海的遼闊無垠、吸納百川比擬開闊的胸襟與智慧，日月繁星和洶涌的波濤宛如一盤世事雖難以捉摸的棋局，雖不易把握但卻牢牢地控制在自己的心中。碣石、大海以及天地日月、星辰之間的變幻莫測，凜然有凌人之盛氣撲面而來。因此，一定要把握住這種胸襟與宏愿，把握住在看到波濤洶涌的大海時欲要成功的激動心情，在演唱時力求達到這樣的感受。

把中國古詩詞藝術歌曲這種極具中國特色的元素（古典詩詞）與曲風（歌曲的曲式編排）相融合，有效地將這種特色風格的音樂文化與思想內涵傳達給觀眾，這應是聲樂從學者追求的舞臺演唱和表演的意愿。

四、歌唱前的“吟誦”

吟誦，吟詠誦讀：出于漢字的一字一音配以鼓板、擊節和彈撥樂器隨口而奏，如琴歌。朗讀和吟誦不等同于讀，而重點在于詠，是將歌詞的格律、四聲和配以曲調的旋律、節奏相結合。吟誦同樣要做一些準備：首先要熟唱歌曲的旋律部分，了解基本曲調和歌詞結合中的變化；其次，要確定節拍的速度、力度，以及音色變化；分析歌詞句子，找出邏輯重音與感情重音；這些都找出并標記后再開始“吟誦”。

吟誦聲音持續的時長較“讀（說話）”要長，聲音高低的起伏、篇幅的分布也更為寬闊。在練習時，要把之前分析曲作譜例并標記出的節奏、節律、速度、重音都考慮在內。著重注意一句和一段中重要的字和詞以及休止符的運用，在吟誦過程中，要將詞曲的節奏安排其中。吟誦是一種“借古人之口詠今人之情”的過程，這種抒情是古今兩個時代的融合。詞與樂相輔相成、相互推動，所以，作為案頭工作之一的詠誦，是歌唱前最重要的練習。例如歌曲《卜算子·詠梅》，首先筆者標出其中幾句的元音：（注：以下元音讀音 e（額）ǖ（余））

驛外斷橋邊，主要元音：i—a—a—a—a，句尾收字收韻：n（嗯）；

寂寞開無主。主要元音：i—o—a—u—u，句尾不收字歸韻；

已是黃昏獨自愁，主要元音：i—e—a—u—u—e—o，句尾收音：u（烏）；

更著風和雨。主要元音：e—u—e—e—ǖ，句尾不收音。

可以明顯看出，這首詩韻的規律，詞分四句，每一句分上下兩節，上節收字歸韻（基本是n<嗯>），下節以母音結尾的開音節不收字歸韻，開腔時元音不得隨意轉換。

通過分析，我們再練習所有的古詩詞歌曲時，都可結合歌曲的旋律節奏，加以吟詠誦讀，不僅要加強對咬字歸韻的練習，還要感受到歌詞的重音節律，在熟練了節奏和歌詞之后，再將旋律考慮其中，著重體會聲調與旋律的關系，為之后的演唱打下堅實的基礎。

五、案頭工作必然且必要

中國古詩詞藝術歌曲都為依詞譜曲，作曲家在創作歌曲時都極為注重詞、樂二者關系的處理。詞與樂結合的過程就是抽象轉化為具體的過程，如何將一首古詩詞藝術歌曲表達得淋漓盡致，如何將抽象的旋律轉化為具體的描繪，就要靠對歌詞的細致分析，所以古詩詞演唱的案頭工作是重要且必然的。

許多學生在演唱作品時常忽略案頭工作重要性，將所有詩詞唱出相同的聽覺感受，顯得十分奇怪：譬如將《觀滄海》中“水何澹澹，山島竦峙”這樣的豪情氣魄，用連貫下沉方式表達情感，用美聲唱法的吐字直接替代漢語詩詞的折律歸韻，這樣不僅顯得毫無生氣，更有不倫不類之感。

對于聲樂從學者和表演者，古詩詞演唱的案頭工作必然且重要，無論中外古今，所有作品都需要案頭工作同時案頭工作也是需要十分細致的。只有這樣才能準確地傳遞于觀眾作者之思想，歌者之體會，音樂之靈魂。

六、結論

本文以中國古詩詞歌曲為分析對象，對演唱古詩詞歌曲演唱前的案頭工作步驟進行論述，并對洪辛先生譜曲的《觀滄海》和《卜算子·詠梅》進行分析。筆者論述古詩詞歌曲主要是古詞今曲，所以歌詞背景的研究就尤為重要，它是理解作品的關鍵。作為聲樂從學者更應正視案頭工作的重要地位，將作品背景分析視為鋪墊，歌詞的重要性視為音樂表達的內容，“吟誦”視為方法，要養成良好習慣，將這種有民族性的音樂準確地表現在觀眾面前。

參考文獻

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作者簡介：何文婷（1988—），女，河南洛陽人，助教，碩士研究生學歷，研究方向：音樂學美聲演唱。