客家音樂在室內樂中的應用與研究

【摘要】本文以客家音樂的漢樂為例，剖析漢樂與室內樂的歷史形成、種類特征、發展現狀以及各自在現代音樂潮流中的紛繁地位，來探究客家傳統音樂在室內樂中的應用與對其發展的影響。

【關鍵詞】客家音樂；室內樂；文化相互影響

【中圖分類號】J648 【文獻標識碼】A

一、客家音樂與室內樂的起源、種類、特征以及發展現狀

（一）探究客家音樂

客家起源于秦征嶺南融百越時期，歷魏、晉、南北朝、唐、宋等發展，較晚在南宋已形成相對穩定的族群——客家人。客家人是古代中原漢族人民遷徙南方的群體，客家音樂因此也起源于古代中原音樂。由于戰亂以及自然災害等原因，自西晉以來，中原漢族人民經過多次遷徙，以中原向南到贛南、嶺東、閩西的廣大客家地區遷徙，經歷了千余年時間，中原漢族人民將漢族文化包括中原的音樂文化等傳播到客家地區。久而久之，中原音樂與客家本土音樂融合形成了客家獨有的民族音樂形式。

客家音樂包括客家器樂曲中漢樂和閩西十般、客家小調、戲曲音樂、說唱音樂、歌舞音樂、宗教音樂、客家山歌以及山歌號子。其中以漢樂流傳最廣，影響最大。

客家音樂最大的特點便是優美抒情的本土性。其本土性音樂形式主要表現在三點：其一是曲調類別與標題特征，通過標題揭示樂曲的意境和情感，反映一定的思想內容和情趣，如《出水蓮》、《昭君怨》。但也有樂曲雖有標題曲名，也表達某種情緒，但并不表現特定的音樂形象如《南進宮》、《北進宮》。也有的只表明樂曲的來歷和出處，或略示其音樂的某些特點和用途如《單點頭》、《亂插花》。

其二是音階調式與特性音，音階調式為“硬線”樂曲和“軟線”樂曲。“軟線”樂曲曲調風格比較深沉、哀怨，“硬線”樂曲曲調風格比較明快、活躍。兩者相互轉換，變化多端。

其三是套曲聯奏及變奏特點，演奏中慢板轉快板為同一樂曲可有，慢板轉快板為不同樂曲也有即是套曲形式，也可若干樂曲互組為套曲，但均嚴格保持“同宮到底”，以求得樂曲調式調性上的統一。

（二）解析室內樂

據參考室內樂大約于16世紀末產生于意大利，室內樂最早的本意是指在室內演奏的“家庭式”音樂，后來發展轉變為是指由一件或是幾件樂器演奏的小型式重奏曲和小型器樂合奏曲。發展至今室內樂已經單純指由單件樂器擔任獨立聲部的器樂重奏和聲樂曲中的浪漫曲、帶伴奏的重唱曲。

室內樂由于其特有的小型器樂合奏而使其重奏中的每一個聲部都相當獨立與獨特化，所以它的譜曲寫作技巧方法通常會比較復雜卻細膩。以現代人的欣賞角度室內樂僅是一種小型器樂的合奏形式，但如果我們從其產生發展的歷史角度觀察就會發現這種音樂形式在不同的發展時期有不同的文化內涵。最早期所流行的音樂被分為三大類：教會音樂、戲劇音樂和室內樂。當時的室內樂與教會音樂和戲劇音樂有很大不同，它是在貴族家里表演的小型聚會欣賞節目，由于貴族的個人喜好而邀請志同道合的人們一起交流而形成的藝術形式。隨著音樂逐漸進入非貴族的民眾中，表演地點也從貴族的私人庭院轉移到公開的音樂場所，使室內樂變為與其演出場地無關的演出。發展至后期大多數重要的室內樂作品都出現了本質的變化。雖然樂器的組合依舊主要沿用古典主義時期的形式，但是變為二至九人的重奏組合，流行至今最典型值得考究的一個曲目便是舒伯特的鋼琴五重奏《鱒魚》。室內樂按照聲部和人數的多少分為二重奏至九重奏的表演形式。因演奏樂器的差異，室內樂又分為單純弦樂器演奏和弦樂器與鋼琴、管樂器等混合演奏。

近代室內樂通常使用套曲形式，在一場演出中不追求個人的樂器演奏技巧高超與否，而是在于重奏中各個部門的聲調默契配合度。這種配合使得室內樂形成特有的各聲部縝密細致聲調，同時又富于個性，擁有豐富的聲部合成，能生動細膩地表現其樂曲的戲劇音樂形象，特別擅于描繪心理意境，突出哲理化。

二、客家音樂在室內樂中的應用與相互影響

室內樂作為一種小型的樂器演奏形式在樂器演奏中具有相當高的地位，其除了一般的主題發展手法技巧外，多樣化的復調音樂手法在重奏中有著遠大的意義，對音樂文化的發展也有很大的影響。客家音樂作為古中原音樂與客家本土音樂的結合新生體不僅是中國傳統音樂嶺南樂種的一個分支，在嶺南音樂文化中占有很大的地位，也是漢族音樂的一部分，在中國音樂體系中也占據重要位置，其流傳至今對室內樂也有一定的影響。

客家音樂與室內樂的共同點多，契合度高也是成為兩者可以互通互融的重要所在。客家音樂演奏的重奏曲形式、樂器的大小以及演奏形式特點都與室內樂有契合。客家音樂的套曲形式即是若干樂曲的組合，多種樂器的演奏，室內樂也是多種器樂演奏的重奏曲，兩者的重奏曲形式多為一致，不在于突出某一聲部的專業與技巧，在于整體組合的配合與發聲。客家音樂中的樂器分為文樂類和武樂類。文樂類為頭弦、提胡、椰胡、低音胡、笛子、洞簫、嗩吶等，武樂類為正板、副板、片鼓、小鼓、大鼓、堂鼓等。室內樂的樂器一般為小提琴、中提琴、大提琴以及鋼琴等。兩者都是幾種樂器組成的小型器樂組合演奏形式。這些演奏形式上的契合注定了客家音樂對室內樂有所影響。

客家音樂的演奏以突出意境和情感為特點，以客家民間生活及習俗為題材，在客家聚集地區廣泛流傳。室內樂是以心理刻畫，細膩程度為特點，以公開演奏為傳播的形式。現代室內樂借鑒客家音樂的這些傳統音樂結構模式形成新的音樂形式為民樂室內樂。將西方的細膩情感和東方傳統的生活習俗表現方式結合起來，將客家音樂傳統獨特的音樂美感應用到室內樂中，讓室內樂更加深入民眾心理，使其的發展更迅速，更扎實。 加入客家音樂元素的室內樂在音樂結構，音樂素材，音樂情感，音樂音色音響以及音樂的多元化上更加豐富多彩。

三、結束語

客家音樂應用到室內樂中使室內樂織體更加豐富，使音樂形式更加紛繁多樣，演奏起來更加充實，更加富有情感和時代感。而加入了傳統音樂文化也會使室內樂發展的更好，讓更多人青睞。因此，需要更進一步推展客家音樂與室內樂的結合和大力發展。

參考文獻

[1]黃燕.民間客家山歌主體音樂行為的考察與分析——以廣東興寧“楊如彭山歌亭”為例[J].星海音樂學院學報，2013（02）：61-67.

[2]謝重光.客家山歌文化淵源新論[J].福州大學學報（哲學社會科學版），2007（05）：5-10，112.

[3]孫鵬.對室內樂教學的一些思考[J].交響-西安音樂學院學報，2009（01）：57-60.

作者簡介：竇迅飛（1980—），男，廣東省梅州市人，嘉應學院音樂與舞蹈學院，講師。