【摘要】流行音樂的流行正是因為它的構造精小、內容簡單易懂、表演方式形象活潑、感情極為豐富,為很多人所欣賞并傳唱。而來源于我們國內的民族音樂在普通民眾當中傳唱度頗高,為大多數百姓所喜歡,這就使得通俗音樂和民族元素有了巧妙的結合點。隨著在精神生活方面追求的逐步提高,音樂已經成了人類生活中的重要組成部分,每個人都有各自的音樂喜好以及對音樂的獨特看法。發展獨具中國特色的流行音樂是當下音樂藝術進步的重點內容。
【關鍵詞】民族音樂;流行音樂;融合
【中圖分類號】G607 【文獻標識碼】A
隨著市場經濟的不斷進步與發展,我國各民族地區的社會經濟文化程度和生活水平都有了顯著的提高。但是也可以發現,越是富有民族風味特色的地區其音樂形式越是在漸漸消失,與我們現如今的地方經濟發展出現了相反的情況。民族音樂的生存環境遭到破壞是我們地方區域的民族文化越來越薄弱的重要原因之一。
一、 中國流行音樂的發展狀況
現如今我們所說的流行音樂,準確的應該稱其為商品音樂。流行音樂在當今藝術領域中具有很大的影響力,甚至它正領導著音樂這個大舞臺的發展。流行音樂有著它自己的魅力,尤其在人與人的感情方面,以及這種藝術形式在普通群眾的接受度方面是我們的民族音樂所難以代替的。因此就需要我們充分認識民族音樂和流行音樂共通點,把握好二者之間的關系。
由于我國的流行音樂是借鑒了國外的音樂形式發展而成的,因此也存在一些自身的問題。而國外的流行音樂是從爵士發展到搖滾的,他們都有著符號式的明星,但是我國目前流行音樂的高級度相比之下還很欠缺。中國的民族音樂有其自身的特色,是我們民族的文化精髓,因此為使中國流行音樂的發展更具“高級感”要正確地引導人民大眾對中國民族音樂和流行音樂的認識和聯系并在此基礎上發展,這樣我們的中國式流行音樂發展道路才會越走越好。
現如今我國流行歌曲在創作過程中,基本上都運用了五聲民族調式,由此可以看出這正是我國民族藝術獨有的審美特點。比如在周杰倫的歌曲《煙花易冷》、《稻香》里就運用了民族音樂傳統的五聲音階調式調性,通過五個主音“1、2、3、5、6”,起到抑、揚等作用,充分利用了民族調式中的宮音“1”和屬音“5”,曲末再次使用宮音讓歌曲具有更好效果,深化了歌曲的意境。
二 、“中國風”流行音樂中的中國古典文化元素
(一)古典詩詞在流行音樂中的運用
歌曲演唱是流行音樂的主要材料,我國的詩詞歌賦具有很多特點比如簡練、押韻、抒情等,把詩詞歌賦跟我們的流行音樂相結合其實早在春秋時期就已經出現。詩經里所講“三五百篇,孔子皆弦歌之”就可以看出古詩詞和音樂的融合,比如說春秋戰國時期《詩經》里的“關關雎鳩,在河之洲”到唐代的詩詞和宋代的詞賦再到元曲,都是經典之作,為音樂創作人提供了大量素材,使他們創作出更多好的聲樂演唱作品。鄧麗君的《但愿人長久》、《水調歌頭》(蘇軾詞梁弘志曲)到周杰倫的《青花瓷》再到黃霑獨立完成的歌曲《滄海一聲笑》等,這些音樂作品大多可以讓男女老少喜愛并演唱流傳。正是借鑒了古典詩詞使得流行音樂的創作形式變得更加豐富。
(二)民族戲曲元素在流行音樂中的運用
我國的戲曲可以追溯到宋元時期,有著八百多年的悠久歷史。從開始的小曲延續到現在的各種戲曲類型,流行歌曲通過傳統戲曲唱腔的發展,衍生出了現在所擁有的流行唱腔。例如王力宏演唱的《伯牙絕弦》這首歌里生旦凈末丑中的丑角就大喊“唔呀呀”運用了傳統戲曲拖腔的演唱方法,和RAP樂融合在一起就形成了鮮明對比。《花田錯》這首作品中王力宏就找到戲曲與通俗歌曲演唱的不同方式,RAP的轉變和即興演唱相結合娓娓道來一曲驚鴻。
(三)民族器樂在流行音樂中的運用
中國的民族樂器歷史悠久種類眾多,從磬,塤,編鐘,古箏等古老樂器到后來的笛子,簫,琵琶和二胡等樂器都為我國的民族樂器填上了一道亮麗的色彩,它們各自有獨特的音色和自身的魅力。因此很多流行音樂也借鑒了我國的民族樂器來進行創作。我們聽過許多流行音樂不難發現,大量的流行歌曲在配器上運用到我國的傳統民族樂器,比如說馮小泉曾格格組合,作為流行音樂的創新人物,在演唱的過程中運用琵琶,笛子等樂器進行伴奏,使簡單的聲樂作品與民族樂器進行巧妙的融合,為聽眾帶來了別樣的感受。
(四)民族歌舞元素在流行音樂中的運用
我國是一個擁有56個民族的國家,每個民族有各自的文化藝術,尤其是在各自少數民族的節日中經常會看到當地歌舞與其民族音樂相結合的表演形式。比如現很流行的一段廣場舞《套馬桿》就是一首優秀的代表作品。只有通過歌唱和舞蹈相結合才能夠把這首歌曲的意境完美地表達。由我國著名歌手邰正宵演唱的《九百九十九朵玫瑰》中,副歌部分的旋律則借鑒了由王惠然先生創作的現代著名琵琶曲《彝族舞曲》的旋律,跟隨著歌曲踏著舞步歡跳,這正表達了歌曲的浪漫基調。在流行音樂的發展中,民族歌舞為我國流行音樂的創作提供了豐富的資料和借鑒的元素,使我國的流行音樂得到極大的發展。
三、民族音樂和流行通俗音樂的融合
中國的流行音樂正在一步一步地發展著,更多的音樂創作人通過流行音樂來表現人們生活中的種種情感。如何把民族音樂和流行音樂融合在一起就成為了大多數音樂創作人最關注的問題。如何在流行音樂中添加民族元素,是我國傳統民族藝術應該去實現的目標。此刻更應當一步一個腳印,腳踏實地的走好音樂的每一個步伐。
要繼續弘揚我國的傳統文化,努力行動起來,把我們民族音樂元素和流行音樂相結合,這樣我國的流行音樂才能更具“高級感”,才能在國際音樂發展史上留下中國流行音樂的華彩樂章。發展我國的流行音樂特性,不能只想著從一步路跨到另一步路走一些過去的老路,而要取長補短、互相借鑒。只有積蓄好充足的基礎力量, 才能夠讓我國的音樂文化在全世界的音樂舞臺上放射出五彩斑斕的炫彩景象。
四、結論
從有了生命的那一刻,我們的音樂素養就開始慢慢提升,生活中不能缺失任何關于音樂的元素。幾千年的中華民族文化哺育了我們多少華夏兒女,我們應該把音樂做得更好,讓中國的流行音樂創造出更多本民族的音樂特色,而不只是局限于模仿。對于民族音樂而言,流行音樂有著及其重要的歷史意義。追根到底流行音樂和民族音樂是萬萬不能分開的,兩者都扎根于國內乃至全世界的音樂殿堂中,每一個音樂藝術流派都不能單單局限在屬于自己的音樂特點里,否則只能會從流行到流失。相信在我們的共同努力下,我們的民族音樂與流行音樂會大放異彩,更加輝煌。
參考文獻
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作者簡介:郭雅坤(1993—),女,漢族,山西長治人,廣西大學藝術學院碩士研究生,研究方向:藝術美學。