音樂劇中的舞蹈創(chuàng)作問題探析

【摘要】音樂劇是一門集戲劇表演、歌唱、舞蹈于一身的綜合性藝術。這一藝術形式隨著人們對大眾文化審美要求的提高和對自身精神生活要求的提高而得以不斷發(fā)展，舞蹈作為音樂劇中重要的表現(xiàn)形式亦隨之發(fā)展。在音樂劇中，不同階段的音樂風格也會很大程度上影響舞蹈的創(chuàng)作。在音樂劇的不同階段，舞蹈創(chuàng)作承擔著不同的社會任務，其特點也在其發(fā)展過程中得到了不同程度的體現(xiàn)。

【關鍵詞】舞蹈；音樂劇；創(chuàng)作

【中圖分類號】J604 【文獻標識碼】A

前言

音樂劇在內(nèi)容和形式上都是多式多樣、不拘一格的。作為其重要組成部分的舞蹈，它的創(chuàng)作與發(fā)展是與社會對音樂劇中舞蹈的要求和選擇呼應的，與舞蹈表演的發(fā)展有著很大的聯(lián)系。舞蹈是音樂劇主要的舞臺表現(xiàn)形式，演員通過創(chuàng)作的舞蹈動作演繹出能夠彰顯出人物內(nèi)心世界和感情生活的藝術，并推動音樂劇的發(fā)展、增強整體視覺沖擊力和感染力起到了非常大的作用。本文就對音樂劇中舞蹈創(chuàng)作問題做簡單的闡釋。

一、發(fā)展歷程

說起音樂劇總是離不開美國百老匯，音樂劇中舞蹈的發(fā)展變遷與美國舞蹈界的發(fā)展也有著密不可分的關系。縱觀歐美史上音樂劇中的舞蹈，大概經(jīng)歷了四個發(fā)展階段：

單純的以舞蹈為娛樂的時代：這是舞蹈的剛開始階段，在這個階段里突出了舞蹈的娛樂性。

爵士盛行的時代：這個階段主要是爵士樂和爵士舞盛行的時期，同時也是為后期舞蹈的發(fā)展奠基階段，這個時期突出了舞蹈的風格性、本土化。

以芭蕾和現(xiàn)代舞為主的時代：這個階段是舞蹈發(fā)展的高峰階段，主要是對舞蹈敘事方式的探索。

多元化的舞蹈時代：這是舞蹈的轉(zhuǎn)型階段，通過融合適合于劇情的各種舞蹈元素來充分發(fā)揮舞蹈所具有的優(yōu)勢。

這四個階段卻也不是相互獨立的，它們是相輔相成，互相影響共同促進了音樂劇中舞蹈創(chuàng)作的發(fā)展。

二、舞蹈特點

（一）多樣性

音樂劇中融入了很多種不同的舞蹈元素，如何準確無誤的融入各種舞蹈元素是音樂劇舞蹈創(chuàng)作的一個關鍵。音樂劇舞蹈常用不同風格的舞蹈元素，多元素的融合并不是隨意加入，每個舞種間的融合都必須是非常恰當和完美。舞蹈元素的多樣性也是音樂劇中的一種創(chuàng)作特點。

（二）抒情性

一切藝術都是創(chuàng)造出的表現(xiàn)人類情感的知覺形式。舞蹈是經(jīng)過提煉、組織和藝術加工的、通過人體的形體動作將劇中人物一些很難在面部顯現(xiàn)出來的內(nèi)心情感傳遞給觀眾的表達形式。以此來表達對生活的感受和見解。如果舞蹈演員在表演時沒有發(fā)揮舞蹈抒情性的特點，那么深化主題等更加精深的問題就無從談起。所以舞蹈用以抒情是音樂劇中舞蹈常用的一種表現(xiàn)手法。

（三）原創(chuàng)性

舞蹈是有靈魂的，是舞者對自己內(nèi)心情感和思想的表達，它是一種藝術。音樂劇中的舞蹈和音樂是一樣的，都是為其所在的劇本服務的，其主旨在于和音樂一起表達劇本的原創(chuàng)思想，因此，音樂劇的舞蹈創(chuàng)作應該是利用各種舞蹈元素來對人物和劇情進行原創(chuàng)，這種創(chuàng)作要符合人物性格特點，能表達人物在劇中所要表達的情感

三、所起作用

（一）舞蹈在音樂劇中可以虛擬舞臺場景

舞蹈的這個作用有助于戲劇時空的轉(zhuǎn)換，也有益于戲劇人物感情的提升，并且會使觀眾身臨其境感受舞蹈藝術的魅力所在。在音樂劇中是通過舞蹈來展現(xiàn)其中的故事情節(jié)，這樣可以使戲劇表演有更好的舞臺表現(xiàn)，更大的藝術價值。

（二）通過舞蹈交代劇情的發(fā)展途徑，推動情節(jié)的順利發(fā)展

舞蹈動作的不斷變化展示了音樂劇中故事情節(jié)的發(fā)展需要，使劇中人物的性格和情感變化通過舞蹈得以展現(xiàn)。舞蹈是人體的藝術，是對生命最直接和原始的自然表現(xiàn)，也是對情感最直接的體現(xiàn)。舞蹈動作比其他一些藝術形式更能表達出內(nèi)在的情感和所在的精神世界。

（三）舞蹈在音樂劇中可以襯托情勢

音樂劇中舞蹈有助于強化音樂劇情節(jié)表現(xiàn)的復雜性和故事情節(jié)發(fā)展的隱喻性，將音樂劇所表達的內(nèi)涵跟情感充分地體現(xiàn)出來。舞蹈還使音樂與音樂間的銜接更緊密，對音樂的創(chuàng)作和發(fā)展也有不可磨滅的影響。

四、舞蹈創(chuàng)作

（一）構思

生活是藝術創(chuàng)作的源泉。舞蹈作品、舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當中創(chuàng)作而來的。舞蹈創(chuàng)作也是認真觀察生活，逐步積累素材，并進行分析和理解而得來的素材。這些素材有時很具體，有時候也很抽象，聽一段音樂，聽到一句話，或者看到一個景象都有可能會給人創(chuàng)作的靈感。舞蹈本身就是從形象到具體，通過創(chuàng)作而表現(xiàn)出來的一種藝術。

（二）編排

從找尋靈感進行構思再到到具體形象化的創(chuàng)作過程，其實就是把舞蹈作品具體化、形象化的過程。但在舞蹈動作的創(chuàng)作過程中不能拋掉主題形象，在舞蹈的創(chuàng)作過程中謹記遵循一切從主題出發(fā)，緊緊圍繞形象的原則。

（三）舞蹈靈魂

音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈和音樂是相輔相成的。音樂是舞蹈聲響化的體現(xiàn)，舞蹈是音樂形象化的體現(xiàn)。音樂劇中舞蹈的創(chuàng)作過程是一個二者相互適應的過程，在此過程中既要注意舞蹈和音樂相結(jié)合的藝術構思，還要使二者的情感、意境、氣氛都要相同相近。

五、結(jié)語

舞蹈是音樂劇中三大要素之一，但它同時又作為一門獨立的藝術，在音樂劇中有著不可取代的地位。音樂劇中的舞蹈對于大眾的精神生活來說是極為重要的，所以音樂劇中舞蹈的創(chuàng)作也是頗受重視的。因此，在音樂劇舞蹈的創(chuàng)作過程當中我們應遵循其發(fā)展的歷史途徑，重視其舞蹈特點及其在音樂劇中的作用來進行舞蹈動作的創(chuàng)作，以此來確保舞蹈創(chuàng)作的完整性與嚴謹性，這樣才能真正為大眾和社會提供優(yōu)質(zhì)的音樂劇舞蹈作品。

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作者簡介：許慧子（1987—），女，江蘇無錫人，學士，講師，研究方向：舞蹈教育。