華語R&B風格演唱聲音表述研究

高藝璇

【摘要】流行音樂在當今信息化社會的發展中通過不同渠道手段傳播，深入到社會大眾的平日文化生活之中。流行音樂多風格題材的音樂表現形式有一定的社會受眾群體。中國流行音樂進入新世紀以來以超塵逐電的發展速度正在影響世界的舞臺。一眾華語流行音樂尤其是節奏布魯斯（Rhythm and Blues）尤為受到青少年的喜愛，有著大量的傳唱度。本文所指的華語R&B風格歌曲僅單指對中國范圍內的華語節奏布魯斯的發展與研究。在過程之中也就本人教學之中的一些經典歌曲做出一些演唱提示與聲音表述上的文字概述。在解決演唱難題的同時希望能對流行音樂的聲樂教學起到推進作用。

【關鍵詞】：華語R&B；流行音樂風格；聲音表述；研究教育

【中圖分類號】J602 【文獻標識碼】A

中國流行音樂發展至今已有近百年的歷史，從當初“靡靡之音”的雅俗之爭到如今成為大眾生活中的必不可少喜聞樂見。華語流行音樂一路隨著社會的發展與變革也發生著巨大的變遷。

上世紀九十年代，華語流行音樂的風靡進入井噴時期。由于受到港臺音樂的沖擊及影響，各種音樂CD，磁帶霸占著整個流行音樂市場，青年人是最大的受眾群體。其中以王力宏、周杰倫、陶喆、張惠妹、溫嵐、李玟等為代表人物的音樂以新穎的節奏、旋律以及略帶炫技式的唱腔深深感染影響著當時的華語樂壇。

港臺音樂的影響在九十年代是主力波，新世紀后隨著電視傳媒節目真人秀的層出不窮，從最初的草根選秀到后期的明星PK實戰，到如今流行音樂的發展已到了井噴時期，這是華語流行音樂與電視傳播媒體的一次成功結合，更是流行音樂發展到一定階段的必然產物。

華語流行音樂市場如此熱門，高等院校的流行音樂教育要緊跟市場腳步，培養適合社會時代發展的流行音樂應用型人才，如何教育？用何種演唱方法？本文以華語R&B節奏布魯斯風格為例，立足于培養演唱者的角度從演唱節奏、風格、高音等方面進行舉例講解。

一、節奏緊密的嘻哈饒舌音樂

相信網絡上搜索“周杰倫”與之相呼應的關鍵詞無非是R&B、饒舌、中國風、創作天才。而在這一篇中，本文將通過周杰倫饒舌音樂中的演唱節奏的規律與關鍵點舉例說明。

周杰倫的很多R&B饒舌作品音樂上的表現都與美國九十年代的當紅熱搜歌曲相似。不管是節奏的groove還是音效音樂背景的制作都有揮之不去的影子。特別是周杰倫早期的節奏布魯斯作品大都數都為饒舌嘻哈音樂。

解析《聽媽媽的話》：這首歌來自周杰倫06年發行的《依然范特西》。歌曲A段與B段的對比巨大，不論從速度還是演唱角度來看，常人不會將這兩種寫作手法拼接在一起，之所以用拼接這個詞，是因為這實在是一次大膽的嘗試，從發行效果來看，他的確成功了。這首歌不好唱，速度節奏的把握是對演唱者的首要要求。A段整段被說唱充斥。節奏密集復雜，有時候一字多音，對口腔的吐字靈敏度提出更高的要求。而B段卻一反常態，以長音為主，歌詞以“聽媽媽的話”重復牽引出兩個樂句。對節奏的變換與氣息的運用要特別注意。相比A段而言B段較為容易，簡單的不只是節奏上，還來自于音域上，旋律多以級進為主，音樂效果平和而簡單，如同母愛一樣。而A段與B段的風格沖突又好似上代人與年輕人之間的概念思想上的截然不同，演唱時候一定要注意到這些隱藏在歌曲背后的音樂表述內容與精神。

二、索爾歌曲演唱

索爾音樂的演唱關鍵在于歌曲的即興發揮，從演唱者角度來說，即興對歌者提出了更高的要求。對于即興的演唱解釋首先要明確的就是即興并非完全的自由，更不是隨意的亂哼亂唱，隨性加入自己想唱的。萬事皆有方圓，即興是在有規則中演唱，即旋律進行符合原歌曲的曲調，即興對節奏旋律都有更高的要求。在高等院校的專業教學中，很難遇到能夠自由即興的學生，即興是天生的，這一點基本上很難遇到，如何后天培養即興演唱的能力，說的通俗直白就加同書籍看過了就能出口成章一樣，演唱能力就像讀書，只有多聽多練，才能有大量的旋律曲庫量去即興發揮。

在華語索爾風格音樂中，張靚穎無非是最閃耀的那一人。無論是她技驚四座的“海豚音”還是模仿的惟妙惟肖的瑪麗亞凱莉式唱腔，都為她后期的音樂發展鋪平了道路。《To be loved》是她難得的純英文歌曲，基于她優秀的英文功底和多年受到偶像瑪麗亞凱莉唱腔的影響，使得她在這首歌中索爾的即興演唱技能一展無余。《To be loved》是一首難度較大的歌曲，曲式A段的旋律十分低沉，B段的音域高亢緊湊，這是節奏布魯斯歌曲最典型的曲式寫作模式，兩段之間的對比性很大，高音之間幾乎沒有級進的爬行，而是大飛躍式的跨越高音，所以布魯斯歌曲的旋律效果呈現十分震撼而有力。

三、高亢音的控制與把握

節奏布魯斯風格歌曲體現在旋律對比上的最大特點就是段落之間的音高差異，幾乎每一首歌曲的段落之間都會有多多少少的對比差異性，節奏布魯斯風格歌曲的差異性巨大。此類歌曲一般曲式A段以低音為主，有的索爾風格歌曲更是極低的音，而B段開始又是拔地而起的高音，沒有任何的級進征兆，直接跳躍式的進入主題。這樣的音樂表現手法得到的效果必然是震撼的，對于演唱者來說震撼的同時，演唱難度的加大與演唱能力的要求提升是成正比的。

戴愛玲是華語著名的節奏布魯斯歌手，她憑借優異的唱功和膾炙人口的作品為華語流行音樂特別是華語節奏布魯斯風格的發展起到了一定推進作用。戴愛玲不是一個多產歌手，歌曲數量不多但幾乎首首經典。她的演唱風格基本上沿襲了美式節奏布魯斯的旋律織體。《空港》、《對的人》發行之后一度成為各大音樂榜單的熱搜。

《空港》的A段十分的低沉，旋律上以簡單的鋼琴分解和弦配上低沉為主的音樂表現手法，音樂效果十分低落。然而在A段的最后一個樂句“沒有你那又怎樣”音樂織體突然變得豐滿，節奏變得緊湊，鼓點明顯，演唱者的聲音力度突然加強，也隨之伴著音高的提升與力度演唱。這樣的音樂效果能夠預感到后面B段的洶涌，更像聽著彰顯呼應著歌詞“沒有你那又怎樣”，在流行音樂教學中，一定要讀懂歌曲背后的隱藏內涵，才能夠將作品演唱好。理解作曲作詞的意境才是做一個專業好歌手的第一步。A段最后一個樂匯對應歌詞“今夜就要把你釋放”，演唱難點在“釋放”兩個字，特別是“釋”的演唱，難點在于第一這個字的音高位置，它是個扁口音，又如此高的音高位置，很難打開聲音站穩演唱；第二“釋放”是突然毫無準備的高音，與前面的音高差距很大，又處于樂句的尾端，對氣息與演唱控制能力都是一個巨大的考驗。

節奏布魯斯的高音演唱是不易的，不僅需要優秀的演唱功底，更需要的是強大的氣息與高音的演唱控制力。這里講的控制力，就是高音收放自如的控制。在節奏布魯斯演唱教學中，會出現兩個誤區：第一，失控的演唱。因為此類歌曲音域都已經很高，學習者在演唱中，如果不懂如何合理正確運用演唱技能就會造成高音的聲嘶力竭。這樣不僅傷嗓更破壞了音樂美感。第二，過度收著演唱。過度的收，一般是指運用能力不強的“混聲”女歌手。有些女歌手一到高音部分就完全縮著演唱，與前者相反的是她們的聲音表現沒有任何的力度而且顯得單薄而沒有支撐力。這兩類典型案例都是在節奏布魯斯教學中經常遇見也是演唱者極易犯的演唱錯誤。

未來的節奏布魯斯風格在華語音樂中定是有一番前景，華語樂壇的發展需要更多專業優秀的流行音樂人去創造與建設。在學科分類越來越精細的今天，流行音樂高等教育也是越來越專業與國際化，更加期待學科愈加蓬勃的同時能將華語流行音樂專業性知識推廣與眾，讓更多的音樂大眾能從各種角度徜徉當今華語流行音樂。

參考文獻

[1]金姬.華語節奏布魯斯歌曲研究[D].上海：上海音樂學院，2013.

[2]李皖.民謠流域[M].南京：江蘇人民出版社，2008.