淺談裝飾性線描在油印絕版套色木刻中的表現

（漳州理工職業學院）

摘 要：版畫是擁有悠久歷史的畫種，在其發展的過程中，諸多技法層出不窮。油印套色木刻成為具有完整系統的木刻技法體系的歷史雖然不長，但其雛形早在16世紀的歐洲就已經出現。油印套色木刻于20世紀30年代進入中國并得到了發展，其在一定程度上為中國版畫后期發展的形式多樣化提供了基礎。20世紀80年代，中國云南的一些版畫家們，將傳統套色木刻改造為"絕版木刻"，從此版畫領域出現了絕版套色木刻新一技法，豐富了油印套色木刻的技法形式。裝飾性線描是以線條作為繪畫的技法要素進行創作的一種手段。其作為一種視覺樣式，能夠有選擇的突出知覺因素中部分需要被凸顯出來的視覺表現。本文著重從實踐出發，強調個人在創作過程中采用完整線稿作為版面底稿進行逐層刻制，應用一版單色或多色的形式，進行由深入淺抑或由淺入深相互交錯疊加的印制方式，重視個人繪畫精神的塑造，繪畫語言的探究與建立，在油印絕版套色木刻的創作實踐中將裝飾性線描在油印絕版套色木刻中運用的主要關注點加以描述，從個人經驗體會的角度進行表達。

關鍵詞：裝飾性線描；絕版套色木刻；應用與體現

一、絕版套色木刻概述

在版畫發展史中，版畫技法門類繁多。油印套色木刻在中國是較晚出現的一種版畫形式，這種版畫形式在十六世紀的歐洲已悄然出現了，但進入中國卻是二十世紀三十年代。

經歷五十年的發展，在二十世紀八十年代，中國云南的幾位畫家將傳統套色木刻發展為“絕版木刻”，當時他們是為了節約木板而引發的技法探究，致使油印套色木刻產生了技法變革，出現油印絕版套色木刻。這種技法它是集繪、刻、印為一體，在一塊木板上，刻一層印一層，邊刻邊印，在創作過程中采用一種自然的毀版方式，刻印完最后一版后不能留下再印的版，因而被稱為絕版木刻。這種連貫的創作方式充分發揮了創作過程中的偶然性和繪畫性，使油印套色木刻的創作更為簡練，同時又不失版畫刻、印中顯現出的刀法和印痕的美感以及復數藝術的特征。

絕版套色木刻在中國版畫演變上占什么地位呢？中國版畫是中國傳統文化的結晶，其起源于中國人發明的木雕版印刷，其悠久的歷史為人所周知。但它的影響不僅限于中國，在世界科學技術史上，木雕版印刷的發明也是極為重要，學者經常強調印刷技術對于知識普及的貢獻，指出刊印書籍在推動科學技術、哲學、歷史等學科的發展所起的廣大作用，但人們很容易忘記它對藝術的影響。除了出版以文字為主的書籍以外，還印刷含有插圖的書籍和以圖為主的畫冊。木刻版畫藝術便是這樣形成的，其技法大致可分以下三種類：1、單板單色（黑白木刻）；2、多色套印木刻版畫；3、絕版木刻。

自1984年鄭旭用絕版木刻技法創作的版畫作品《拉祜風情》獲全國六屆美展金獎后，絕版木刻才被藝術界的人所知曉。而后此技法為思茅一群年青業余的美術創作者，即是賀昆、魏啟聰、張曉春及馬力所承續，這些藝術家們在互相影響下各自探索不同的版畫創作。時至今日，絕版木刻已經走進大學課堂，越來越多的教師、學生對其產生了認識，校園絕版木刻文化的興盛，也帶動和影響了當今社會人士對絕版木刻的認識與接納。

二、淺釋裝飾性線描

線描寫生過程中，客觀物象的描繪往往因作者自身的意趣而有所取舍。由此“高度凝練”的手法所創作的作品，雖其筆墨對象已經脫離“復制式描繪”包圍下所顯示出的巨細無遺的描摹，但我們仍然不能輕易地給這樣的創作手法以“裝飾性”的界定。一件完整的線描作品因其各個要素整合而成所產生的“畫面整體的裝飾性”也與所欲論述探究的“裝飾性線描”在其根本之上有著截然不同的定義。

裝飾性線描其顧名思義即以線條作為繪畫的技法要素進行創作。如此繪畫過程雖然類似于一般寫生，畫面上仍舊呈現出了敏感細致的觀察，但裝飾性線描絕不僅僅停留在以準確再現繪畫對象形狀的程度上。作品畫面上撲面而來的經過精心重組的秩序感以及對于客觀對象特點高度提取并加以夸張強化的視覺張力，正是其區別于一般線描和其他快速寫生作品最大的表象區別。

德國藝術家保羅克利的名言“用一根線條去散步”這句話道出了線條在于它的情感意味，其實大家應該知道在裝飾性圖案中，線的種類繁多，線不僅是最幼稚的造型語言，但同時線條又是最高級的造型詞匯。的確，線條在很大程度上表達了畫者的精微感受和細膩的情緒，裝飾性線條更是表達能力豐富，它所體現出的主要情感描繪是由觀者的心理反映帶出的共性感知的特征下的描繪還具有的某種超出了真實的感性材料排列出的東西。顯而裝飾性線描更延續了“線條散步"的內涵。在畫家單錫和的作品《童年的歌》（圖1）《愛心曲》（圖2）等等一系列表達人世間藝術真諦的畫面中的裝飾性線描就可以深刻的看到，單錫和先生善用裝飾性線描作為自己的繪畫語言，在他的畫中裝飾性線描的抽象美感被發揮的淋漓盡致。在他的畫面可以看出裝飾性線描所描繪的物體無須以客觀物體質感效勞，裝飾性線描所承載的是畫家的精神與情感，在單錫和先生的畫面中同時也讀到了他的偏執，在創作上清除華麗的雜點，要么繁瑣到家，要么簡單到位。畫面以裝飾性線描為繪畫語言的畫面充滿了繪畫的現代性，形成了淳和流暢，鐫秀詭譎，逸韻翩然的特點，畫中的人物都是造型變形夸張，人物頭部扁平外延，或體部寬厚豐實，他著力營造人物的膨脹感，形成厚重寬松，結實有力的感覺。

可以見得在寫生過程中，對于客觀事物的描繪可以因畫家自身的趣味進行取舍進而表現客觀自然物象的典型性特征。從繪畫狀態來講，單錫和先生利用裝飾性線描這一繪畫語言作為創作的手段，是畫家本身的知覺感受，是畫家的一種潛意識在支持著他的作畫，在他的畫面中裝飾性線描或像旋風激烈，或如大海深邃，又似空氣明麗，有著音樂的節奏感，又有詩歌的韻律，這都是畫家在觀察自然物象時，由畫者心理的重重過濾在筆下誕生。由此可知裝飾性線描的表現很大程度上是畫者知覺的心理活動在作用，在畫家作畫的過程中其一筆一劃，是經過過濾的“蒙眼”感受，是天馬行空的心靈體現，其畫面達到了很好的物象的客觀實在性與畫者的主觀能動性的巧妙結合，使物象的裝飾意境多角度多層面的體現出來。

三、裝飾性線描在油印絕版套色木刻中的形式表現

當初鄭旭以及其它年青畫家是為了節省木板而選擇了絕版木刻的做法，但自此以后，他們一直采用這些技法卻是因為這種獨特的制作過程帶來的自由創作的機會。在邊刻邊印過程中，版畫家可以隨著偶然出現的各種意想不到的效果，隨意改變他們的表現空間。也就是說，絕版木刻的出現打破了傳統多色套印木刻版畫的制定式表現手法和印刷技法，為版畫藝術增添了新的領域，在同一木版上創造，解放了版畫家，使得他們從限制式的創作思維形式走進自由隨意的領域。在其自由創造性，絕版木刻與多色套印木刻版畫表現格局截然不同。想象表現的改善，給版畫家一個機會在創作過程中充分發揮他們的思維空間，因為此技法使版畫與其它獨幅繪畫作品的表現意義一致，所以也可以說絕版木刻的出現類似一種革命。自此，藝術家們運用各種各樣的繪畫語言在絕版木刻上表達藝術情懷。

其中以裝飾性線描作為繪畫語言的畫家們，利用裝飾性線描在套色木刻中的應用，由于個體的特殊性，每個人都有自己的表達方式與繪畫語言。在版畫家楊修林的畫面上可以看出他的理解，他應用裝飾性線描作為自己的繪畫語言在油印絕版套色木刻中的應用達到藝術情感的抒發。在他的作品《清風》（圖3）中，兩位背著竹簍的女人背對觀者的視線，似乎在支吾著什么。觀照畫中的情態與語言形態，人物采用主觀想象，變形夸張。晾曬的衣物充滿韻律感，呈現搖搖曳曳的姿態，畫面刻畫的竹簍充滿畫家稚拙的刀味，簡練干脆，畫家在最后的線版上用灰黑色把裝飾性線描印制出來，應用由深入淺的原理刻畫，以四版完成整個裝飾性線描主導下的畫面，把裝飾性線描在印制中準確的表達出來。可以見得這幅畫面是畫家楊修林在觀察客觀事物時經過了主觀思維處理與豐富想象的產物。從繪畫動機上講畫家楊修林的稚拙畫面流露了畫家純真的性情，以裝飾性線描作為繪畫語言通過在油印絕版套色木刻中的應用把畫家內心潛意識中的情素不知覺的在畫面上娓娓道來，從觀念形態上說，《清風》以及他的其他作品《高高的太陽》《灑滿陽光的小巷》等都體現了畫家的真性情，一種樸素的藝術信仰支撐整個畫面，是思想呈現之源。在藝術創作過程中，畫家們總是在尋求繪畫觀念以及語言上的轉型，不斷地揚棄自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西。

在版畫家陳豪的作品中同樣可以看出，畫家應用裝飾性線描作為繪畫語言，利用裝飾性線描本身特殊的表現力來表現畫面。他的作品《春暉》（圖4）中的房子忽視透視，呈現出了平面化的效果，房子的瓦片色彩繽紛，屋后的樹有著音樂般的節奏感，在他的這幅版畫作品中，本人看到了油畫大師席勒與凡高的思想。畫中有著席勒作品《衣物與房子》（圖5）中可以看到平面，裝飾，節奏等視覺感受。也看到了畫面上洋溢著凡高《向日葵》（圖6）中明麗的色彩，感受到強烈的節奏動感。可見畫家把這兩位大師在油畫表現中的思想與技巧，經過自身的提煉吸收升華化為自己的語言，巧妙的應用到油印絕版套色木刻之中，應用套色木刻的基本原理，通過刀法的變化，同一明度下色彩的變化，使得畫面色彩豐富，最后線版在原先色調基礎之上漸深，印制出以裝飾性線描為基調的畫面。裝飾性作品中的表現往往是與作畫者的心境息息相關的，表現了某一種客觀事物在一個特定環境中的狀態經由作者心理的重重過濾在筆下誕生的。

其實在構思與完成某一幅作品時，擺在面前的是這一作品所帶給畫者內心的體驗是什么，給畫者視覺沖擊是什么，畫者最樂意表現物象方式是怎樣的？這些都是極為讓人困擾的問題，因為對于一個物象每個人的體驗不同，視覺觸角也不盡相同，當然所感所悟也不盡相同。在裝飾作品中，需要更多的想象，理解，觀念的成分以及能力。裝飾性線描在油印絕版套色木刻的藝術趣味集中的體現在表現，象征，形與線的形式美感在畫面上的考究，從勞動，生活和自然對象與廣大世界中的節奏，韻律，對稱，均衡，連續，間隔，重疊，單獨，粗細，反復，疏密，交叉，錯綜，一致，變化，統一等種種形式規律，選擇的突出知覺因素中某些主要方面的視覺表現，將前因，后果隱含在構圖和形象上，就這樣，裝飾性線描表現下的作品主題就更加明確了，通過這樣主觀活動的創造，從而使裝飾性線描在油印絕版套色木刻之中達到形而上的藝術美感。

三、自我體悟

版畫是人類藝術追求的一種方式，版畫中的絕版套色自身就有其獨特的語言和表達技巧。盡管不同的表現題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規律、表現語言和表現方式，只要是符合繪畫本體的藝術規律的任何題材、任何表現語言、任何表達方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應該探索，都應該允許存在和發揚，從這個意義上講，藝術家個人的角度、個人的偏執和偏見、個人的獨特的風格面貌都是最可貴的。但是“術業有專攻”并不意味要拘于一囿，無論所學的是版畫，油畫抑或國畫，千萬不要有門戶派別的狹隘心態。可以廣泛獵取觀察各個畫種的優點，從書本，畫冊，各類展覽中吸取精華，不斷的充實自己，還應該比較系統的了解中外美術史，名家的杰作與他們的藝術思維。對于學習藝術大師，應“師其心不師其跡”，所謂的師其心，就是要從精神理念上去師法前人，這就正合了“薪火相傳”，當然承接不是目的，而是以此精神再次創造，這才是師前人之心，薪火相傳的真諦。總而言之，無論你是向自然，現實，還是人生，以及向“傳統或大師”這些方式都不應該偏廢，要學會綜合與融合的恰到好處。

通過對畫家作品的理解與研究，本人明確了自己在油印絕版套色木刻創作中的思路與制作方法。以裝飾性線描作為一種視覺樣式，體現了物象的再現性和非再現性的樣式，在某種程度上受到許多外在因素的制約，但裝飾性線描作用下的畫面所呈現出來的形狀色彩具有了更本質上的意義。

其次在油印絕版套色木刻創作的主題落實選擇中，個人一貫尊重內心真實想法與感受，著重從實際出發，自然自由大膽隨性的表達，在畫面中著重把握自己要講述的情節，應用裝飾性線描把個人認為最值得關注的加以描述，從一個相對片面狹窄的范圍將個人經驗體會準確的表達出來，同時應用裝飾性線描有選擇的突出知覺因素中某些主要方面的視覺表現，將前因，后果隱含在構圖和形象上。

再次在創作的取材，構思，草圖的過程中，本人傾向個人的情感體驗，應用象征性的方法來進行取材，作品《破繭而出》（圖7）《浮光掠影》（圖8）《漫步云端》（圖9）《天馬行空》（圖10）《四大皆空》（圖11）《琴聲和來》（圖12）六幅畫面都不同程度的體現了形態各異的房屋，本人對房屋有一種自然情感依賴，潛意識里認為房屋是一種安全的標志。這六張畫面都是房屋為主的構圖。在油印絕版套色木刻中，個人認為取材和立意是創作的第一步，有了題材，才有創作沖動。在油印絕版套色木刻創作過程中，通常是先進行草圖的描繪，以一客觀事物為參照物，在描繪的過程中經過主觀的想象，對其進行變形夸張，邊畫邊發展，在原有的構架上補充，使其生動，這時裝飾性線描在底稿上發揮著舉足輕重的作用就顯而易見了。在構圖角度，本人講究畫面的平衡和對稱感，應用裝飾性線描本身高度的形式感和特有的美感進行構思組合畫面。個人特別重視草圖的完整性，有了完整的草圖，才有一系列的創作制作可能。這六張作品就是應用這種思維方式下進行的。

在繪制的過程中，個人主張全神貫注，思前顧后，重視畫面的豐富性，用圓刀，角刀，平刀一版一版刻畫出裝飾性線描作為底稿的畫面，在這個刻畫過程中，主觀想象的情感不經意的流露在畫面體現在刀法變化，采用色彩對比和互補的原理由淺漸深或由深入淺相交叉應用的方法來進行印制，也可采用一版單色或多色的方法相互交錯疊加印制，以此來達到畫面的豐富色調的效果。從技法上來講，本人主張應用這些原理進行油印絕版套色木刻創作。但如果對于絕版套色木刻的創作，僅僅拘泥于技法上，而不重視心靈體悟，那就是一個畫匠的行為。個人認為藝術應該是人的心智情思的表露，是精神創造。藝術呈現的不應該只是技法的嫻熟與否，而是在于是否塑造了豐富內涵使人深思，讓人震撼的形象與意境。所以在制作過程中，個人重視心靈力量的發揮，重視想象能力的施展，在以裝飾性線描為底稿的基礎下利用刻刀進行畫面的刻畫創造。套色木刻中裝飾性線描的木版底稿通過刻刀刻畫印刷，竭力保全裝飾性線描原先在木版底稿上的流暢性和隨意性。

大師畢加索曾經說過：“當我們搞立體主義時，我們沒有任何要搞立體主義的打算，而是要表達我們感受到的東西。”個人深有同感，本人以為當繪畫符合各人的心性稟賦時，每人就能夠不斷的享受在創作過程中的感受和激情。這也就是本人為何會那么自覺熱衷的使用裝飾性線描以使作品達到自己意想的天馬行空的真正原因。

結語

藝術的演變和發展不僅在多層次上探討了藝術的本質問題，同時也極大地豐富和創造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。以裝飾性線描為繪畫語言的油印絕版套色木刻的繪制是一種精神產物，裝飾性線描作為繪畫語言傳達了一種觀念，繪畫語言不應只是停留在技巧和形式的探索之中，而是將技巧、知識、直覺、感情與材料融合為一體而形成的。裝飾性線描作用下的油印絕版套色木刻是精神和物質的結合。

相較個體而言，在藝術創作的道路中，不僅僅需要知識的廣博和善于傳承創新，往往還要求創作者擁有獨自審視心靈的能力，能夠忍受孤獨，享受孤獨，把孤獨作為心靈的洗禮與升華的一種方式。同時在藝術創作中還需要創作者擁有獨立的人格和獨特的品位，這樣才有可能在藝術創作中具備獨特創作的能力與完備的審美能力。在心靈層面上，創作者還需具備一顆柔軟、敏銳的心，用柔軟細致的心去領略欣賞這個世界的種種現象，繁雜世界的描繪可以是一把刻刀的精彩，也可以是一支筆的漫舞。不管以怎樣的姿勢表現，藝術之路中人格的特立獨行，執著堅定，隨性自由應是生活常態，自然地以此伴隨藝術的長途跋涉中。

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作者簡介：

魏錦琴，2007年畢業于中國美術學院版畫專業，現為漳州理工職業學院專業教師。