賞析|妖嬈炫目的弓弦之舞

原創 2017-06-25 高建 音樂周報

古典樂壇古往今來從不缺少“打虎親兄弟，上陣父子兵”的例子，如果在作曲領域，大家通常還會保持相對獨立的創作軌跡，但換做演奏家，那么兄弟姐妹“捆綁”為組合顯然更利于事業的發展，法國的雙鋼琴組合普朗克姐妹就是如此。但與她們來自同一國度的兩兄弟：雷諾·卡普松與戈蒂埃·卡普松卻分別在強手如云的小提琴與大提琴領域闖出了自己的天地，雙雙躋身頂級獨奏家的行列，不能不說是一個奇跡。

6月14日，雷諾·卡普松登臺國家大劇院，為北京觀眾奉獻了他在中國大陸的第一場獨奏音樂會。這位不惑之年的小提琴家安排了三部重量級的小提琴奏鳴曲，可以說是毫無保留地展示自己全面而高超的藝術水準。

開場的貝多芬《F大調第五小提琴奏鳴曲》就像作曲家那幾部膾炙人口的交響曲一樣，已經在某種程度上定義了小提琴這件樂器，無數的名家名版為后人樹立了太多難以逾越的高峰。卡普松的演奏舉重若輕，靜謐如微風拂面的旋律款款奏出，沒有“音頭”，運弓變化的痕跡也無處可覓，在這樣的音樂面前，筆者似乎不忍再去解釋和爭辯“春天”這一后人附加的標題是否符合貝多芬的原意，因為那種真切的幸福感確實會使得一切話語空洞而乏味。當主題旋律交由鋼琴演奏時，小提琴的音量降到了極弱，但同時保持著扎實而純美的音色，那種將舞臺的中心完全讓給鋼琴的默契與謙遜，想來只能從卡普松多年來持續演奏室內樂并且曾在眾多指揮大師的帶領下擔任樂團首席的經歷來尋找緣由了。

接下來拉威爾《G大調第二小提琴奏鳴曲》的演繹毫無疑問成了當晚音樂會最為動人的時刻。拉威爾這部創作于上世紀20年代的作品，可以說是顛覆了傳統奏鳴曲的結構，并窮盡了這件樂器語匯的可能性。鋼琴從一開始就不再作為“伴奏”的角色，青年鋼琴家薛穎佳以色彩斑斕的觸鍵鋪陳出一種迷幻而難以捉摸的氣氛，小提琴卻似乎毫不遵循鋼琴定下的節奏，自顧自地歌唱，但這絕不是馬虎大意下的錯進錯出，而是作曲家精心構建的效果。在第二樂章的布魯斯節奏中，卡普松弓下那把曾屬于伊薩克·斯特恩大師瓜奈利名琴可在高音區纖細甜美，也可在中低音區渾厚圓融，音樂變化之妖嬈足以使人眼前浮現出霓虹璀璨下的豪邁獨舞，這確實是獨屬于法國音樂的自由與嫵媚，也只有法國音樂家才能如呼吸般自如地將其捕捉。

在同樣精湛的弗蘭克《A大調小提琴奏鳴曲》之后，卡普松為觀眾奉上了兩道精致的“甜點”：馬斯奈雋永醉人的《沉思》與克萊斯勒戲謔悠揚的《愛之憂傷》，當這些為所有古典音樂愛好者所熟知和喜愛的美好旋律，被一位正值鼎盛年華、才情煥發的小提琴家轉化為真實的聲音，并充溢著俯拾皆是的“小心思”時，筆者看到許多觀眾是面帶著會心的微笑，微微搖擺著身子聆聽完整部作品的。我們的生活是否離不開音樂？這笑容想必已經給出了答案。