老旦表演藝術

徐維先

摘 要：老旦行當是戲曲不可或缺的重要角色，要想演好老旦，不僅要具備扎實的基本功、反復的舞臺實踐，還要注重師承名家，博采眾長，善于學習，提高綜合藝術修養。本文從塑造角色形象、體現流派風格、創造藝術個性三大理論層面，對于京劇老旦表演，既具有理論思考價值，又具有實踐參考作用。

關鍵詞：京劇；老旦；表演；角色；塑造；流派；體現；個性；創造

中國戲劇特有的表演體制就是角色分行當。老旦是中國戲曲行當之一旦行中的重要分支。作為一名京劇演員，筆者專工老旦，不斷學習和舞臺藝術實踐中，逐漸認識到老旦行當的重要性，要想演好老旦，不僅需要苦練基本功、拓展舞臺實踐，還要注重流派的學習與博采眾長，多方面提升自身的綜合藝術修養。

一、塑造角色形象

京劇老旦表演藝術的第一個要點，是塑造角色形象。

京劇老旦是“旦行的一支。扮演老年婦女，如京劇《岳母刺字》的岳母、《楊門女將》的佘太君等。扮相、身段、臺步與正旦（青衣）不同，區別主要在于突出老年人的特點。唱用本嗓，唱腔與老生相近，兼用一些青衣腔”。

然而，京劇行當只是演員專業分工的類別，是根據演員所扮演的角色類型及表演藝術上的特點而劃分的。這并不等于演員表演就可以類型化。恰恰相反，演員表演以塑造角色形象為“最高任務”，行當只是塑造角色形象的藝術手段。所以前輩大師早就說：“演人不演行。”

塑造角色形象的重點，是刻畫不同劇目中不同人物的不同性格、表現其不同的思想感情。例如《岳母刺字》中的岳母，是一個良母，又是一個愛國的母親。又如《楊門女將》中的佘太君，也是一個愛國的老人。

要塑造好角色形象，演員必須對所扮演的角色進行真切的情感體驗，傾情投入，進入角色的內心世界。然后再通過各種有效的藝術手段，把角色形象成功地塑造出來。即如張庚先生所說：“中國戲曲演員不止是要體會人物的內心，而且在體會了內心之后，一定要創造出一個特定的外形來表現它。”

二、老旦的演唱

演唱實習區特有的重要手段，要準確地刻劃人物，樹立新人形象，最終要依靠演員出色的唱腔。在戲曲舞臺上，我長期以扮演中老年婦女角色為主，對老旦的演唱有較深的體悟：

1、正確運用共鳴區。在現實生活中，不同年齡段的女性講話的聲音不同，小姑娘講話聲音清脆、甜潤，老太太講話一般是低寬厚重，這是老旦唱腔音色的依據。老旦唱腔要正確運用口腔胸腔和頭腔共鳴，以增加音量和厚度。口腔共鳴是基礎，胸腔共鳴可以使唱腔深厚堅實，頭腔共鳴能增加音色的美感，有助于高音的演唱。

2、音色要各具特點。每個老旦人物所受的教育，所受的環境和今生經歷千差萬別，各不相同，唱腔音色方面也應是各具特點的，要用不同的音色來演唱，以塑造不同的老旦形象。在扮演不同的老旦時，要研究她們的不同身份、經歷和基本性格特征，再確定用什么音色去演唱各自的唱腔，或俏皮、或穩重、或華麗、或粗獷，用不同的音色來演唱這一人物，使演唱的各種老年婦女的唱腔各具特色，人物形象鮮明。

三、體現流派風格

京劇老旦表演藝術的第二個要點，是表現流派風格。流派是中國戲曲表演藝術的一個最為顯著的特點，幾乎所有的戲曲劇種的所有行當，都有各種不同的流派。

所謂“流派”，是藝術流派的簡稱，指的是“在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別”。

京劇老旦的藝術流派也同所有戲曲所有行當的流派一樣，均以流派創始人的姓氏命名，有一定的代表劇目和傳承人。但流派的核心標志是獨特的藝術風格。

京劇老旦的藝術流派主要有兩大派：一是“老李（多奎）派”，其風格特點是嗓音宏亮，氣力充沛，高低音俱佳，唱腔流利婉轉，韻味醇厚。代表劇目有《太君辭朝》《行路哭靈》《遇后？龍袍》《赤桑鎮》等。傳人有李鳴巖等。另一個流派是“小李（金泉）派”，其風格特點是在繼承“老李（多奎）派”的基礎上，有所創新，聲音寬厚蒼勁，新穎動人，代表劇目有《岳母刺字》《罷宴》《望兒樓》等。傳人有趙葆秀等。

每一個京劇老旦演員，都必須宗一流派，表現流派風格，這是京劇演員表演藝術成熟的重要標志之一。

四、創造藝術個性

一切表演都是藝術創造過程，這種創造的關鍵是創造藝術個性。其實，藝術流派的形成，也是一種藝術個性的創造。例如老旦“老李（多奎）派”的形成，就是一種藝術個性創造過程。李多奎（1898--1974）先生被尊稱為“多爺”。 李派突出的創造是注重人物，強調老旦行當應有的聲樂審美特點。以充沛的感情將雌音、衰音、沙音、澀音精密地調劑起來，高度和諧地統一起來，而又通過嬌、柔、脆、潤、甜等音色的行腔，準確深刻地刻畫人物和最充分地表達人物的思想感情和精神面貌。而“小李（金泉）派”創始人李金泉先生，則在繼承“老李（多奎）派”的基礎上，再一次創新，創造出新李派。 李金泉的嗓音清脆而響亮，能夠很好地控制氣息和力度的變化。他善于鉆研，勇于創造，堅持發展自己的藝術風格。特別是從他步入劇壇到取得卓越成就的三十幾年中，正是李（多奎）派藝術發展的鼎盛時期，李金泉堅持的這種藝術創新精神就更加難能可貴了。正是這種精神，使他吸收前輩老旦藝術家的長處，并借鑒了青衣、老生等行當的藝術特點，而且還從兄弟劇種甚至話劇、歌劇中汲取養分，巧妙地化“他”為“我”，成為他獨有地特長。使其創造的角色貼近生活、貼近時代、更加符合審美需求。李金泉的戲路寬，而且唱做均屬一流。他在藝術創造上，始終不渝地追求“真”、“善”、“美”、“新”、“深”、“精”，使他的表演時代感突出、生活氣息濃、人物挖掘深、藝術表現真、舞臺美感強。

創造藝術個性乃是京劇老旦表演藝術的神髓。當下京劇老旦表演藝術家王夢云、趙葆秀，京劇老旦中年表演藝術家袁惠琴，翟墨等，也都在創造個性方面取得了令人矚目的藝術成就。