拾遺

拾遺，是撿拾遺失的美好，是追憶傳統、回味經典，發現傳統工藝的新容顏。

拾遺主題展以生活美學為理念，集結國內十幾家優秀品牌和創作團隊，以衣、食、住、行四方面呈現古人與現代人、生活與思想的對話，發掘掩埋在平凡之中的生活美學。現場的紙板展桌，不僅可自由拆卸組合，還能回收再利用、自然降解。一把質樸的陶壺、一碗媽媽味道的辣醬、一雙千層底的布鞋、一只時尚的搪瓷盤、一柄油紙傘、一件點翠首飾……一針一線、一衣一食、一住一行皆有現代工匠的執著，與生活美學智慧。

“不離日用常行內，直到先天未畫前”，這是宋代哲學家王陽明《別諸生》中的一句詩。現代人認知的手工藝，在古代就是制作日常生活普通用具的技術。那些平常說的大道理，就在普通老百姓的日常生活之中，就在他們與生俱來的行為習慣里。

樺陶陶：土木共生

滎經砂器已有2 000多年歷史，黑色、銀色是其獨有的顏色，制作砂器的原材料是滎經當地特有的白善泥及煤渣混合而成。制成的砂器不僅肌理豐富，還能在明火上燒制，具有耐高溫、抗腐蝕、保鮮等優點。

根源

古人善于將各種天然材料制作成器物，砂器、陶器最先出現在人類社會中，走過了千百年的歲月，在現代匠人的手中依然鮮活如初。

展廳里的黑砂器、紅砂器，給人粗獷、古樸、沉穩的感覺。粗糲的手感、炭火燒制的痕跡、砂礫的厚重感，與平時使用的陶瓷風格迥然。

雖然現代砂器燒制工藝已經能把泥土與砂質處理得非常細膩，甚至能達到紫砂的效果，但是樺陶陶還是保留了砂器最原始的狀態。制作的成品先后獲得了德國紅點、美國IDEA等設計大獎，在米蘭設計周、威尼斯雙年展、北京設計周展出。

“木若無土，有失栽培之力；土若無水無木，不能長養萬物。”創始人廖樺將砂器與天然樹枝結合，讓精細打磨后的木柄與砂器粗糲的質感形成對比，相互映襯，天然樹枝彎彎曲曲的自然形態也與砂器的鄉土氣息相呼應。

白滸窯：小巧玲瓏

來自愛物集物手工藝服務平臺的白滸窯和榮昌陶，兩種器物都流傳久遠，各有特色。

臨川白滸窯陶瓷起源于南朝，成長于隋唐，繁榮于宋元，是我國江南古陶瓷生產史中的重要環節之一，其燒造技藝在民間一直延續至今。

張志剛從1993年起，師從陶瓷工藝名家，系統學習白滸窯陶瓷技術；1999年起，他開始從事白滸窯陶瓷制作、加工及宣傳推廣工作。

經過近20年的研究實踐，張志剛熟練掌握了白滸窯陶瓷制作14道工序的全部流程。他善于從戲曲故事、民間傳說、民俗風情收集素材，創作出大氣、精美的作品；并結合現代陶藝設計，創作出既有傳統美感、又具有鮮明時代特征的茶器。

榮昌陶：古樸大方

榮昌陶是四大名陶之一，早在2 000年前的漢代，榮昌陶就具備了較高的藝術價值。在唐代，榮昌陶逐漸發展起來，明清和民國時期，制陶業達到鼎盛。

鐘鳴從1975年開始做陶，世代相傳的手拉坯、手工修坯、拋光等傳統榮昌陶制作技藝是他所堅持的傳統。

他設計制作的一套圓底不倒翁茶壺，壺底渾圓，立在桌上不會倒；泥塑的彝族人物也灑脫奔放，不拘一格。

衣履

《禮記》有言：『禮義之始，在于正容體，齊顏色，順辭令。』中華文明不僅承載于流傳千古的四書五經中，國人的衣服、鞋履也是一部鮮活的文化史。傳承百年的千層底布鞋、千錘百煉的侗布、田園記憶中的夏布……憑著手藝人、藝術家對傳統手工藝的堅持，精工造物在日常衣履上得到淋漓盡致的體現。

內聯升：百年傳承

“腳踩內聯升，身穿八大祥。”這是晚清、民國時期，上層人士的標志穿戴，也是老北京的典型文化之一，甚至成為現代人的時尚。能穿上內聯升的鞋，是對身份的一種炫耀。

創立于清咸豐三年（1853年）的內聯升，以制作朝靴起家，鞋底厚達32層。特色產品“千層底”鞋底每11.1平方厘米用麻繩納81～100針，針碼分布均勻。

迪士尼主題布鞋、“故宮探花”系列布鞋、大魚海棠布鞋，內聯升用簡單的設計、清麗的用色、精致的刺繡，讓布鞋回歸到大眾的視野中。

上布素麻：東方神韻

機織聲聲，麻線經緯。誕生于自然田園里的夏布，像是炎炎夏日里的冰雪。古史記載：“古者先布以苧始，棉花至無始入中國，古者無是也。所為布，皆是苧，上自端冕，下訖草服。”

上布素麻，一群由各個領域人士組成的團體，以“最自然的生活方式”為理念，重新定義夏布，推動傳統的夏布與現代加速接軌。

展廳里懸掛的夏布衣清晰可見苧麻紡織的紋理。配以簡單的黑白灰，東方韻味的夏布結合西式立體裁剪，衣服的布塊拼接充滿幾何之美。深受歡迎的藍印花布杯墊上蠟染的民族風情紋樣，仿佛傳出來自遠古的呼喚。

RUI HOUSE蕊工坊：傳統的心聲

侗族人自紡自染的“侗布”，制作工藝極其復雜，是侗族人最喜愛的衣料；藍染，則是華夏多個民族廣泛使用的染布方式。

半坡飾族創始人謝曉蕊深入貴州10多年，受侗布和苗族藍染的啟發，制作出侗布包、藍染衣。在2015年創立復興手藝的新品牌RUI HOUSE蕊工坊，將城市與鄉村連接起來。

用

器物，是生活藝術化的表現，是人追求美的符號。隨著時代的變遷，人們的生活習慣發生了變化，審美也在日用器物上折射出時代的特征。一把木梳、一只搪瓷盤、一柄油紙傘、一支黃銅木筆，還有佩戴在身的飾品，無不透露著使用者的氣質。

僑色：富麗華美

“僑”，為形聲字，“喬”本義為“物體高且上端圓曲”，轉義為抽象的“虹橋”，另解為“跨境生活的人，經常跨境的人”。“色”為會意字，顏色，珠寶之色，點翠之色，花絲鑲嵌之色。

僑色非遺珠寶定制工作室，是傳承中國經典手工藝的高級珠寶品牌，完善地保留了花絲、燒藍、點翠等興盛于明清宮廷的傳統手工技藝，并呈現于作品。手工制作是僑色的靈魂所在。

僑色珠寶的展廳里琳瑯滿目，皆是翠色打底、金絲勾邊、鑲以各色寶石的華麗飾品：點翠花穗耳環、點翠含苞胸針、點翠團花、點翠鳳冠……在光線下呈現出皎月、湖色、藏藍等不同色澤，光彩奪目。

譚木匠：我善治本

已有千年歷史的木梳制作是中國的傳統工藝，但隨著工業時代的來臨，木梳受到了塑料制品的沖擊。

從“我善治木”到“我善治本”，譚木匠走過了20年風雨歷程。一橫之別，卻是兩重境界。木和本，一個是術，一個是道。“我善治木”時期的譚木匠以匠人精神打磨一把把木梳；而“我善治本”時期的譚木匠，更加注重事物表象背后的規律，不斷地去觸摸事物的本質和人的內心。

橢圓和圓柱形的梳齒讓梳發的過程順暢而不傷發質；精細的手工雕刻配上民族特色的繪畫，一把木梳，在譚木匠的打磨下有千般模樣，既有雕刻精致的黃檀木，也有清雅、不飾裝點的原木梳。譚木匠讓日用品變成了值得收藏的工藝品。

玖申：生活宴饗

在父輩的年代里，每家每戶必備搪瓷器皿，結婚時搪瓷4件套——紅雙喜的臉盆、茶壺、茶盤和茶杯更是時尚的奢侈品。搪瓷盤、搪瓷盅、搪瓷盆等物件也存在于80、90后的記憶里，伴隨了幾代人的成長。

一群年輕人，因為喜歡搪瓷，創辦了玖申文化創意，以現代的設計，讓給人老舊、刻板印象的搪瓷時尚起來。

黑色的迷你對杯，簡潔時尚，因為用的是最好的鋼材，杯子雖小，拿在手里卻是沉甸甸的；雞年紀念盤，是由一位意大利年輕設計師設計，將中國生肖雞與意大利幽默的漫畫完美結合。展架上，還有玖申成員專程拿來的老搪瓷，“新”與“舊”，在這里展現出不同時代的美。

人間品：煙雨江南

自春秋時期魯班之妻云氏“劈竹為條，蒙以獸皮，收攏如棍，張開如蓋”，至東漢蔡倫發明造紙術，到北魏時“魏人以竹碎分，并油紙造成傘”，油紙傘在中國尋常百姓的生活中存在已有千年之久。

上世紀60年代，在工業制傘的沖擊之下，油紙傘和所有的手工藝一樣，逐漸淡出了人們的視野。

70多歲的劉有泉，和油紙傘的緣分已近30年。從1982年起他就有了復興油紙傘的念頭，但這個愿望直到2015年孫子劉偉學大學畢業才開始實現。為了“做自己喜歡的事”，這位90后辭去了工作，回到西塢村，跟著爺爺做油紙傘。時尚青年與鶴發老人，因為一把油紙傘，彌合了代溝，創辦了油紙傘品牌“人間品”，寓意人間美好而平凡的物品。

米藍、茶色、流云白、大地黃、藏藍、西塢紅、深空黑，走近人間品的油紙傘，腦海中自然而然地響起了“天青色等煙雨，而我在等你”的旋律。

純手工制作的油紙傘要經過大大小小70多道工序，在傳統工藝的基礎上，劉偉學對傘骨的結構以及傘面的顏色進行了改良，以純色、簡約為基調，材料用皮紙代替，突出了紙的紋理，使用起來又輕巧牢固。艷陽天可以遮陽，下雨天可以擋雨，撐著一柄油紙傘走在雨巷，去偶遇一位丁香般的姑娘吧。

匠藝：不媚不俗

在中國人的眼中，紅木一直是古色古香、雍容華貴的象征。匠藝，一個因設計而生的紅木品牌，用紅木與設計，探索傳統手工藝與創新設計之路。

黃銅典雅，檀木古樸，二者相遇成筆，“形似竹纖細，神如禪坐定”。在量產的簽字筆充斥生活的今天，匠藝用工藝之筆書寫生活的溫度。

古代以竹木或金石制成的兵符、契約，刻字后中剖為二，雙方各執其一，兩半對合則生效。匠藝的“合契直尺”以兵符為設計靈感，木、銅各半，象征符合、情投意合。

食味

人間有五味，酸甜苦辣咸。活要灑脫，吃要講究，蘇東坡人生曲折，在困窘之際還不忘美食美酒。正所謂民以食為天，調味的醋、佐食的辣醬、獨酌的美酒、甜蜜的紅糖……都是人們生活中離不開的味道。

木樨清露：人間有味

江浙派的桂花酒，習慣把桂花加到米里同時發酵釀制；而桂林派，則是釀好酒以后再加入桂花封壇醞釀。

桂花酒自創品牌“木樨清露”的創始人阿封，大學畢業后就一直留在桂林沒有離開。他走遍了桂林的好山好水，想用自己的雙手釀出地道的桂林美酒。他只選用古樹開的桂花釀酒，一年一開，越陳越香，家里山頭上的那片桂花林，就是阿封釀酒的法寶。

唐小姐的酒館：東方美人

酒瓶經過磨砂處理，觸之柔滑；瓶身手繪一位東方女子，與藏青色背景融為一體。瓶身專為女性使用進行了科學設計，單手握住剛剛好。

淺碧色的酒壺、小巧玲瓏的酒杯，是設計師專門打造的酒器“醉田園”，由手工打磨而成，瓷質細膩。流露出農家清幽閑適的風光。

拙雅：沉淀的心

醋是中國各大菜系中傳統的調味品。據文獻記載，中國的釀醋歷史至少在3 000年以上。“醋”，古稱“酢”“醯”“苦酒”等。

拙雅繼承了30種古法釀造工藝，釀制出口味獨特的花果醋，還有被列為非物質文化遺產保護項目的柿子醋。拙雅用當地使用了千百年的窯洞醋窖，結合現代化的通風設備，以古法釀造原漿果醋。

淺山尋：溯源食材

抱著對土地和食物的感恩與敬仰，來自四川、云南、貴州、海南、重慶5個地方的返鄉青年共同成立了淺山尋。尋遍家鄉的一山一水，一村一寨，將最地道、最自然、最健康的食材帶給每一位喜歡美食的人。

一塊老紅糖、一捧棗片、一撮姜絲，簡簡單單，回歸自然，這就是淺山尋姜糖三味飲的全部材料。5位青年從原產地尋找食材，透過淺山尋堅持的味道，重建人和食物的美好關系，讓每一位食客能望得見山，看得見水，記得住鄉愁。

黃家將：就醬來了

曾經有人給全國嗜辣地區做了排行榜，結果顯示江西省萍鄉市可能是全中國最能吃辣的地方。

辣，是萍鄉人必不可少的味道。黃妮想將當地特色的“辣文化”傳播到全國乃至全世界，于是創辦了“黃家將”。

黃妮的辣醬有著年輕人特有的創意，醒目的黃色字體，瓶蓋上印著客戶的名字、星座、血型、表白的話、搞怪的話、方言……甚至是辣度，都可以根據顧客的飲食習慣進行定制。