金陵學藝，書寫燦若煙火的青春畫卷

南京藝術學院坐落于歷史與現代交相輝映的南京主城區內，它是我國六大藝術學院之一、江蘇省唯一的綜合性藝術院校、國家文化部與江蘇省政府省部共建大學。

百年的歷程在人類歷史的長河中只是短暫一瞬，然而在南京藝術學院的發展歷史上卻有著極為重要和極具歷史意義的記載。作為全國獨立建制創辦最早、延續至今辦學實力最雄厚的高等藝術學府，南京藝術學院從上海美專、蘇州美專、山東大學藝術系到華東藝專，再到如今的南京藝術學院，這百年的發展歷程正可謂是我國現當代藝術教育跨越一個世紀發展的歷史見證。在105年的歷程中，南京藝術學院用盡全力讓自己變得更好，而學子們有幸在這里經歷了藝術的熏陶，遇見了更好的自己。如果說幾十年前的學藝是默默修行，是苦練技藝，是口傳心授，那么現在的南藝人則是“藝術+”，藝術+科技、生活、時尚、經濟……

音樂學院：黑白琴鍵，弓弦人生

清晨，伏爾加河上空已響起了柴可夫斯基的《第一交響曲》，萊茵河邊回蕩著貝多芬的《悲愴奏鳴曲》，而南藝音樂人在嬴政為破金陵王氣而開挖的秦淮河畔也奏響了屬于自己的第一個音符。

從南藝這方寸之地飄出來的輕靈音樂喚醒著學子們的藝魂，晨功是音院人提高藝術技巧的必修課，清晨的音符迎接著第一縷陽光，撫慰著還在睡夢里的精靈，這是音院人最好的早點。音樂是流進人內心的河流，學子們在練功房里對著鏡子和節拍器彈撥琴弦、吹響簧管。在華麗的音樂背后，音院人是最耐得住寂寞的，練習與學習的整個過程平淡而祥和，伴隨著優美的旋律，學子們的心不驕不躁。

晨功和常規練習之后等待音院人的是樂理和史論，這是很多人頭疼的課程，他們的大腦一半裝著音符，另一半則裝著關于對比還是模仿、變奏曲還是奏鳴曲等文字。藝術具有共性，音院人的藝術之路不僅僅局限在各自的專業上，在大一、大二時，他們會選擇學習鋼琴，音樂教育系的學生會選擇更多的門類進修。

作曲課是一門燒腦的課程，相比背誦樂理的過程，作曲更注重實踐。法國電影《放牛班的春天》中說，音樂是人類向上帝的追問，那么作曲應該就是思考問題的過程，藝術家將心血與靈魂寄托在每一個音符上，以此迸發出自己的光澤與色彩。

周而復始的生活、似曾相識的琴鍵、殘留余溫的琴弦，音樂學院的夜晚是美妙的……

舞蹈學院：舞動的倩影，絢麗的青春

在南藝有這樣一群人，他們穿著舞蹈褲行走在校園里，是南藝最有辨識度的背影，在舞臺上他們是光鮮亮麗的明日之星，而舞臺下是勤勉練功的學生。正如尼采所說：“每一個不起舞的日子都是對生命的辜負。”南藝舞蹈學院的學子從不辜負這大好的青春。

作為南藝歷史最悠久的院系之一，舞蹈學院已有近半個世紀的發展歷程，盡管如此，這里也是南藝最年輕的學院——35歲以下的青年教師超過半數，每年招生錄取年齡最小的本科生均出自這里，比如連續兩年錄取的15歲“00后”就來自舞蹈學院。與此同時，年輕的舞蹈學院還是一個高學歷學院，教師隊伍中超過70%擁有博士、碩士學位。

人們都說舞蹈學院的練功房——演藝大樓像迷宮，其中的奧秘在于這個練功房是雙層的，而在南藝像這樣按照高標準建造的專業級練功房有11間，總面積達3000多平方米。舞蹈學院還單獨設有理論教室、報告廳和各種實驗室，硬件條件和教學環境在國內舞蹈院校中均走在前列，此外還擁有兼具舞臺、練功房和報告廳的多功能廳。

在南藝，舞蹈學院除了是最有辨識度的學院之外，也是出鏡率最高的學院之一，在青奧會、電視臺、高雅藝術進校園、南藝大型主題系列展演中從來都少不了舞院人的身影，其原創舞劇《虞美人》《潘玉良》《十二秒》《青春之歌》等作品曾多次公演，并得到社會好評。

從我國舞蹈最高獎“荷花獎”、“桃李杯”，到全國舞蹈比賽、華東專業舞蹈比賽、江蘇舞蹈“蓮花獎”等，南藝舞蹈學院師生們的原創舞劇、舞蹈作品獲省級以上獎項80余項，獲獎人數達上百人，其中原創作品《沐月行》《千年鶴》《聆墨》《獄中春香》《昆丑爭艷》《畢業照》《梅園梅》等摘得眾多重量級獎項。在教育部藝術學門類下五個一級學科排名中，南藝的音樂與舞蹈學位列全國第六名。

美術學院：筆墨丹青繪多彩人生

美術學院是南藝歷史最悠久的元老級學院之一，百年間，低調的美院人三三兩兩地互倚在南藝校園的一角，在安逸的古林公園里，他們在隨身背著的畫板上用無聲的畫筆記錄著生活的點點滴滴，他們不需要嘹亮的歌喉，也不需要靈動的表演，只有那專注的眼神與堅韌的身姿在一幅幅畫作與雕塑間流連忘返。

晨光拂面，微風徐來，當你還在打著呵欠整理妝容時，美院人已在桌前揮灑筆墨了。窗臺上的宣紙微微揚起一角，紙面上尚未干涸的墨跡折射出淡淡光芒。對于美院人來說，時間就如白駒過隙，他們一畫就是一上午、一整天，這樣的學習狀態是美院人的常態。

對于書法系的學子們來說，筆墨紙硯是他們的標配，墨硯早已備好，毛筆在柔軟的宣紙上留下難以抹去的痕跡，他們氣沉丹田地回味著每一筆的質感，在黑白之間悟道思哲。世界似乎還沉浸在未醒的靜謐之中，打破沉寂的是走廊里其他專業同學的腳步聲。

畫架、鉛筆這些物件對畫素描的學子們來說尤為重要，他們端坐在畫架前，一只手靈活地用筆目測模特的身高比例，思量片刻便飛快地在紙上記下腦中一閃而過的靈感，雙眼不時地觀察一動不動的模特，臉上露出讓人難以捉摸的表情。和人們印象中嚴謹的素描畫相比，他們的作品抽象奔放許多，筆觸無情畫者有意，在他們看來，錯誤的一筆有時候會給畫面增添許多新意。

國畫系的學子們則手執畫筆安靜地徜徉在水墨丹青的世界里，在他們看來，自己只是一個安靜的記錄者，每一筆都需要耐心地去雕琢，色彩對于他們來說只是打破黑白平衡的兇器，簡單的黑白搭配便足以傳神寫照。

師傅領進門，修行靠個人，美院人的課堂都是學生作畫、老師指點，甚至到了中午也沒有人因為饑餓而放下畫筆，老師和學生都在專注地探索著美術的奧秘。他們或許想做商業畫家，或許只是單純地追求和享受繪畫的樂趣，無論他們的夢想是什么，那一張張并不厚重的畫紙都是他們的培養器皿。

畫板是美院人的行李，秋后的古林公園褪去盛夏的繁茂與蒼翠，在落葉講述歸根故事的時候，美院人的眼里滿含著游子的鄉愁。實踐課程是美院必不可少的內容，壁畫專業的學子們在老師的帶領下到廣東考察實習，創作玻璃馬賽克鑲嵌與拼貼作品，學子們珍惜每一次遠行，無論身處何地都能隨時投入到學習與創作狀態之中。

秋后的傍晚，落葉吟唱著自己的夢境，清風細語中，雕塑系學子們的夢想剛剛揚帆起航，他們手下的雕塑作品被賦予了獨特的思想與意義。每一件雕塑作品的背后都有一個美妙的故事，它們悄然誕生又被歲月無情地遺忘，卻永遠是最忠實的、無言的講述者。

在這個陪伴南藝走過百年風雨的美院，深夜的味道永遠沉浸在筆墨丹青的安詳與恬靜中，美院門口被時光染成銅綠色的劉海粟先生雕塑見證著南藝無數個春去秋來，訴說著那久遠的南藝故事。

梵·高的《星空》仍在閃耀，徐悲鴻的馬兒依舊在原野上奔騰，《蘭亭集序》仍在續寫著漢字的傳奇……在藝術面前，不需要過多的言語，即便是簡簡單單的兩幅素描也能在彼此心中搭建起友誼的橋梁。

設計學院：學習設計，感悟生命

設計學院是南藝最大的學院之一，它的歷史可以追溯到1920年上海美專的工藝圖案科。有人問什么是設計，有老師這樣解釋：“學設計就是在學生活，學著去設計生活，設計是與生活走得最近的一門藝術。”

旋轉樓梯上匆忙的腳步、一樓電梯口焦急等待的扇形人群以及不時傳來傳達室師傅的招呼，這就是設計學院清晨伊始最真實的寫照。漆藝教室里彌漫著獨特的味道，切割木材和規整石膏是漆藝專業學子們經常要做的事情。

陶瓷教室里，學子們正忙碌于自己手中的泥條，看得出他們每個人對泥巴都有著特殊的情感，他們把自己的興趣捏出來，青春時光在與泥巴打交道的過程中悄悄溜走。

對于設計學這樣的理論類專業的學子們來說，經常光顧的除了上課的教室，就是設計學院的圖書館了，他們會利用閑暇時間，選一處安靜的角落，挑幾本自己感興趣的書籍徜徉書海，以尋找靈感和汲取成長的養分。

學設計的學生也需要繪畫，除了在教室上課，其余時間他們不是在設計車間里搞設計，就是在畫室里畫手繪、做作業、記錄勾畫腦海里的奇思妙想。

設計車間里做金屬和首飾設計的同學會告訴你什么叫“精工出細活”，不管是做戒指還是鐲子，都需要一點一點耐心打磨，細心的同時亦不能丟掉耐心，一次次敲打下去直到敲出滿意的型，絲毫不允許一點點分心。

對于環境藝術設計專業的學子們來講，不管是室內設計還是景觀設計，設計基礎都顯得尤為重要，學會如何分工協作也是他們學習中不可或缺的一部分，做模型時每個人都在各自忙著屬于自己的那一份工作，各自分工創作，又不脫離集體。

公共設計專業有一個超級大的教室，這個專業可以說是設計學院涉及知識范圍最廣的專業之一，以公共空間作為設計對象，其發揮的空間很大，創作的元素相比于其他專業也豐富得多。

做設計的同學經常會碰到改不完的手稿和熬不完的夜，有人曾這樣自嘲：“設計都是用生命來進行交換的。”也有人曾這樣回憶：“最美好的時光莫過于在天臺通宵做設計時看到緩緩冒出地平線的太陽。”或許在南藝設計人眼里，成長就是在這樣一種不斷修改的過程中獲得洗禮，他們會用這樣一句話來告訴你為什么會在設計這條路上如此執著：“成正比例的事一直存在于付出與回報間。”

在南藝，你以為藝術生的期末打開方式就是彈琴、唱歌、畫畫、跳舞？其實除了各自的專業外，總有那么一門或幾門課程來得猝不及防，它們可能是閉卷的公共課，可能是專業必修的基礎課，也可能是學子們隨勾手選卻發現非常難的選修課。沒錯，對于南藝的學子們來說，總有那么一些課程讓他們抓狂，然而他們總能保持微笑勇敢面對，用自己的努力詮釋著校訓“宏約深美”這四個字。

在南藝，學子們輕輕地來但不想悄無聲息地走，南藝早已為他們準備好一站式的學習，從附中、本科到碩士、博士、博士后流動站，有很多人在這里一待就是七年甚至更久……

其實，南藝賦予學子們的還有一種屬于南藝人獨有的腔調，這是一種獨特自由的氣質。從一百多年前劉海粟先生最早使用西方繪畫中的模特開始，南藝就確立了“不息的變動，不息的改造”時時刻刻走在時代前沿的辦學思想。一百多年后的今天，這種敢為人先的思想早已深入南藝人的骨髓，而如今的校園也變身為學子們的實驗場。

如果你也愛藝術，那就把你最濃墨重彩的青春留在南藝吧。