王亞彬：舞臺上綻放自我的青年舞蹈家

曉捷

她曾是《十面埋伏》中章子怡的舞蹈替身，曾拍過電視劇《鄉村愛情》，但她念念不忘的始終是舞蹈。王亞彬，一位在北京打響“亞彬和她的朋友們”舞蹈品牌的青年舞蹈家，如今她以舞動英倫的自信，實現東西方舞蹈語言新的跨越，將自己的舞蹈生涯推向巔峰。

2016年，英國國家芭蕾舞團在倫敦薩德勒·威爾斯劇院首演新作品《她說》，這是該團藝術總監塔瑪拉·羅霍特邀三位世界級女性編舞家共同創作的作品，這三位編舞家分別是荷蘭國家芭蕾舞團和古巴國家芭蕾舞團的安娜貝爾·洛佩茲·奧喬亞、美國舞蹈劇院和悉尼舞蹈團的艾卓爾·巴頓和中國青年舞蹈家王亞彬。作為中國當代舞的領軍人物之一，王亞彬榮幸地成為英國國家芭蕾舞團邀請的第一位中國舞蹈編導，在《她說》三部曲中完成了自己的作品《M-Dao》。

王亞彬說：“2014年，我受英國國家芭蕾舞團藝術總監塔瑪拉·羅霍的邀請，被委約《她說》這個項目進行創作。作為女性舞者和編舞，這是我第一次參加全部女性班底的創作項目，我想這是一次傾聽女性藝術家最好的機會。在我看來，女性天性敏感，情感更為充沛飽滿，編舞時能夠汲取更多不同于男性視角所觀察到的事物內容，這是天性所致。此次，我選擇了‘美狄亞這個在世界文學史中非常重要的女性形象，這個人物集中了幾乎所有女性或作為人本身的特質。其實在創作的時候，我并沒有刻意站在女性視角，我更愿意表達人性，做一個藝術呈現，當然這種呈現極具個人風格，帶有強烈的個人特點及美學訴求。同時，我作為女性編舞，作品將具有更為濃烈的情感，讓觀眾重新發現女性世界的豐滿。”

從3月中旬開始，王亞彬就來到倫敦開始為英國國家芭蕾舞團的演員們排練。在整個創作過程中，王亞彬以個體的特性與能量作為整個作品的激情與燃料，在高強度的群舞之上，發揮出每個舞蹈演員的個性。

“我想這是我作為女性編舞最想用肢體語言表達的內容，但最為可信的還是作品本身的呈現。” 王亞彬說。

從《十面埋伏》到《扇舞丹青》

1984年，王亞彬出生在天津的一個普通工薪家庭，沒有任何藝術背景。六歲時，王亞彬參加了天津三毛藝術團，那是一個業余舞蹈訓練班，在那個藏龍臥虎的團體中，她并不出眾。直到九歲時，舞蹈老師李華將北京舞蹈學院的招生簡章遞到她父母手里的那一刻開始，王亞彬的命運才真正與舞蹈聯系到了一起。

在北京舞蹈學院，王亞彬是班里年齡最小的學生，在殘酷的訓練和競爭中，她慢慢懂得了舞蹈的真諦，也因此找到了自己人生的意義，從此她與舞蹈密不可分。

天賦與勤奮讓王亞彬在舞蹈領域如魚得水，年紀輕輕就獲得了許多肯定。十七歲時，她獲得了文化部第五屆全國舞蹈比賽表演一等獎和華北五省暨北京市第七屆舞蹈比賽表演一等獎；2002年，她以古典舞《扇舞丹青》站在CCTV青年舞蹈大賽的最高領獎臺上；2003年，十九歲的王亞彬第一次以領舞的身份參加了央視春晚，同年，她以古典舞《扇舞丹青》獲得了第七屆“桃李杯”全國舞蹈比賽青年組表演一等獎。

舞蹈帶給王亞彬成就，也讓她有機會涉足影視界。因“桃李杯”獲獎，她被劇組選中，出演了自己的第一部電視劇《跟著陽光跳舞》，同時她還為張藝謀執導的電影《十面埋伏》做舞蹈設計，并作為章子怡的舞蹈替身完成了影片中最具難度的一段長袖擊鼓的獨舞。二十一歲時，她在央視春晚后臺認識了趙本山，隨后主演了本山傳媒的電視劇《鄉村愛情》，因扮演豆腐西施王小蒙一角被觀眾熟知。

影視圈是個名利場，種種誘惑直逼而來，但王亞彬十分清醒：“我的重心一直在舞蹈，因為我的夢想一直是成為一名舞蹈家，舞蹈就像融入我的血液中，變成自然而然的事情。多年艱苦的舞蹈訓練讓我對任何唾手可得的事物沒有信心，我相信緩慢、平和、慢工出細活的東西。從我走進北京舞蹈學院那天起，一個強烈的執念就伴隨我：不管能不能成名，每一個舞蹈動作我都要做到極致，我要成為一名舞蹈家。為了實現這個愿望，我每天都全身心地投入舞蹈，專一和執著是必須遵守的戒條。為了舞臺上的一瞬間，每天重復地雕琢著各種細膩的動作與身體各部位細微的挪動。花在排練場里的時光就是一種修行，我希望安安靜靜地練功、排練，同時做一些自己想做的事情。”

因為成功飾演王小蒙，王亞彬于2005年參加全國統考進入北京電影學院攻讀表演專業碩士學位。這些年，她將對影視劇人物分析的功力全部轉移到舞劇人物的刻畫上，也因此得以借力影視與舞蹈的多面才華，和一群志同道合的朋友們創作出一部又一部頗具深刻內涵的中國現代舞蹈作品。她說：“我感覺自己一直沒離開過舞蹈，拍戲的經歷讓我增加了舞臺表演的經驗和感受，讓我更好地體會人物的命運和情緒。”

亞彬和她的朋友們

2009年，王亞彬手持北京電影學院碩士學位證書，和一群執著于舞蹈的理想主義者成立了自己的工作室——亞彬舞影工作室。該工作室以“亞彬和她的朋友們”為品牌，不僅自己創作完整的舞蹈作品，還邀請歐美和中國舞蹈同行共同完成創作，以每年出一部新作的速度追趕著世界舞蹈的步伐。2009年第一季創作《與你共舞》；2010年第二季創作《尋》；2011年制作第三季作品《守望》；2012年第四季“亞彬和她的朋友們三年展”登陸國家大劇院；2013年第五季全新作品《生長》在全世界巡演二十五場；2014年推出新作品《夢·三則》；2015年王亞彬創作并主演自己的第一部現代舞劇《青衣》……幾年下來，亞彬舞影工作室獲得了來自評論家和藝術家的廣泛好評，王亞彬也因此被《光明日報》《中國日報》《中國文化報》和《舞蹈雜志》譽為最具潛力和創新精神的現代舞編導、舞蹈演員和制作人。

“當代舞發展至今，作為中國本土藝術人才，如何創作出與世界舞壇接軌的藝術作品，如何與世界范圍的藝術對話，我想這是我們這一代舞蹈創作者所要思考的問題。在我看來，舞蹈這門藝術非常具有國際性，同時舞蹈創作也應該擁有國際視野，以肢體作為靈魂最為自然貼切的完美體現，使人類情感、思想理念最為精準地表達出來。正是基于這樣的認識，才使得亞彬舞影工作室在七年中作為體制之外的獨立個人舞蹈工作室，能夠聯合國內外最好的資源，創作出舞劇《Genesis生長》《夢·三則》《青衣》。在‘亞彬和她的朋友們這個平臺上參與舞蹈創作的舞者及藝術家已逾百位，我們的作品不僅從創意和呈現方式上豐富和推進了中國舞蹈在世界舞臺上的發展，同時也促進了與國際藝術界的交流和融合。”王亞彬說。

多年過去，王亞彬對舞蹈的堅守、癡迷和探求就像“亞彬和她的朋友們”系列作品的表達，正一步一步抵近她所心儀的目標。亞彬舞影工作室不僅為中國舞蹈拓展了舞臺，同時成為原創和表達力俱佳的當代藝術品牌策源地。

生命該如何寄托

2015年創作的舞劇《青衣》是王亞彬與她的舞蹈從青澀走向成熟、完成從中國古典舞走向現代舞的一個標志。《青衣》承載著王亞彬多年沉淀的結果，在所有作品中，可以說這是最抵達她自己內心的一部，在舞蹈與戲曲、文學相依相融的蝶變過程中，她仿佛真的成了青衣，每一個動作的背后都浸潤著個體情緒悠遠綿長的歷史想象。

整場舞劇中，王亞彬以現代舞的觀念立意控制舞臺節奏和舞蹈風格，但在突出肢體表現力的同時，將中國戲曲元素糅合進舞蹈，運用大量中國古典舞蹈的水袖動作表現人物內心的起伏變化，拖袖、抖袖、翻轉、甩袖，袖牽袂引，細膩傳神，結合舞者千變萬化的動作，或探海，或風旗，或云手，或臥魚。于是，主人公筱燕秋的癡迷持守和靈魂深處的自尊與高貴便生動起來，讓人產生一種悲愴和同情之感。古典舞專業出身的王亞彬曾專攻水袖，輕舞飛揚中，她的水袖功夫隨劇中人物情緒變化細膩而利落、松弛又精準，充滿傷感詩意。

據王亞彬介紹，創作舞劇《青衣》是她多年的夙愿，不僅因為作家畢飛宇小說寫得好，更是因為在這部中篇小說中，王亞彬看到了筱燕秋這個角色所要探尋的生命該如何寄托的主題。

“生命該如何寄托呢？這不僅是筱燕秋，可能是每一個人都會思考的問題。筱燕秋將她的生命寄托在‘青衣身上，而我將生命寄托在舞蹈上。” 王亞彬說。

初冬的一天，穿著深藍色毛衣、戴著寶藍色圍巾出現在天津圖書大廈參加自己新書分享會的王亞彬，著裝的顏色與她新出版的隨筆集《生命該如何寄托》的封面極為相近，都是那種憂郁的藍，仿佛帶著淡淡的憂傷。她臉上的笑容也是淡淡的，卻讓人覺得很親切，全然沒有某些明星身上的盛氣凌人。王亞彬笑言這次回家有點找不到北了，九歲就去北京求學的她，如今對這個城市感到有些陌生。二十三年漫長的歲月里，曾經熟悉的家鄉已經變了模樣，也正是這段離開天津的時光，讓王亞彬開啟了她的舞蹈之路，新書《生命該如何寄托》就是她對自己一路走來的成長記錄。

對話王亞彬

記者：您在藝術事業上的動力是什么？

王亞彬：對藝術的熱愛以及生活對我的刺激和激發成為了我的動力。對我來說，舞蹈永遠是第一位，同時我對當代藝術、繪畫、攝影、電影、文學、哲學都有著濃厚的興趣。舞蹈是我的事業和愛好的二者合體，我追求作品帶給人們精神上的陶冶和啟發，比功名利祿重要，因為我的目的很單純：創作好的舞蹈藝術作品，追求真善美，啟迪人的心靈。

記者：作為中國當代舞的代表與英國國家芭蕾舞團合作，您是怎樣開始創作的？

王亞彬：2014年，當我第一次在英國國家芭蕾舞團與藝術總監塔瑪拉一起開會的時候，已談到視覺呈現風格與美學訴求。在我看來創作舞蹈作品是純粹的，有質感的肢體語言是最重要的部分。與此同時，故事的完整性也同樣重要。這是我第一次與古典芭蕾演員合作，“美狄亞”這個角色只穿一只足尖鞋，在作品開場，投射在絲綢置景上的天空瞬間崩塌，這個世界對于角色來講已然改變，她逃離眾人，從叢林深處踉蹌而來，腳上的另一只鞋不知去了哪里，足尖和光腳、堅硬與柔軟、強悍與脆弱形成了鮮明對比。我也在這個過程中穿上足尖鞋，在不同的運動方式間找尋適合人物動作的可行性，這樣的過程竟然也讓我愛上足尖鞋。

記者：英國芭蕾舞演員們對您的舞蹈排練有何感想？

王亞彬：古典芭蕾動作更多是向上、直立，追求長、遠、輕盈的美感，而我的舞蹈動作更強調下沉及圓動力的轉化運動以及呼吸與動作的配合互助，這個與古典芭蕾正相反。作為古典芭蕾演員，她們非常愿意接受和挑戰全新的運動方式及不同風格的作品，這種開放性和包容性讓我工作起來也非常有動力。同時，我會在這個過程中與演員一起閱讀原著，觀看不同藝術形式的“美狄亞”故事，一起分析人物。我的這個作品有三組主要演員，我花了比其他編舞更多的精力去為她們排練，我希望編舞時可以將我的理解和經驗毫不保留地分享給演員，我從第三個星期開始全部用英文和演員進行交流，因為我覺得最直接的交流才是有效的。

記者：這次跨國合作對您有哪些啟示？

王亞彬：在英國國家芭蕾舞團的創作過程中，我特別感謝藝術總監也就是團長塔瑪拉的信任與鼓勵，對于歐洲觀眾及舞評家來講，他們對于我的了解還停留在觀看《生長》，但是在這次作品首演過后，他們對我應該會有一個全新的認識。塔瑪拉在2月底觀看所有的排練素材過后，首先對于編舞給予了充分的肯定，同時也非常喜歡和欣賞我個人的動作。此外，在這個歷史悠久的大型芭蕾舞團，特別要注意的一點是溝通，你既要表達自己的需求，又要委婉地提出建議，尊重個性在西方真的非常重要。我相信《M-Dao》這個作品會向西方觀眾呈現另一種新生代的東方美學，東西方文化背景的交織和詮釋會更加自然。