盛利：世界中提琴舞臺要有中國的一席之地

天田

上海音樂學院的弦樂教學一向走在全國乃至世界前列，目前世界著名交響樂團都有上音的學生。近年來，原本不太為人重視的中提琴教學也在幾代上音人的努力下突飛猛進。2016年，上音附中的王舒涵同學在圣彼得堡第十屆穆拉文斯基國際青少年弦樂比賽青年組比賽中榮獲第一名，同時她的專業指導老師盛利獲得榮譽教師獎，并當即簽訂與圣彼得堡愛樂樂團合作在肖斯塔科維奇音樂廳舉辦音樂會。

十六歲的王舒涵出生在南京，雖然沒有音樂家庭背景，但外婆喜歡京劇，會拉二胡，這讓從小跟著外婆長大的王舒涵對音樂產生了興趣。王舒涵的母親喜歡小提琴，她發現王舒涵在上音樂啟蒙班時往往播放前面的旋律就喜歡猜后面是什么旋律，于是在女兒四歲的時候送了一架小提琴作為生日禮物給女兒，并請了黃佳音老師當女兒的啟蒙老師，從此王舒涵走上了音樂之路。

王舒涵在寫給盛利老師的信中說：“這次的第一名其實在我意料之外，我知道自己和師姐師哥相比缺少天資，也不夠刻苦，有許多明顯的問題沒能馬上改進，使盛老師和姜珊老師（藝術指導）在教學上更加耗心神。這次是我第一次出國比賽，我看到了自己的不足，這次獲獎并不能說明我的水平有多高，而要感謝那些在我身后不嫌棄我把我托起的人，是他們給予我信心和勇氣。前路還很長，我愿意摸索著前進，衷心感謝您對我的教導！”

三年前，王舒涵的師姐沈子鈺也是十六歲，在代表當今世界中提琴最高水平的英國特蒂斯國際中提琴比賽中進入決賽，并第一個出場。

當晚，包括英國BBC在內的歐洲多家廣播電視媒體都把鏡頭對準馬恩島藝術中心。沈子鈺被安排第一個出場，演奏評委會為本屆比賽委約的規定曲目、英國當代作曲家皮特·麥克斯威爾·戴維斯的《六首索拉諾變奏曲》，這也意味著該曲要由十六歲的沈子玨進行世界首演。

當晚，沈子鈺還演奏了巴赫的《無伴奏曲第六首》和中提琴協奏曲《天鵝》，并以自然流暢的音樂及成熟扎實的技術打動了七位評委。組委會討論了半個多小時，最后由評委會主席、世界“中提琴之王”巴什梅特從后到前念出名次，當年齡最小的沈子鈺作為第一名被最后報出時，全場沸騰了。除了七千英鎊獎金外，沈子鈺還獲得了與倫敦愛樂樂團在倫敦知名音樂廳合作演出的合約。

據悉，特蒂斯國際中提琴比賽是創立于英國不設年齡組別的世界頂尖賽事，以演奏曲目多、難度大、評選要求挑剔而著稱，沈子玨是該獎歷史上最年輕的大獎選手，也是第一位華人大獎選手。

賽后，巴什梅特驚訝地問上音附中中提琴副教授盛利：“她這么小的年紀怎么會有如此成熟的音樂理解？”還有更多音樂界專家詢問盛利是在哪里學的中提琴，盛利回答道：“我和我的學生沈子玨都是在上海學習的中提琴。”

沈子鈺是從家鄉河南考入上音附中跟隨盛利學習中提琴的，而原籍哈爾濱的盛利本科和碩士都在上音學習，沒有任何海外留學的背景。

盛利是上海音樂學院附中的青年教師，多年來一直致力于中提琴的教學與推廣，并始終沒有放棄舞臺，經常舉辦各種形式的獨奏、重奏音樂會。近年來，他多次與著名指揮家夏爾·迪圖瓦、著名小提琴演奏家朱莉亞·圣泰爾和著名鋼琴家陳薩等合作演出，這對他的教學極為有益，馬基尼斯等中提琴大師對他的教學高度贊揚。

盛利在研究生學習期間就開始從事教學積累經驗，所教學生陸地在中央音樂學院中提琴無伴奏專項比賽中獲得優秀獎。正式從教后的幾年中，他的學生呂翔獲全國中提琴比賽二等獎，錢俊平獲美國約翰森國際青少年弦樂比賽二等獎等。

憑什么征服西方舞臺

“夢幻與激動不安的情緒不斷交替”、“充滿熱情和狂想”、“空氣中自始至終彌漫著持久的深情”，這些飽含深情之詞是紐約樂評人送給沈子鈺和她的中提琴的。外國觀眾喜歡她東方式的甜美，音樂家稱贊她與年齡不匹配的成熟琴音，樂評人看好這顆閃亮的新星。

當年沈子鈺剛考入上音附中時，高一的師哥師姐陸續被美國柯蒂斯音樂學院錄取，這給了她極大鼓舞，一個音樂夢想從此種下。盛利說：“那時，沈子鈺雖然演奏技巧扎實規范，但音樂性不夠，尤其是在中提琴發音的概念、音樂的線條、合奏的感知上存在諸多不足，但她非常勤奮努力，能非常準確地悟到老師要求的點，無論是音樂還是技巧上都能準確完美地呈現。”

音樂性和表現力一直是中國音樂家被詬病最多的地方，可是如何讓一個十一二歲的孩子去詮釋悲傷、蒼涼、憂郁、狂喜的情緒呢？盛利覺得不能一味要求她服從老師的表達，必須讓她自己慢慢找對聲音的體會。沈子鈺規范的技術基礎加之獨一無二的悟性，讓她在初二的大半年間進步飛快。

“她很樸實，平時特別普通。”盛利說，“然而一站上舞臺，靦腆的娃娃臉女孩立刻光彩奪目、自信瀟灑，從拉出的第一個音符起，聽眾就會牢牢被她的音樂力量吸引住，這股力量如一股暖流傳遍全身，那么柔和，那么舒坦。”如今， 十九歲的天真與中提琴的沉穩正是發生在沈子鈺身上的魔法。

相比一些音樂學子拿獎后就銷聲匿跡，沈子鈺幸運地占領了更多的國際舞臺。值得一提的是，她在國外的許多演出都是以獨奏和領奏樂團的角色出現，盛利認為領奏完全陌生的國外樂團很不可思議，笑著說：“我自己反正做不到，完全不行。”

沈子鈺至今還記得出國演出前盛利和學校領導對她說的那句話：“無論你在哪里表演，無論有多少壓力，你的背后都有上音這個強大的后盾。”當獨自站在周圍都是金發碧眼外國人的音樂廳時，當拉響中國民歌收獲陣陣尖叫和掌聲時，她一次次感受到澎湃的中國心，這份情感隨著她愈加獨立、離音樂的塔尖越近而愈加深厚，像中提琴的琴聲一般濃郁深沉。

其中有一個小插曲讓沈子玨感動至今：那年在肯尼迪中心演出前，她的琴脫膠無法演奏，必須在三天內修好或者借到一把相當的琴。身在上海的盛老師展開了一場全球尋琴，所有來自上海音樂學院居住在紐約、芝加哥、費城、曼哈頓等地的老師和同學紛紛行動起來，一條條忘卻時差的微信、郵件與越洋電話，安撫著焦急的沈子鈺，最終她在紐約一家有名的琴行借到了一把貴重的琴。

如今在國外的每一場演出，沈子鈺都會演奏中國的民族音樂曲目，包括《草原之歌》《二泉映月》等，她說：“我希望能演奏更多的民族曲目，尤其是一些上音的原創作品，通過西洋樂器來展現中華民族的風貌和精神，這才是完美的中西合璧。”

現在，這位見慣大場面的十九歲女孩最希望有機會回到上海演出，把自己最好的琴藝展現給最熟悉的老師和朋友。

“我只是一名中提琴教師”

短短幾年，幾個國際大獎紛至沓來，盛利莞爾一笑，說：“這個結果說是偶然，其實是必然的。”他用三個“絕對”來形容他的學生：“一是絕對能吃苦，二是絕對有恒心和毅力，三是腦子絕對要清楚，三者結合到一個人尤其是孩子身上是很難的，學生們能夠同時具備這三個難能可貴的品質，我也想通過他們驗證一下我的教學成效。比如沈子玨在考學時我就不斷給她各種考驗，記得曾經一周給她布置了四首練習曲，當時她是小提琴改中提琴，中音譜號還不太熟悉，這樣大量的作業對于一個初改中提琴的學生來說幾乎是不可能的，但我心里很清楚，從視譜一直到背譜一周之內是可以完成的，后來她果然做到了，從那時候我就發現她很有潛力。一般人很難想象，幾年來沈子玨寒暑假從來沒有回過家，都是在琴房里度過，這種犧牲連成人都難以做到。”

盛利還說：“沈子玨和王舒涵都出生在普通家庭，家庭背景都與音樂無關，但家教都很嚴格。”

上音的弦樂教學一代代傳承下來，在盛利身上充分體現，在專業上他不止一次帶學生到處觀賽或者比賽，這對學生的演奏和思想上有很好的幫助和鍛煉。此外，他的教學還滲透在他的一言一行之中，給了學生很多的啟發和教誨，每到考學、比賽時，他的學生不會有太多的思想負擔，而是盡量達到老師對自己的要求。

盛利最后感慨道：“參加比賽對學生有雙重含義，尤其是年齡比較小的學生，有的容易沾沾自喜，過分炫耀成績，有的得到很高的榮譽，心態卻依然很好。我經常在課上告訴學生，要把比賽成績當作促進的過程。面對年齡小的孩子，老師和家長的引導格外重要。我只是一名普通的音樂教師，教好學生是我的責任，我還年輕，還在積累經驗，我希望自己能夠教出更多的中提琴學生，因為我的老師都是兢兢業業的上音人，他們就是從小這樣教育我的，當然，我更希望世界中提琴舞臺有我們中國的一席之地”。