它山之石

吳為山

編者按：今年是張仃誕辰一百周年，中國(guó)美術(shù)館近期為此舉辦了“它山之石——張仃誕辰一百周年紀(jì)念展”。張仃在漫畫、壁畫及工藝美術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域。做出了諸多重要貢獻(xiàn)。而中國(guó)畫創(chuàng)作在其整個(gè)藝術(shù)生涯中或有間斷，但從未放棄過(guò)。20世紀(jì)50年代初，張仃即與李可染、羅銘赴江南寫生，探討以對(duì)景寫生的方式革新中國(guó)畫：到了70年代，張仃逐漸開(kāi)啟了自己的焦墨藝術(shù)生涯。通過(guò)數(shù)十年的探索，張仃將焦墨發(fā)揮到極致，開(kāi)創(chuàng)出中國(guó)畫的嶄新風(fēng)貌。此次展覽粹選了中國(guó)美術(shù)館藏張仃的中國(guó)畫作品三十余件，以時(shí)間為序，通過(guò)對(duì)張仃中國(guó)畫創(chuàng)作歷程的回顧，向觀眾呈現(xiàn)其豐富而具開(kāi)創(chuàng)性的藝術(shù)之路。本期專題選取部分展覽作品，并配以相關(guān)研究和紀(jì)念文章刊發(fā)，以饗讀者。

張仃（1917-2010），號(hào)它山，遼寧黑山人。1932年入北平美術(shù)?？茖W(xué)校國(guó)畫系。1938年赴延安，任教于魯迅藝術(shù)學(xué)院。1949年設(shè)計(jì)全國(guó)政協(xié)會(huì)徽與第一屆全國(guó)政協(xié)會(huì)議紀(jì)念郵票，負(fù)責(zé)和參與開(kāi)國(guó)大典、全國(guó)人民代表大會(huì)美術(shù)設(shè)計(jì)工作，設(shè)計(jì)天安門廣場(chǎng)大會(huì)會(huì)場(chǎng)和新中國(guó)第一批紀(jì)念郵票。1950年任中央美術(shù)學(xué)院實(shí)用美術(shù)系主任、教授，領(lǐng)導(dǎo)中央美術(shù)學(xué)院國(guó)徽設(shè)計(jì)小組參與國(guó)徽設(shè)計(jì)。1955年參與中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）籌建工作，1957年調(diào)任中央工藝美術(shù)學(xué)院第一副院長(zhǎng)，1981年任院長(zhǎng)，1999年擔(dān)任清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)系第一工作室博士生導(dǎo)師。歷任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)書記、常務(wù)理事、壁畫委員會(huì)主任，中國(guó)文聯(lián)委員等。出版有《張仃水墨寫生畫》《張仃畫集》《張仃焦墨山水》《中國(guó)漫畫書系·張仃卷》等。

被譽(yù)為20世紀(jì)“大美術(shù)家”的張仃先生（1917-2010）在漫畫、年畫、宣傳畫、壁畫、中國(guó)畫、藝術(shù)設(shè)計(jì)、藝術(shù)教育和美術(shù)評(píng)論等領(lǐng)域皆有重要貢獻(xiàn)。從他人生的歷程和藝術(shù)求索之路可以感受到中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的風(fēng)云變幻，也可以感受到藝術(shù)與生活與時(shí)代的溫度。今年是張仃先生誕辰一百周年，中國(guó)美術(shù)館特此舉辦“它山之石——張仃誕辰一百周年紀(jì)念展”。旨在緬懷前賢，啟迪來(lái)者。

張仃號(hào)“它山”，《說(shuō)文解字》中?！八笔恰吧摺钡墓朋w字，這一方面出于其對(duì)故鄉(xiāng)蛇盤山的眷念，另—方面取“他山之石?？梢怨ビ瘛敝?。表達(dá)了其對(duì)自然、生活以及各門類藝術(shù)的學(xué)習(xí)借鑒之愿。張仃藝術(shù)思維超前，才識(shí)過(guò)人，早在延安時(shí)期，因其時(shí)尚的設(shè)計(jì)便有了“摩登”的代號(hào)。此后張仃繪畫對(duì)西方古典、現(xiàn)代美術(shù)多有融匯，并從中國(guó)民間藝術(shù)中汲取了養(yǎng)分。

新中國(guó)成立后，舊中國(guó)畫體系面臨難以真切反映新的社會(huì)生活與時(shí)代精神的困境。如何“推陳出新”？千年的筆墨何以當(dāng)隨時(shí)代？這在當(dāng)時(shí)成為焦點(diǎn)話題。因?yàn)?。它直接關(guān)系到中國(guó)畫的探索、繼承與發(fā)展。倡導(dǎo)以寫生方式改造中國(guó)畫的李可染得到張仃的鼎力支持，并促成了1954年李可染、張仃、羅銘3人從杭州到紹興、富春江、蘇州等地，歷時(shí)3個(gè)月的江南寫生。此次寫生，張仃以西方繪畫對(duì)景寫生的方式，突破傳統(tǒng)的文人畫體系，表現(xiàn)江南山水庭院的清新和溫情。他直接用毛筆在宣紙上現(xiàn)場(chǎng)繪制，筆法遒勁，皴擦點(diǎn)染并施，畫中的明暗、透視以及對(duì)于光影的運(yùn)用，是過(guò)去中國(guó)畫中罕見(jiàn)的。這一新的繪畫觀念與實(shí)踐，盡管與徐悲鴻所提倡的中國(guó)畫改良有著相似之處，但“對(duì)景造境”的直接寫生，表現(xiàn)火熱的社會(huì)主義建設(shè)，在當(dāng)時(shí)被視為創(chuàng)舉，為困境中的山水畫發(fā)展找到了新徑，具有里程碑意義。

經(jīng)過(guò)“文革”紅色海洋的磨礪。張仃似乎更鐘情于墨的純粹。他在一本黃賓虹的焦墨山水冊(cè)中獲得了內(nèi)心的安寧和寬慰，那墨色世界的大千萬(wàn)象，那墨韻中所蘊(yùn)含的五彩乾坤，喚起張仃文化的深層記憶。張仃沒(méi)有流連于自己在色彩、裝飾、構(gòu)成等方面的藝術(shù)成就，毅然轉(zhuǎn)向研究中國(guó)水墨傳統(tǒng)。他向清代程邃、髡殘和近代黃賓虹的繪畫語(yǔ)言學(xué)習(xí)，在焦墨的生成、焦墨的特點(diǎn)、焦墨的審美習(xí)性諸方面進(jìn)行深入的探索與研究，并以大量的實(shí)踐體驗(yàn)焦墨之美學(xué)境界，在探索的道路上“叩寂寞而求音”，并將焦墨的局限化為極致，以干求濕，以燥求潤(rùn)，以骨法的線性表現(xiàn)自然形質(zhì)。以墨的蒼渾取代水墨暈章。在皴、擦中豐富山、石、草、木的陰陽(yáng)向背在行筆中展示江、河、湖、海的跌宕流韻，在渾沌中發(fā)出熠熠光芒。他使焦墨這種中國(guó)古有之法，拓展為一套獨(dú)立完整的藝術(shù)語(yǔ)言。在西畫尊重對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)感受的同時(shí)。融入中國(guó)筆墨主觀表現(xiàn)的文化意象。由此，視覺(jué)和心靈在焦墨與飛白的強(qiáng)烈對(duì)比中靈光紛呈。

張仃所用的“線”，不僅僅是用毛筆來(lái)勾勒自然的客觀形態(tài)，他的運(yùn)筆道勁從容、意態(tài)盎然，開(kāi)合之間融入了篆書的意象、篆書的象形、篆書的意味、篆書的氣韻，在客觀世界和主觀精神的交融中進(jìn)行提煉。所以他的線條有書法的韻味和功底，而這種功底使他的“對(duì)景寫生”具有中國(guó)藝術(shù)的高古蒼渾和緲緲的意境。

在繪畫題材上。張仃更是將寫實(shí)山水加以升華。把人文關(guān)懷、家園意識(shí)、英雄史詩(shī)和歷史滄桑帶入山水畫，開(kāi)辟了中國(guó)山水畫藝術(shù)的新境界，焦墨山水得以在中國(guó)畫系統(tǒng)中斐然成章。

不論是“江南寫生”的清秀雅麗，還是“焦墨山水”的蒼勁風(fēng)骨，既是時(shí)代的造化，又是藝術(shù)家的抉擇。張仃一方面“守住中國(guó)畫的底線”對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)水墨加以發(fā)展。體現(xiàn)出對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的高度認(rèn)同，另一方面接受著西方優(yōu)秀文化的啟示，貫之以西方寫生創(chuàng)作的方式，走出中國(guó)畫創(chuàng)新的一條道路。其獨(dú)立的人格、超凡的智慧和膽識(shí)，以及對(duì)生活的熱情，對(duì)當(dāng)下中國(guó)畫創(chuàng)新變革具有啟示意義。

藝術(shù)不僅僅在于對(duì)美的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)，更在于創(chuàng)新。創(chuàng)新是對(duì)人類進(jìn)步的禮贊。創(chuàng)新是對(duì)人自身價(jià)值的肯定。記得二十多年前我曾拜訪張仃先生，他當(dāng)時(shí)送我—本畫集，并告訴我，藝術(shù)的創(chuàng)新要通過(guò)無(wú)數(shù)次的探索。是的，張仃先生便是令人敬仰的探索者！

2005年，張仃先生將不同時(shí)期創(chuàng)作的漫畫、年畫、中國(guó)畫等130幅代表作品捐贈(zèng)中國(guó)美術(shù)館。我想，這位“大美術(shù)家”是有大視野，也是有遠(yuǎn)見(jiàn)的，更是高風(fēng)亮節(jié)的。作為中國(guó)美術(shù)館“血藏活化”系列展，本次展覽粹選了館藏張仃先生的中國(guó)畫作品三十余件，并以時(shí)間為序，期望廣大觀眾從作品中領(lǐng)悟藝術(shù)家的初心與堅(jiān)定不移的跋涉，感悟到其情感與意志的力量。

責(zé)任編輯：宋建華