許漢福
摘 要:教師在音樂教學中培養學生的藝術能力,從而提高學生的藝術素養,注意學生的心理特點,培養學生健康的人格魅力。
關鍵詞:音樂;藝術;心理
音樂課是小學教學中一門比較重要的課程,作為多年的音樂教師,就音樂教學談幾點體會。
音樂教學是一門藝術教育。加強對學生藝術教育,是促進學生綜合素質發展的關鍵所在。因此,研究如何對學生進行藝術教育是擺在教育工作者面前的首要問題,幾年來的音樂教學實踐,使我們深深體會到學生綜合素質的提高,完美人格塑造離不開藝術,在音樂課堂教學中,僅僅引導學生對音樂的感受,認識理解的過程中進行一種情感體驗,同時受到教育,孩子們才能自由快樂地成長,這一點也正是提高學生音樂素質的關鍵,使學生進一步明確音樂課堂改革的思路,通過教學方法和組織形式的改革,激發學生的參與意識,引導學生的情感投入,從而有效提高學生的音樂素養。
在小學藝術教育課堂,不僅僅是教會學生唱固定的歌,畫固定的畫,傳授固定的音樂基礎以及相應的音樂知識,而是應該從心理、生理上促進學生健康成長,我們認為拓展音樂欣賞的技能、技巧更好地形成大量的欣賞,也會激發小學生強烈的藝術創造欲望。在音樂教材中,我們對現有的教材進行適當調整,使教材結構更合適,內容更貼切學生的生活實際,更具有特色和時代氣息,我們加大課堂教學的改革力度,在教學時間和內容上加大欣賞的比重,把適合一些水平較高的傳統藝術、西洋藝術引進教材,開發教材內容,增強學生的欣賞能力,讓學生在大量的音樂欣賞中開闊視野,提高音樂感染力、借鑒力和創造力。
教師如何設計教學過程就是很高深的藝術,所以教師要充分發揮創造力于美與教學示范中,用親切的語言、自然的神態、飽滿的激情和學生進行心靈的溝通,用教師內在的美,儀表的美,節奏的美去影響學生,學生在和諧的音樂氛圍中學習音樂,理解音樂,感受音樂的魅力。
對學生進行音樂教育,不是純藝術教育而教育,而是全面提高學生綜合素質為目的,因此在音樂教學的同時不要脫離綜合素質教育,這一主要教育在教學過程中要重視學生的實踐能力。音樂教師在教學過程中要運用不同的方法調動學生學習的主動性、積極性、創造性,從而達到在教師指導下學生自主學習的目的。
音樂教學是小學教學中不可分割的部分,所以在音樂教學當中也要注意學生的心理教育。我認為在音樂課上要把心理教育和音樂教育相結合。
現代課堂上往往出現學生不敢舉手,不敢回答問題的現象。他們往往有顧慮,害怕答錯了被別人笑話,害怕唱的跑調了被別人看不起,這樣課堂氣氛就顯得死氣沉沉。一堂課上會出現沒人舉手,全場鴉雀無聲的現象。這時教師的恰當引導,教師的親和力,就顯得尤為重要。我往往會走下講臺,與他們一起商量該怎么唱,并給他們打節奏,進行試唱練習。通過這樣的引導,學生往往就能張開嘴,動起手,使音樂課能夠“活”起來。作為音樂教師,要知道在課堂上舉手,要比在課堂上站起來簡單很多,因為它有一定的隱蔽性,如果站起來會引起許多同學的目光,會給自己帶來一定的心理壓力,然而課堂是勇者的課堂,我們要鼓勵學生站起來唱一唱,拍一拍,這樣不斷地訓練他們的能力。當他們去做時,作為教師的我會給予表揚。在音樂課堂教學中,我們要鼓勵學生善于思考,做出相應的引導,使所有學生都能參與到音樂課堂中。
有一句話說的好,成功是需要信心的。而信心絕不是說出來的,為了使學生有信心,不僅需要學生舉起手,站起來,還要學生走出去,學生都很喜歡唱歌,但在課堂上讓他唱就困難了,在座位上唱還勉強,要是在講臺前唱歌可就笑話百出了,有的大笑不止,有的左顧右盼,這種現象不僅是因為鍛煉不夠,更重要的是信心不足。俗話說得好:“藝高人膽大。”在讓學生走出來之前,我們先要讓學生能夠完整演唱,然后再培養他們的信心,我覺得這是消除學生心理障礙的行之有效的辦法。
在音樂課上,培養學生的信心和勇氣,在教學中專門安排一段學生表演的時間,可以稱之為舞臺,并給學生講明我們并不想要當音樂家、歌唱家,我們要做一個有勇氣、有信心的人。不論唱的優美與否,只要認真演唱了就能得100分。結果很多學生能夠自信地在前邊演唱,即使有些學生唱得跑調,也會得到同學真誠的鼓勵與有節奏的掌聲。這樣學生不僅對音樂產生了濃厚的興趣,還從中得到了充分提高和鍛煉,更重要的是學生的審美觀和審美意識得到了改善,培養了自信心,為學生成功奠定了堅實的基礎。
總之,要說小學教學是一只小鳥,那么愛心是小鳥的翅膀,只要我們對教育事業傾注真誠與愛心,大膽在自己的教學中注意心理教育與所教學科的結合,我們的學生就能夠相信自己,走向成功,擁有輝煌燦爛的明天,成為音樂素養極高的人。