原創與改編的“博弈”

徐江

對“收視率統計”這類東西，我一向將信將疑。國內的收視調查，細節上未必禁得起推敲。通常只能把它看作是劇方、播出平臺的推動力度以及觀眾反饋這二者之間的一個指標。比如前段時間《剃刀邊緣》的“燒腦”品質和收視都不錯，但數據遠遠落在《人民的名義》之后。我問了一些身邊的人，不少人都沒有看《人民的名義》，還有些中途看的，卻在吐槽該劇依然有些套路化，這與眾多一面倒的表揚性評論有一定出入。從我個人的角度而言，出自小說改編的《剃刀邊緣》與原創劇集《人民的名義》（同名小說是在劇本之后創作的），品質未必差多少。

原創劇本和小說改編，一直是劇本生產的兩大支柱類型。孰重孰輕，哪個更受歡迎？一時很難斷論。曾經有一個階段，由名著和當代小說改編的電視劇成為收視重鎮，而且這個局面一直延續到近年的《紅高粱》《羋月傳》《大刀記》以及劇版《白鹿原》。可備受關注的《白鹿原》剛一播出，旋即為避開《人民的名義》的風頭選擇延播，足可見重量級的原創劇未必會遜色于重量級的名著改編劇。

在原創與改編的“博弈”里，口碑和品質不見得每次都同步。誰能在口碑上勝出，要看誰能更精致，誰更貼近觀眾的觀賞趣味——審美的、社會情緒的，以及是否填補了類型劇的某些空白。還以《白鹿原》為例，該劇演員陣容和制作品質都不錯，改編也很努力，完勝幾年前的電影版，可與當初《平凡的世界》相似，兩劇都有些吃虧在劇情的想象力上，劇集靈動的地方少，顯得平淡。雖然該劇富于陜西的地域色彩，但比照近年大家熟悉的幾部農村戲，無論是強調年代感的《老農民》，還是在平淡中咀嚼人性的“鄉村愛情”系列，以及更時尚化的《馬向陽下鄉記》，《白鹿原》在趣味性上還是寡淡了一些。這固然與編劇的改編意識有一定關聯，但更多的，恐怕還是受制于原著的氣質與情節，改編時有些過于忌憚原著“當代文學經典”的名頭。

名著改編，一旦改編意識不夠新，原有的情節和人物架構優勢很可能成為一種負擔。《白鹿原》延后播出，固然避開了《人民的名義》對公眾關注度的裹挾，但正式播出后，依然要在熒屏上直面另一部“燒腦”原創劇《臥底歸來》。有意思的是，兩部劇集的部分主演還有重復。相對于《白鹿原》舊時代風云變幻在鄉村一隅的折射，一些觀眾會優先選擇追捧更緊張、懸疑，且具當下感的《臥底歸來》，也并不令人意外。

原創劇本和文學作品改編，前者的優勢是自由度，后者的優勢在于原著的人氣預設。但制作陣容、審美趣味和觀劇的心理前提，這三點哪一點稍弱，都有可能為劇集的收視爭奪帶來致命的障礙。怎么規避？就要看操盤者的審美，以及這種審美在觀眾中能獲取多大共鳴了。所以，每年乃至每個播放季“劇王”的造就，其關鍵固然在演員陣容、題材、投入，但最后比拼的還是綜合實力。

電視劇越來越難拍，不過對觀眾而言，這一定是件好事。畢竟前有更精致的英劇美劇，后有更靈活、接地氣的網劇，靠拍各類“神劇”、傳統劇很難混下去。