古樸彰典雅 清新去俗氣
——吳芳作品賞析

文/楊東志

“誰謂傷心畫不成？畫人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒云滿故城。”每讀唐代詩人韋莊《金陵圖》一詩，我就會想起畫家吳芳，想起吳芳的畫作。

吳芳的繪畫，筆墨老辣，畫技熟稔，精于工筆，亦擅寫意。作品點睛養(yǎng)目，曠心怡神，令人一看便戀戀不舍，不忍離去，進而愛不釋手。

綜觀吳芳先生之畫作，可見其有“四大特點”——師古不泥，質(zhì)感立體，意境幽深，裨益教化。

大觀 229cm×170cm 2016年 吳芳

心相 210cm×150cm 2016年 吳芳

“師古不泥”——

吳芳擅長于工筆畫創(chuàng)作。

劉道醇曾在《圣朝名畫評》中曰：“廣政中昶命筌與其子居農(nóng)于八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹，奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。”工筆畫要求“有巧密而精細者”（語見北宋韓拙《山水純?nèi)罚欠嫉墓すP畫就是這樣，她師古人，臨古畫，孜孜以求，筆耕不輟，作品頗得古意古趣。如今的她無論是水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術(shù)形式，均可表現(xiàn)出工筆畫的意味。但與此同時，她又“師古而不泥古”，默默探索，不斷創(chuàng)新，在將古法運用到現(xiàn)實創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，又彰顯出時代氣息的美學(xué)思想，形成了“迥異于人、別具一格”的獨特風(fēng)格。如她的工筆畫作品《神意如此》（榮獲全國第二屆工筆畫作品展最高獎），就是一幅以精謹細膩的筆法描繪景物的佳作精品，其用筆工細，敷色淡雅，極富生趣。小草妙窮毫厘，蝴蝶呼之欲出，既畫出了動物的活躍之態(tài)，又繪出了植物的樸拙之色。整個畫面看上去不但“空曠”，而且“豐富”；不但有“靜寂”之境，而且有“天籟”之音。小巧處見大氣，精微中彰自然。

“質(zhì)感立體”——

吳芳的寫意畫立足傳統(tǒng)。

海草 110cm×180cm 2016年 吳芳

西部印象系列二 215cm×200cm 2017年 吳芳

傳統(tǒng)的國畫不講“焦點透視”，不強調(diào)自然界對于物體的光色變化，也不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。國畫講究的是“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。吳芳的寫意繪畫作品就是這樣，“物有形，形而不像；形有神，神而有質(zhì)”。在用筆和用墨方面，吳芳頗為講求粗細、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等等之變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。她起筆力腕求挺，中氣不斷，住筆不挑。做到了曲行如弓，直行如尺。而對于用墨，她則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，藉以塑造型體，烘染氣氛。她的用墨之妙，在于濃淡相生，但又濃處精彩而不滯，淡處靈秀而不晦。另外還要有濃淡相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃，濃淡結(jié)合。譬如她的那些寫生畫中的樹干，其質(zhì)感堅硬挺拔，形態(tài)曲折多變，樹皮毛糙多疤，用筆時線條皴控，松毛凝重；筆的轉(zhuǎn)折處，直中帶曲，柔中見剛，具有較強的真實樹木之立體感和質(zhì)地感。

“意境幽深”——

吳芳作畫追求意境。

方士庶曾在《天慵庵隨筆》中說過：“山川草木，造化自然，此實境，因心造物，以乎運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇。或率直揮灑，亦皆煉金成液，棄滓有精，曲盡蹈虛影之妙。”這句話可謂道出了中國畫意境的精髓。多年來，吳芳一直執(zhí)著于宋元花鳥畫的研究與臨摹，她在一遍又一遍的勾染中，漸漸體味到古人嚴謹以及造化之妙，并漸漸沁入骨髓。創(chuàng)作中，那簡單靈動的筆墨，形成了她的幽深的意境，發(fā)人深思、令人沉醉。她的繪畫，是通過直觀的、具體的藝術(shù)形象而構(gòu)成“意境”的，從而克服了“造型藝術(shù)”由于“瞬間性”和“靜態(tài)感”而帶來的局限性。她善于通過富有“啟導(dǎo)性”的藝術(shù)語言和“象征性”表現(xiàn)手法，去顯示時間的流程，實現(xiàn)空間的拓展。同時，她使用“散點透視”“虛實處理”“計白當(dāng)黑”“意象造型”等手法，最大限度地展現(xiàn)了“時空境象”，打破了特定時空中“客觀物象”的局限，也給欣賞者提供了廣闊的想象空間，使作品中的有限空間和單調(diào)形象擴大“容量”，進而蘊含無限的大千世界和豐富的思想內(nèi)涵。從這個意義上來講，吳芳繪畫作品之“意境”的最終構(gòu)成，是由“創(chuàng)作”和“欣賞”兩個方面的結(jié)合才得以實現(xiàn)的。所以，作為吳芳畫作的讀者，就要明白畫家的創(chuàng)作是將“無限空間”表現(xiàn)為“有限空間”，而欣賞也是從“有限窺視”到“無限聯(lián)想”。吳芳的作品《西部印象系列》，正是這種“由面到點”的創(chuàng)作過程和“由點到面”的欣賞過程，從而使作品中的意境得以展現(xiàn)出來，而且兩者都需要“形象”和“想象”，才能感悟到意境之美。客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn)和主觀精神的表現(xiàn)，有機地構(gòu)成了吳芳繪畫的“意境幽深”。同時，也是作為畫家的吳芳通過對“自然美”“生活美”和“藝術(shù)美”三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)。

西部印象系列七 160cm×200cm 2016年 吳芳

神意如此 220cm×166cm 2014年 吳芳

西部印象系列十四 160cm×200cm 2017年 吳芳

“裨教益化”——

吳芳精于宗教人物造像。

長期以來，吳芳潛心研究儒釋道人物造像題材，造詣頗深。眾所周知，儒釋道思想是中國傳統(tǒng)文化思想的核心和精髓，與中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)的形成和發(fā)展有著息息相關(guān)、密不可分的關(guān)系。老子的《道德經(jīng)》、孔子的《論語》、佛家的《大藏經(jīng)》等等主要學(xué)說，在很大程度上影響甚至作用于中國的畫家及其作品。唐人張彥遠在《歷代名畫記》中總結(jié)漢以來繪畫功能時，就有“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運，發(fā)于天然非由述作”的說法。可以說：道家文化和儒學(xué)精神在線描繪畫中，同樣賦予了吳芳及其作品以道德使命。故而，吳芳所繪制的《老子》《孔子》等等宗教人物造像，表現(xiàn)出的道德觀念，是與社會的要求息息相通、高度一致的。同時，這也給吳芳的線描創(chuàng)作約定了一種“觀念化”的價值和意義。

觀賞吳芳的作品，我們可以研讀出或悟得出內(nèi)中的社會、人倫、道德、仁義、勸誡、教化等等文化功能。吳芳用線條的變化來描繪對象，進而勾勒形體結(jié)構(gòu)的繪畫方式，可以說既是她繪畫的基礎(chǔ)，又是她創(chuàng)作的追求。她的線描技法可謂既新穎，又熟稔；既傳統(tǒng)，又創(chuàng)新；既精準，又傳神。也就是說，她更好地表現(xiàn)了“線描藝術(shù)”所呈示的“中國元素”與“正大氣象”。

也許，正是由于吳芳的繪畫作品“師古不泥”“質(zhì)感立體”“意境幽深”“裨教益化”，且既具有傳統(tǒng)性，又具有時代感；既具有精煉的古典文人畫作之風(fēng)骨，又具有強烈的寫實主義作品之精神……她的美術(shù)作品所表現(xiàn)出來的意境和氣韻，堪稱是獨具“東方魅力”的沉穩(wěn)、端莊、內(nèi)斂、典雅，故而深受人們喜愛。