中國民族聲樂實踐中演唱定位的認知

中國民族聲樂是以民族語言為基礎，以行腔韻味為特長，情、聲、字、腔相映生輝，渾然一體的演唱藝術，其時間延綿之長，形式內容豐富，文化內涵深刻，其演唱方式扎根于民間。中國民族聲樂演唱應體現在規范演唱技術基礎之上的對民族風格、地方音樂色彩恰當合宜地把握；對民族聲樂作品文詞與旋律內涵等文化屬性的豐富理解；演唱個性特點的充分展現，并給予合理的定位。

2015年秋，在教育部和武漢音樂學院·湖北省重點學科建設項目專項資金的支持下，筆者由楚北上到中國音樂學院開啟為期一年的訪學生涯。一年間得到了聲樂導師馬秋華的悉心指導，積累了民族聲樂演唱實踐與教學的諸多經驗，2016年5月在中國音樂學院國音堂音樂廳成功地舉辦了個人獨唱音樂會，使自己在民族聲樂實踐的演唱定位上獲得了更多的認知。

一、民族風格和地方音樂色彩

中國民族聲樂歷經百年的發展歷程，從民間文化中走來、從地方沃土中走來、從歷史過往中走來。可以說，中國民族聲樂藝術一直未曾離開過自己特定的文化土壤與環境以及中國民族民間音樂文化這片沃土。其發展中不斷汲取精髓并在傳承中揚棄，也使民族聲樂作品帶有鮮明而獨特的民族風格和地方色彩，從而表現出各自不同的藝術魅力。

我出生在湖南湘潭，從小聽著湘音、喝著湘江水長大，如何在結合自己的教學和實踐經驗中來定位訪學音樂會？在通過自己深入思考并和導師溝通后，在整場音樂會十三首作品中安排了五首極具湘韻、湘情的作品。如：湖南花鼓戲片段《鬧五更》，明亮、清脆、潑辣的湖南民歌《四季花兒開》與《洗菜心》，由徐叔華作詞、唐壁光作曲的《瀏陽河》和傅庚辰作詞作曲的《毛主席的話兒記心上》。此外，還選擇了我的第二故鄉的歌曲，恩施民歌《六口茶》、建始民歌《黃四姐》、湖北民歌《龍船調》都是極具“巴風土韻”的鄂西南地域風格代表作品。整場音樂會曲目的設計和定位是建立在濃郁民族風格和地方色彩的聲樂作品之中，湘鄂兩地的聲樂作品給音樂會起著以點帶面、畫龍點睛的作用。

結合自身演唱教學與實踐經驗，筆者在《地方音樂色彩在民族聲樂演唱中的體現》一文中以湖北民歌的特點與規律作為分析的切入點，對湖北地區民歌中的地方性特色進行一番考察，論述過地方音樂色彩在民族聲樂中的體現以及如何更妥善地把握好歌曲中地方色彩的不同風格與韻味。在近幾年指導的民族聲樂碩士生中，時刻強調體現定位適合自身地域風格和地方音樂色彩的重要性，要求學生們走進民間，嘗試從家鄉民歌、戲曲、說唱等音樂形式中汲取豐厚養料，挖掘出一些原汁原味的音樂作品，其中有一些民間音樂作品經過篩選整合加工后改編最終運用到學生們的畢業音樂會中。

正如一個人需要有個性，一種文化也需要保存自身的獨特性。不僅如此，這種文化的獨特性還是個性發展最寶貴的資源和根基。如果這樣來思考問題，那么，讓每一個學生會唱自己家鄉的歌，就不是一個可有可無的命題。如2012屆的碩士研究生候潔杰畢業音樂會中演唱了家鄉湖北潛江的民歌《嗺咚嗺》，其碩士論文就鄂中南民歌襯詞、襯腔及其演唱進行了研究；2016屆碩士畢業生鄭雪帆則選取了碩士論文《多元并存、多法詮釋——呂家河民歌演唱風格探析》的曲目研究中家鄉的作品《雙探妹》并演唱詮釋。這些學生們通過合理的地方音樂色彩定位及畢業音樂會實踐中生動地演唱、嫻熟的方言運用，將這些極具地方韻味和音調特色的民歌作品恰到好處地展現出來，不但有效突出自身的地方音樂色彩和演唱優勢，更是串聯起了中國傳統音樂文化的脈絡，大大提升了音樂會曲目在內容上的豐富和音樂色彩上的地方性，具有耳目一新的視聽效果。

二、文化內涵與時代屬性的作品

具有豐富文化內涵與時代屬性的聲樂作品是民族聲樂演唱過程中合理定位的第二個層面。主要從以下幾個方面進行考量：

首先，詞與樂是相輔相成的整體，且能夠流傳至今仍常為演唱都是比較雅致、抒情的作品，如本人在訪學音樂會中選取的三首古詩詞歌曲《如夢令》（【宋】李清照詞，王超曲）、《紫菱洲歌》（曹雪芹詞，王立平曲）、《幽蘭操》（據唐代文學家韓愈《幽蘭操》改編，趙季平曲），在語言上內涵豐富、旋律上清淡典雅演唱上樸素真情的作品，符合歌曲語言“詩化入樂” 的基調。當然，即使在現代創作歌曲或者藝術歌曲中也不乏好的詞樂和諧統一的作品，比如喬羽作詞的《我的祖國》《思念》；閆肅作詞的《紅梅贊》《故鄉是北京》《前門情思大碗茶》；印青作詞的《江山》《蘆花》《望月》等膾炙人口的聲樂作品。歌曲中語言的文學性是民族聲樂演唱者在曲目定位上應引起高度重視的問題，演唱者要細細品位其深層次的文化基因。

其次，演唱的歌曲在體現時代特征上理應符合正知、正念、正能量的屬性。眾所周知，每一首聲樂作品（包括由各個傳統音樂形式改編而來的作品）的產生都具有其特定內涵和時代烙印，這就要求演唱者對作品要有所辨別、篩選與定位。改革開放以來出現了一系列好的民族聲樂作品，像《在希望的田野上》《蘆花》《多情的土地》等歌曲描繪了百姓生活幸福安康、新時代新風貌的精神風貌，近幾年不斷涌現了許多與現實生活和時代背景緊密相連的作品，如《親吻祖國》《把心交給你》《共圓中國夢》《板藍花兒開》等。

恰如其分地理解歌詞、解讀旋律并把握作品的文化內涵和時代特性，要求民族聲樂演唱者加強自身的文化修養、充分了解相關背景知識、增強自身藝術素養，歌唱技術不是歌唱的最高境界和完美呈現，它涉及文化層面的深入理解。“民族聲樂演唱達到好聽、好看的前提是要充分了解作品，音樂的風格、地域特點、創作背景等。了解作品的時代背景及風格是歌唱者最基礎的環節對歌唱者來說是十分必要的，如《洪湖赤衛隊》中韓英在獄中所唱的《沒有眼淚，沒有悲傷》，因為帶著鐐銬，韓英手上的動作肯定在腰部位置，但很多表演者卻將手高高舉起，以表示慷慨激昂，這就很滑稽，不合情理?！币皇缀玫穆晿纷髌冯x不開其背后深刻的文化內涵，經典民族歌劇比如《黨的女兒》《江姐》《洪湖赤衛隊》等都有不同時代背景和人物背景。準確理解和詮釋那個年代的情感和信念是需要了解歷史才能真正地從內心深處演繹作品中的人物，表達出真實的情感和文化內涵。

三、聲音特質和個性特點

眾所周知，每一位歌者因嗓音條件不同決定了其本身的音色各異，但這也是展現個人特點與風格的關鍵。同一首作品可以唱出不同個性風格和聲音特點，但在學習聲樂的過程中，卻往往由于技術不成熟或者審美原因等把這種天生的個性給毀掉。如有歌者在演唱作品時，高音部分可以將真假聲共鳴腔運用得合理讓聲音音色聽起來透亮、圓潤，而中低音區演唱時卻聲線發虛，聲音渾濁、缺乏美感。其實這并不是共性訓練不到位，而是將共性的訓練變成了對自身的束縛，中低音區本該以真聲混合聲為主，以此展示歌者的嗓音個性，卻因不敢用嗓或者躲著唱，導致聲音無質無量，藝術表現力差。所以說，聲樂演唱者要在正確規范化聲音訓練的前提下明確自己聲音特質、挖掘自身聲音潛能。

對歌者而言，當演唱能力達到一定水平后，努力尋找自身的演唱特點、挖掘自己的演唱個性，通過這種個性更好地展現聲樂演唱的聽覺美感和藝術價值是最終目的。2010年由龔琳娜發起的“聲樂行動”也旨在倡導打破“千人一聲”、解放演唱者對聲音的固化和束縛。筆者于2016年3月30日在中國音樂學院國音堂恰巧參與她題為《卻上心頭：中國音樂之美》的唱談會，其中龔琳娜多次提到演唱者“聲音個性”這一問題，并期望聲樂演唱者要打破固有程式化，多嘗試在接觸自然、釋放天性、觸碰心懷的基礎上展現多種聲音，唱出自己特有的聲音風格韻味；王慶爽善于將戲曲元素融入民族聲樂作品中，使其以極富戲劇特色的民族嗓音融合從而產生獨特的聽覺特色，讓聽眾印象深刻的《斷橋遺夢》《千古絕唱》《梅花引》是其代表作；美聲女高音王莉則將正統美聲與流行化氣聲巧妙糅雜，在《我和春天有個約會》《愛情藍色?！分幸砸环N新穎的美聲通俗化的演唱方式將作品詮釋出來，讓人感到一種獨特的音色質感和聽覺效果。

作為聲樂教師在教學中結合學生自身的聲音特點對其進行個性化的培養：首先對不同學生的不同聲音，要善于聽辨和細心分析，把學生最本質、最自然、最好的聲音，全面分析比較，給予準確定位。聲音個性定位是因材施教的重要手段，應根據學生聲音風格的定位對應作品的不同風格、特色，為學生選取合適的作品，這樣即充分調動一個學生的主觀能動性又啟發學生學會思考、用心思考、去感受每一首作品的內涵與情感的同時找到自己的歌唱定位，協調配合，讓學生在掌握科學發聲方法的前提下擁有自己的演唱特質量和聲音特點，逐步形成自己的歌唱風格。

結 語

中國民族聲樂有著豐富特色的、深度內涵以及貼近生活且能給觀眾帶來美的視聽享受的音樂藝術形式，在演唱實踐中有了合理的演唱定位，演唱的聲音就會悅耳豐滿、沁人心扉，演唱者藝術生命力才會長久。

筆者此次為期一年的訪學得到了教育部和武漢音樂學院訪問學者資助金以及2015年武漢音樂學院？湖北省高等學校重點學科建設項目之“民族聲樂教材述評及其教學實踐的思考”專項經費的支持，特此表示感謝。

《瀏陽河》本身也是由花鼓戲《雙送糧》的曲調改編而來的。

徐樺《地方音樂色彩在民族聲樂演唱中的體現———以湖北民歌及其改編歌曲的演唱為例》，《黃鐘》2014年第3期，第116—132

頁。

候潔杰《民歌襯詞、襯腔及其演唱研究———以鄂中南地區民歌

為例》，武漢音樂學院 2012 屆碩士論文。

鄭雪帆《多元并存、多法詮釋——呂家河民歌演唱風格探析》，武

漢音樂學院 2016屆碩士論文。

馬秋華《歌唱的真諦是好聽、好看》，人民政協網，2015年12月04，網址：http：//cppcc.people.com.cn/n/2015/1204/c34948-27888250.html。

徐樺 武漢音樂學院聲樂系副教授

（責任編輯 榮英濤）