陶瓷“神性”的美學分析

王偉娜

摘要：中國傳統文化中關于陶瓷的話題數不勝數，陶瓷是中國傳統歷史淵源下的藝術結晶，在史學上、美學上都富有美名。本文基于陶瓷文化的內容和理論，重點從美學角度分析陶瓷的神性，致力于從陶瓷文化內涵和工藝內涵中尋找賦予陶瓷神性的根源，希望能夠進一步剖析陶瓷文化，拓展我國傳統文化研究深度。

關鍵詞：陶瓷文化；神性；美學分析

前言：

陶瓷是我國古代中的重要裝飾器物，被各大文豪畫家賦予了靈動的特性，又經過精湛的陶瓷工藝塑造出形態萬千的婀娜姿態，因此陶瓷的美學地位不容忽視。作為一門專業學科，陶瓷美學對陶瓷的藝術審美研究極為廣泛，其中以美學為出發點，感受陶瓷 “神性”塑造成為眾多學者的關注熱點?！吧咸熘冢瑹o聲無臭，其體則謂之易，其理則謂之道，其用則謂之神”，陶瓷神性是由人性和無形共同作用下反映出來的。

一、我國對 “神性”認識的探討

我國對神性的認定于某種意義來說是同哲學相通的，古時老子創立道家學說，由道家思想牽連萬物，正可謂“玄之又玄，眾妙之門”，盡管這些思想并沒有直接概括神性，卻間接表明神性是奇妙無窮，玄妙無比的，是同萬物聯系的[1]。及至儒家學派發展，孟子將 “神”直接納入道德修養最高層面，認定神同世間一切美好，是道德至高的境界，并且認為仁者圣德都具有神性，因此天下之人都對圣人極其推崇。神性是無處可尋，卻又能時刻展現出來的，這種至高的境界逐漸發展，從最初的哲學立意滲透到其他領域，及至陶瓷工藝的出現，深深鐫刻在陶瓷文化中。由于承載了眾多 “神性”定義，陶瓷文化的 “神性”起步點高，融合詩畫、酒樂等多項方面的藝術特色，在神性光輝閃耀的同時，寓神于美，激起了人們對陶瓷“神性”的美學分析。

二、從陶瓷文化內涵中探尋 “神性”及美學表現

（一）陶瓷發展起源中的神性誕生與美學體現

陶瓷最初是兩種物體，即“陶”與“瓷”，盡管名稱不同，但是二者源自同流，是原始瓷的后續傳承?！疤铡钡臍v史十分悠在久，在演變過程中逐漸由人類賦予了 “陶”的靈魂，并逐漸引申成為“神性”。以原始彩陶為例，約公元前4515年到公元前2460年，仰韶文化大放異彩，出現了彩陶的炮制，能夠將陶器從樸素的陶胚制成色彩鮮明的彩陶。仰韶人類能夠根據個人意志和陶制品材料進行色彩設計，當時最明顯的色彩是大紅色，這主要是因為制陶過程中會添加鐵元素和錳元素過多的材料，形成通體紅色，鮮明光潔的陶器表面[2]。關于陶器圖案，則非常豐富，在已經出圖的仰韶陶器中可以觀察到的圖案有幾何圖案、花卉圖案、動物圖案，從陶器歷史來看，其文化歷史悠久，在設計陶器中會將人性與物性巧妙的印刻在陶器上，這正突出了原始彩陶的 “神性”，既有美學特征又散發天人合一的思想。

（二）陶瓷文化繁榮下的神性探索與美學分析

陶瓷的神性并不是陶瓷工藝品自帶的，而是由人性與物性的完美契合引發的，這是人類活動中產生和逐步發展起來的藝術特性，在文化長河中，陶瓷神性既接受美學藝術的熏陶和感化，又促進了中國陶瓷文化的進一步發展。因為人類制陶工藝的不斷進步，推動了陶瓷文化的向前發展，從白陶和原始陶器的發展來看，白陶的出現對我國陶瓷文化繁榮與興起具有巨大意義，因為掌握了白陶制造工藝，才能促進人們燒制更多精美器物，使白陶器物充滿靈魂，在使用功能基礎上增加了美學欣賞功能，展現更多“神性”。而原始瓷器是陶瓷“神性”出現的具體代表，原始瓷器真正的利用瓷土進行高溫釉變，改變了陶器厚重、堅硬的體態，增加了更多柔和、細膩的紋路，進一步提高瓷器的審美水平。

原始瓷器的誕生將陶瓷文化推進，此時陶器與瓷器二者仍然分流發展，并沒有合成，因此在歷史上誕生了照耀藝術歷史的“秦磚漢瓦”，震驚中外的秦始皇兵馬俑、美輪美奐的“唐三彩”以及后來的紫砂壺陶器珍品。這些珍貴的陶瓷藝術品都是歷史文化精髓的承載者，其色澤誘人、其圖案精致，展現出每個階段時代的獨特文化內涵，為后代世人提供美學鑒賞珍品，是歷史文化、哲學文化與美學文化的綜合體，凸顯了陶瓷“神性”的理念。

三、從陶瓷工藝內涵中探尋“神性”及美學表現”

陶瓷工藝是從粗糙的陶制品制造一步一步上升到陶瓷工藝制造的，每個時期的陶瓷工藝都富有其特色，在融入人性和物性方面充滿了時代背景特征，因此在制造陶瓷的工藝環節中會受朝代文化風貌的影響，使陶瓷“神性”充滿時代感和藝術審美特點。

宋代是陶瓷藝術迸發的時代，因為在這個階段出現了無數令人心潮澎湃的名瓷，因而宋代被冠以“瓷的時代”。宋代五大名窯（定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯）以及景德鎮青白瓷、龍泉窯青瓷、建窯“兔毫”都享譽中外[3]。從景德鎮青白瓷制造工藝來看，要著重于瓷器的瓷身燒制，需要胎質輕薄而潔白，在燒制過程中必須精準把控火力，越加細膩越好，制成的瓷器才能承載宋代文風、政治思潮，體現出秀雅、蘊藉的特點。而定窯制成的陶瓷工藝品，在制造工藝上多用金、銀、銅等精致裝飾，刻畫的花紋也多以繁復、精美為主，燒制的陶瓷器型多體薄而口大，遠遠觀望，其精美異常，華貴無比。盡管定窯的陶瓷燒制工藝水平極高，但是因為其燒制工藝過于追求富麗堂皇，使得陶瓷人工雕琢痕跡明顯，在當時崇尚淡泊無為的時代環境中，這種人性的融入受到上層階級的否定。事實上，這就是在制造陶瓷過程中過于重視人性而忽略陶瓷物性，使兩者的契合度減小，更因與時代環境要求相違背，造成的不被上層階級欣賞藝術美的后果。及至清朝，陶瓷制造工藝日臻完美，在造型、胎質、釉面、以及繪制方面的工藝水平都極為精致，無論是仿古還是創新都能夠突出特色，推動陶瓷工藝水平的提高，以及 “神性”美學的光輝閃耀。

結論：

陶瓷美學是陶瓷藝術史研究的重要方面，本文從美學角度出發，感受陶瓷美學與時代背景、思想潮流、歷史文化的聯系，以此來探索陶瓷“神性”的內涵。

參考文獻：

[1]任華東. 試論作為“交叉學科”的陶瓷美學研究[J]. 文藝爭鳴，2016，（02）：188-191.

[2]任華東. 論中國當代陶瓷美學研究的問題[J]. 美苑，2014，（01）：28-31.

[3]翟瑋. 陶瓷美學研究之淄博陶瓷[J]. 美術教育研究，2013，（20）：39-40.endprint