傳統司鼓的演奏技巧與鑼鼓經的運用

張寶全

摘要：戲曲是中國的國粹，是世界寶貴文化遺產。打擊樂是戲曲藝術的重要組成部分，是表演節奏的支柱和靈魂。無論演員在唱、念、做、打等表演過程中，都需要一定的鑼鼓點緊密配合來完成，而打擊樂中的司鼓尤為關鍵。它不僅是領奏者，更是整個樂隊中的靈魂所在。

關鍵詞：戲曲打擊樂；司鼓；節奏；劇目唱腔

戲曲藝術是一門綜合的藝術形式，在這門綜合的藝術形式主改標中樂隊部分占有它重要的位置，而樂隊中的司鼓尤為關鍵。

由于戲曲表演藝術有一個很重要的特點，那就是節奏一性強。無論是唱、念、坐、打都不能沒有節奏，而樂隊中的打擊樂部分正是一群音響強烈的節奏性樂器。而作為樂隊指揮的司鼓也正是這群音響強烈的節奏性樂器的領奏者。

作為一名司鼓不僅僅是指揮著樂隊的起、落、轉、和，而且要統籌舞臺上的縱橫關系，掌握伴奏劇目的劇情；劇中每個角色的身份、性格、內心思想表現變化以至整個演出的情緒和節奏。因此對于司鼓者的要求是很高的。在演奏時不僅要具備純熟、穩健、精練過硬的基本功，還要頭腦反映靈敏和具有一定的文化修養。只有這樣才能在伴奏中準確地把握住劇情、人物，并能通過精練、純熟的演奏技能識等要充分的反映出來，才能夠達到與表演者默契配合的目的。如果說演員在舞臺上是通過唱、念、坐、打來表現人物、反映劇情，那樂隊則是用輕、重、緩、急的演奏技巧來配合，烘托他們的表演，使其得以充分地發揮和表現。這樣才能使觀眾和舞臺融為一體，達到觀賞的目的，給人們留下深刻的印象。

一出戲的質量與司鼓技術水平的高低有著密切的關系。一個司鼓者要想伴奏出較高的水平就要在伴奏過程中作到有的放矢。對所伴奏的劇目心中有數，腦子里有戲，演奏有情，緊密配合舞臺上的唱、念、坐、打，運用各種藝術手段和細膩、精湛的演奏技巧充分地烘托劇中不同人物的思想感情。這樣就要求司鼓在伴奏過程中必須作到領奏清楚，在伴奏過程中包括開點、起板、節奏的掌握力度的大小都要有清楚明確的交代，讓演奏人員一目了然，否則就會使演奏者為難，造成勁頭不準、節奏不穩，效果雜亂，給表演者在做戲方面造成困難，破壞了表演思路，打亂了應一把握的準確節奏，使演出達不到完美的效果。再就是司鼓要把握住所伴奏的劇目屬于哪一類型。在處理不同的劇目形式中要采取不同的處理手法和演奏技巧。在伴奏悲劇時一就需用簡練的演奏方法，采用的鑼鼓較單調，演奏時切莫強烈、雜亂，擊鼓要沉穩，鼓套應簡練，使其體現出低沉、郁悶的情緒，烘托出悲哀、悲慘的氣氛。如《生死恨》、《荒山淚》、《孔雀東南飛》等劇就應以此種方法去演奏，因為這樣方可達到更貼切地配合演員，完美地表現人物的性格的目的。司鼓只有把握住人物的身份、把握住劇中所處的情節與人物內心的情感，才能在演奏時能心中有數，才能較準確地通過緩慢、沉穩的節奏，弱而不虛的力度，簡單利落的鼓套，加之司鼓者內心情感的反映，才能襯托出人物悲憤、凄涼的思想感情和劇情的格調。

在為演員伴奏唱腔與弦樂配合方面，板鼓所運用的鼓高擴政續設套也如此。根據劇中人物演唱所表現的思想情緒，司鼓運用輕、重、緩、急的演奏技巧，配合胡琴的弓法、過門的節奏把鼓套用活。把握住過門的節奏、音符及胡琴弓法的花、簡，不能打起來“一道湯”，死套鼓套，那樣就會給聽眾一種生硬不協調的感覺。鼓套也要因人、因情而用，切不可與胡琴分庭抗禮，搞對抗賽，形成你花我也花，你雙我更滿的局勢。這一點我們的前輩早己憑他們豐富的實踐經驗與高超的演奏技巧為我們開出了一條“精華之路”，其演奏手法就是“你雙我單”“你花我簡”。如大家所熟悉劇目《文昭關》中的（二黃原板）過門（五更天）。

這一反差對比的演奏手法使我們感到即突出了鼓套分明的層次，又襯托出胡琴的演奏技巧，而且符合人物的身份與此時此刻的思想情緒。使演奏達到了花而不亂，快而清晰的效果。使唱腔更加入耳，回味無窮，起到了畫龍點睛的作用。

在不同的劇目與人物中使用同樣的鑼鼓來配合表演的場面，在伴奏中實在是很多很多，而用同樣的鑼鼓通過演奏技巧的變化使它能反映出劇情，人物的喜、怒、哀、樂等不同的情緒來，這就需要司鼓準確把握住劇情和人物情感，運用合理、細膩的演奏技巧加以體現。如《女起解》中的蘇三和《盜御馬》中的竇爾敦這兩個人物，雖然上場所用的鑼鼓相同，但應該伴奏出不同的情緒，打出不同的效果。

就《女起解》中蘇三來講，要表現出一個弱女子，身受不白之冤，前景未卜，聽到呼喚心驚膽顫，恐懼不敢向前等復雜的情感，這個“紐絲”就要采用緩慢的節奏、柔弱的音量，簡單、樸實鼓套的演奏手法來表現、烘托。而《盜御馬》中竇爾敦的上場的“紐絲”，打起來則截然不同。這個“紐絲”，打起來要剛勁有力，即火爆又穩健，使用的鼓套可加修飾，大鑼根據人物舞臺上的表演身段用加鑼、掐音的手法加以配合。這樣演奏出的效果才能把竇爾敦這個綠林好漢威武、豪爽的性格，置身虎穴盜馬報仇的膽魄和定要成功的雄心準確地加以體現和烘托。

綜上所述，我們不難認識到作為一名鼓師，不能只是把鑼鼓點打出來就行了，就算了事或者以打對、打錯為標準。要達到完美的劇目伴奏效果，必須要對劇情、人物加以認真分析，準確把握住劇情的發展、人物的思想變化，運用準確、得當的鑼鼓和純熟精練的演奏技巧給予獨有力的配合。只有這樣才能使觀眾在欣賞劇目時精神振奮起來，使演員的情緒激發起來，形成鼓師打得有勁、演員演得起勁、觀眾看得帶勁，使戲在高潮中結束。endprint