奧爾夫音樂教學(xué)的應(yīng)用價(jià)值

劉頔

摘要：20世紀(jì)初，許多音樂教育家思考著音樂教育的改革，他們認(rèn)為對(duì)于音樂教育有重要意義的節(jié)奏訓(xùn)練及音準(zhǔn)練習(xí)是非常重要和必要的。詹姆士·L.穆塞爾，貝爾·格連在《中小學(xué)音樂課教學(xué)法》中說“沒有一種樂器的媒介能夠被認(rèn)為是理想的”。當(dāng)時(shí)似乎很難找到—種適合于學(xué)校音樂教學(xué)用的樂器，但是樂器教學(xué)對(duì)于音樂教學(xué)又有著重要意義。早在穆塞爾的呼吁之前，奧爾夫就已經(jīng)從音樂教育的革新入手，開始了解決這個(gè)問題的嘗試，奧爾夫樂器就是在這樣的背景下產(chǎn)生的。

關(guān)鍵詞：奧爾夫；樂器；教學(xué)；應(yīng)用

奧爾夫音樂教學(xué)引入到學(xué)校音樂教學(xué)中，促進(jìn)了音樂教學(xué)的改革和巨大進(jìn)步。它成了教學(xué)的器材和培養(yǎng)豐富想象力的工具，從而建立起一種新的觀念，這種觀念肯定了學(xué)生主動(dòng)性 和創(chuàng)造性的首要作用，對(duì)填鴨式的灌輸教育原理予以反對(duì)，突出了對(duì)人的天賦、內(nèi)在激情和 感性的重視。

一、樂器教學(xué)和使用——奧爾夫樂器教學(xué)的意義

奧爾夫樂器的誕生來源于一個(gè)教育原理：人們只有在音樂實(shí)踐中才能學(xué)到音樂。新的教學(xué)一改過去以抽象的理性來進(jìn)行初級(jí)音樂教育的陳舊方法，而是采用先感性、后理性，從音響開始的新教學(xué)法；這對(duì)于先技術(shù)、后音樂的舊教學(xué)理念而言，也是一種革新。這些無需技巧準(zhǔn)備的樂器，為孩子們參與和體驗(yàn)音樂找到了捷徑。這些教學(xué)方法經(jīng)過半個(gè)多世紀(jì)的探討、實(shí)踐，已為世界廣大地區(qū)所了解并推廣。

在講述使用奧爾夫樂器進(jìn)行教學(xué)的意義和作用之前一一首先，要對(duì)一些容易產(chǎn)生的誤解給予說明：樂器的引用并非是取代歌唱的教學(xué)，相反，歌唱是人們首先用來表達(dá)音樂感情的工具；可以說，作為學(xué)習(xí)、發(fā)展和形成音樂的第一樂器還是人聲。歌唱在音樂教育中始終保持著首要的地位。但是樂器可以用來幫助和加強(qiáng)歌唱的表現(xiàn)。使用這些樂器并不是把它們當(dāng)作音樂教育的目的，而是用來作為實(shí)現(xiàn)教學(xué)和藝術(shù)所必須的方法和手段。

在現(xiàn)實(shí)生活中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)：并非所有的孩子都喜歡歌唱，有的是由于生理原因造成的，有的純屬性格、愛好所致。同時(shí)，也不是每個(gè)學(xué)生在任何時(shí)期都愛好唱歌。其實(shí)每個(gè)學(xué)生都會(huì)經(jīng)歷一些缺乏歌唱興趣的時(shí)候，這在初中年級(jí)最為突出。還有一個(gè)時(shí)期是常被忽略了的：

生理學(xué)研究告訴我們，兒童從5歲開始是小肌肉迅速發(fā)展時(shí)期，但聲帶還非常嬌嫩，即使“童聲”也要到八九歲開始成熟，大腦對(duì)它的控制開始形成；而在這之前，唱不準(zhǔn)音常常并不是耳朵的問題，而是嗓子還沒達(dá)到大腦能加以控制的時(shí)期，所以在這種時(shí)期發(fā)展樂器教學(xué)是更合理的。

在生性活潑的學(xué)生中，存在著聲樂類型和器樂類型之分，是有些學(xué)生對(duì)樂器的興趣極濃，而且具有天賦；但正如有些喜愛歌唱、天生一副好噪子的學(xué)生對(duì)掌握器樂并不愛好和擅長(zhǎng)一樣。

還有一類學(xué)生個(gè)性內(nèi)向或反應(yīng)遲鈍，他們相對(duì)更愛聽音樂，或僅是個(gè)旁觀者而不情愿參與音樂活動(dòng)。

我們的音樂教育就是要運(yùn)用各種手段，使學(xué)生對(duì)音樂能產(chǎn)生興趣并分享到音樂的快樂，在音樂教學(xué)中增加樂器教學(xué)會(huì)極大地提高這種教學(xué)的成果。

樂器的演奏，只有當(dāng)它作為人類行為的時(shí)候，才真正是有意義的，因?yàn)橹挥腥瞬拍苓M(jìn)行樂器演奏。這就意味著，不但使用工具以求生存是人從動(dòng)物中分化出來的重要標(biāo)志，使用工具以表達(dá)人類的情感，也是人類才具有的本領(lǐng)。因此，通過親自參與的演奏，會(huì)使學(xué)生在充滿歡樂和嚴(yán)肅的氣氛中得到人格的升華。

器樂教學(xué)對(duì)培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生對(duì)參與社會(huì)生活時(shí)的自我把握、發(fā)展與他人合作、處理人際關(guān)系的能力、培養(yǎng)情商等方面都有一定的功效，這是音樂教學(xué)的重要組成部分，也是器樂教學(xué)社會(huì)功能的體現(xiàn)。

學(xué)校音樂教育中的演奏，一般講是屬于集體性的活動(dòng)，是一種集體的體驗(yàn)。在一個(gè)合奏整體中，每個(gè)聲部、每個(gè)人都是一個(gè)不可缺少的組成部分。在合奏活動(dòng)中，即使是天賦差的學(xué)生，也都能依據(jù)自己的能力參與一定的活動(dòng)。三角鐵與演奏旋律的木琴一樣在演奏過程中有著同樣的重要性。在合奏中，每件樂器都有可能在音樂的某個(gè)片斷中充任“主角”，而它隨時(shí)也要讓位給別的樂器，而充當(dāng)“配角“。通過這種音樂上角色轉(zhuǎn)換的活動(dòng)，可以培養(yǎng)學(xué)生的集體觀念、合作觀念、正確處理人際關(guān)系的觀念，因?yàn)槊總€(gè)人既是集體（社會(huì)）中不可缺少的一員，也必須為集體（社會(huì)）做出自己的貢獻(xiàn)。

由于音樂要求完美，所有合作者必須有嚴(yán)格的紀(jì)律性和一絲不茍的責(zé)任感，晚1/4拍、高1/4個(gè)音都會(huì)破壞音樂的完美，這種對(duì)完美的追求是人心理內(nèi)趨的本能，對(duì)美的追求帶來的約束代替了枯燥的說教，它的紀(jì)律性來自內(nèi)在要求而不是外在壓力。

在這個(gè)集體中，他們學(xué)著自己管理自己，因?yàn)槟阊葑嗟拿總€(gè)音符、每個(gè)節(jié)奏不可能全靠提示，每個(gè)人都需自覺地參與。每個(gè)學(xué)生必須注意指揮，養(yǎng)成數(shù)拍子、記小節(jié)和服從的習(xí)慣，而這種服從又是充分發(fā)揮個(gè)性的投入（音樂）的服從，即在指揮的"領(lǐng)導(dǎo)"下充滿了主動(dòng)精神地去表現(xiàn)自己的那部分內(nèi)容。他還要兼顧與別人的合作，該響的時(shí)候要敢于"出來"；不該突出的時(shí)候要努力地讓自己的聲音與別人的融合得當(dāng)，讓音樂的傳遞不露痕跡。在這里，每個(gè)學(xué)生學(xué)會(huì)了有條不紊地工作。這些經(jīng)歷將對(duì)他們終生產(chǎn)生影響。

當(dāng)然，這里所說的是合奏。而在許多課堂的器樂教學(xué)中，常常只是大齊奏，缺乏美感，更談不上豐富性、協(xié)調(diào)性。器樂教學(xué)本身是一門教育科學(xué)，不是隨心所欲的花招，需要從樂器、教材、教法以及師資方面認(rèn)真加以對(duì)待才能達(dá)到目標(biāo)。

奧爾夫由于創(chuàng)造簡(jiǎn)易樂器，使學(xué)生無需經(jīng)過冗長(zhǎng)枯燥的技術(shù)練習(xí)，便可通過演奏而做出反應(yīng)。由于打擊樂器是所有樂器組（弦樂、管樂等）中音色最獨(dú)特、最豐富的，加上音條樂器設(shè)計(jì)得充滿情趣，這對(duì)誘發(fā)學(xué)生即興創(chuàng)作的欲望，就會(huì)產(chǎn)生非常理想的效果。一個(gè)兒童拿著一件小敲擊樂器，從最簡(jiǎn)單的節(jié)奏即興表演，就開始進(jìn)人了充滿神奇、幻想的創(chuàng)作天地。奧爾夫教育法利用這套樂器，創(chuàng)造了一個(gè)引導(dǎo)學(xué)生通過即興演奏，發(fā)展他們創(chuàng)造力的教學(xué)場(chǎng)景，我們?cè)吹竭^數(shù)十人即興合奏的精彩表演，每一奏樂者全無樂譜，只是根據(jù)奧爾夫樂器基本配置原理即興演奏，在老師的統(tǒng)一指揮下即可產(chǎn)生一部“新的”作品。endprint

這種教學(xué)方式為我們打開眼界：原來創(chuàng)造性教學(xué)并不是神秘莫測(cè)的。由此得出結(jié)論，奧爾夫樂器演奏是給予學(xué)生親自參與音樂活動(dòng)及發(fā)展創(chuàng)造性的理想方法之一。

二、打擊樂器在音樂教學(xué)中的應(yīng)用

打擊樂器在音樂教學(xué)中不僅可作為節(jié)奏訓(xùn)練的工具，還可以作為學(xué)習(xí)音樂各要素、概念的教學(xué)媒介和工具，通過奏樂可直接訓(xùn)練音樂感，領(lǐng)悟、表現(xiàn)和理解音樂，并實(shí)現(xiàn)用音樂與他人的交流溝通。在音樂教學(xué)中，唱、奏、動(dòng)作等音樂活動(dòng)和聽力訓(xùn)練以及樂理認(rèn)知、讀譜學(xué)習(xí)，都可以利用打擊樂器來學(xué)習(xí)。

1.節(jié)奏訓(xùn)練

打擊樂器或節(jié)奏樂器最擅長(zhǎng)的當(dāng)然'是節(jié)奏感訓(xùn)練。奧爾夫音樂教育體系中有大量的教材、課例和教法是關(guān)于這方面的。根據(jù)朗誦、聲勢(shì)提供的節(jié)奏基石、節(jié)奏小品均可以從“說”、到“動(dòng)”、到“奏樂”。

2.音樂要素的學(xué)習(xí)

節(jié)奏樂在奧爾夫音樂教育中，并不只是在訓(xùn)練音樂要素時(shí)的節(jié)奏感受，而是在其他要素里都會(huì)涉及。在音量、音色等訓(xùn)練，乃至曲式結(jié)構(gòu)的學(xué)習(xí)中，都可以運(yùn)用節(jié)奏樂器進(jìn)行訓(xùn)練。

3.打擊樂器為節(jié)奏朗誦、歌曲、聲勢(shì)伴奏

正像聲勢(shì)可以為節(jié)奏朗誦、童謠、兒歌、歌曲伴奏一樣，打擊樂器也可以通過固定節(jié)奏型來?yè)?dān)任伴奏。在這里有兩個(gè)原則：第一，采用多聲固定節(jié)奏型是人門教學(xué)的最佳途徑，就是一個(gè)節(jié)奏型無休止地重復(fù)，這樣可以分出精力去關(guān)照與別人的合作，沒有任何心理壓力與技術(shù)負(fù)擔(dān)。第二，是編配原則，注意聲部的交錯(cuò)互補(bǔ)，而不是填得滿滿的大齊奏，其中的一個(gè)聲部哪怕全曲只敲擊一下，在節(jié)奏感的訓(xùn)練效果上，也一點(diǎn)不亞于從頭敲到尾，甚至可能更加困難。

4.即興創(chuàng)作

奧爾夫的原本性音樂教育法，最核心的要點(diǎn)之一，就是即興創(chuàng)作。奧爾夫說：“我追求的都是通過讓學(xué)生自己奏樂，即通過即興演奏并設(shè)計(jì)自己的音樂，以達(dá)到學(xué)生的主動(dòng)性。”“我的教育思想中有這樣的想法：盡量使學(xué)生能自行設(shè)計(jì)他們的音樂和動(dòng)作伴奏，哪怕比較簡(jiǎn)陋。為這些樂器設(shè)計(jì)音樂，又是通過在樂器上演奏本身產(chǎn)生。在這過程中發(fā)展出來的即興藝術(shù)，將起很大的作用。這些練習(xí)應(yīng)當(dāng)首先使學(xué)生能夠即興地去進(jìn)行自己的音樂表現(xiàn)。”

奧爾夫把這種先于智力的、人類情感的自然流露的即興說、唱、奏、動(dòng)作，即心靈力量所能興起并發(fā)展的一切，看作是避免人類心靈走向荒蕪空虛，而保持人自身平衡發(fā)展的一種決定性的機(jī)制。

參考文獻(xiàn)：

[1]國(guó)外三大音樂教育體系在視唱練耳教學(xué)中的應(yīng)用和比較研究[D].喬雅榮.哈爾濱師范大學(xué) 2014

[2]奧爾夫教學(xué)法運(yùn)用于我國(guó)基礎(chǔ)音樂教育的探索[D].陳旭.蘇州大學(xué) 2014endprint