關于博物館文創發展問題的若干思考和對策

摘 要 2008年以來，我國1 800多座國有博物館和200多座私人博物館相繼免費開放，博物館參觀人數較免費之前有了成倍的增長，國家為此投入的專項資金超過80億元。盡管如此，我國的大部分博物館依舊缺乏自身“造血”功能，運營經費主要依靠國家撥款，近年的參觀人數雖有大幅增長，但經營內容難以突破，成為近年來博物館發展的瓶頸。

關鍵詞 文創；博物館文創；文創產業

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2017）188-0088-02

2015年國家頒布的最新《博物館條例》強調：“鼓勵博物館多渠道籌措資金促進自身發展；鼓勵博物館挖掘藏品內涵，與文化創意、旅游等產業相結合，開發衍生產品，增強博物館發展能力。”越來越多的地方政府也相繼出臺政策鼓勵文化單位大力推進文創工作。如云南省于2017年4月26日下發的鼓勵具備條件的文化文物單位在確保公益目標、保護好國家文物、做強主業的前提下，采取合作、授權、獨立開發等方式開展文創產品開發的實施意見。在中央致力于推動文化文物單位文化創意產品開發的大背景下，博物館文創產品行業正在蓄勢待發。以故宮為例，截至2015年底，故宮博物院共計研發文化創意產品8 683種，其中在2013年—2015年期間，故宮博物院研發的文化創意產品累計1 273種。與此同時，故宮的文創產品銷售額也從2013年的6億元增長到2015年的近10億元。

但是在故宮、國家博物館等資源豐富的大型博物館引領文創產業蓬勃發展的同時，還有相當一大部分博物館并沒有得天獨厚的條件，在文創產業發展的道路上遭遇瓶頸，找不到突破口。經過調研，主要總結出博物館文創發展的幾個問題。

1 博物館自有設計人員缺乏

大部分博物館是全額撥款單位，經營利潤不能回到母體，導致文創產品開發經營的動力不足。特別是在經費捉襟見肘的情況下很難長期培養博物館自己的設計團隊，只能外包給供應商，由他們找團隊設計制作。但懂文物的不一定懂設計，懂設計的不一定理解文化，外包設計人員對文化元素的理解可能不到位或出現偏差。盡管博物館相關部門會負責監督指導，但由于對產品設計層面的參與不夠直接，不能很好把控文化元素在文創產品當中的體現層次，造成目前市面上大多數博物館紀念品種類單一、高度雷同、缺乏創意、文化元素體現深度不夠等問題，甚至跟景區產品雷同，缺乏博物館的獨有文化特質。

2 產品創意性不足

目前相當一部分博物館文創還停留在文物藏品簡單復制、印在茶杯或鼠標墊上的1.0時代，進入藏品多維度展示、開發和傳播2.0時代的博物館也為數不多。造成這種情況的除了懂文物知識的設計人才匱乏因素外，還有受制于傳統思維，沒有打破行業、地域和國家限制的因素，導致整體水平處于一個較低的狀態。

3 文物與文創產品各自為政

博物館文創產品一般分博物館自己開發銷售和代銷兩部分，主要以代銷為主。這是由于大部分博物館缺乏自主研發能力，或者即使自己開發了產品，碰到市場認可度不高，無法量產導致生產成本過高等問題，銷量并不樂觀，最終自主研發產品被市場所淘汰，只能轉向代銷。在代銷這種單一的經營模式下，紀念品商店變成了“小賣部”，博物館變成了“包租婆”。這種本來是基于文物文化元素上衍生出來的，通過更加接地氣、更加新穎、更加貼合受眾心理來講述文物故事的產品，與它的靈感源頭斷開，孤獨地呈現在大眾眼前，很多人如果不聽導購介紹或查看說明書，甚至不知道一件紀念品中到底體現了哪些文化元素，甚至很多產品根本沒有設計靈感來源的介紹，加之導購從業人員的素質參次不齊，面對顧客的進一步詢問，知識儲備明顯匱乏。這樣會造成消費者體驗不佳，無法刺激其消費欲望。

4 產品研發動力不足

目前博物館在文創產品開發上面并沒有專項資金扶持，也沒有銷售任務指標，只有文創產品的設計評比，所以博物館不僅本身缺乏產品開發經費和能力，開發的動力也不足。

5 “走出去”力度不夠

目前博物館的重心工作都放在文物展示上，文創產品只是配套服務，并不“入流”。特別是參與國際間的交流合作，也是以館藏文物為主體，很少開展文創產業方面的交流合作。其實具有國際范和中國文化特質雙重元素的文化創意產品正是從潛移默化的角度，讓外國受眾從喜歡中國文創到喜愛中國文化，是推廣中國“軟實力”，并讓外國受眾樂于接受的一種方式，通過打造文化品牌、提高國際知名度，進而又可以反哺拉動博物館參觀流量和經營收入。

為了解決以上問題，筆者思考了如下對策。

5.1 設計人才：高校定向培養+打造人才流通

平臺

目前國內文創領域優秀的設計人才非常稀缺，能夠深入了解文物蘊含的文化元素并用文創產品形式表達出這種文化內涵的設計師并不多見，博物館即使有心搭建自己的設計團隊，也苦于找不到合適的人才或沒有專項資金而不得不放棄。為了解決這個問題，博物館不妨考慮與高校合作，提供定向培養名額，利用高校優質教育環境，為博物館儲備一批專業文創設計人才。另一方面，對于一些對中國文化有著深刻理解的文創產品新銳設計師來說，找到優質的渠道對接博物館也不是一件容易的事。所以可以由相關機構搭建設計人才和博物館需求方溝通對接的平臺，設計師可直接通過平臺為博物館訂制文創產品，或為消費者進行私人訂制，博物館也可以通過平臺發布設計需求，由符合條件的設計師接受訂制任務，實現設計人才和博物館的雙向選擇，激勵和培養一批有志從事中國文創設計事業的優秀人才。

5.2 創意性：深挖文化元素內涵，借鑒國際經驗

反觀國外挖掘中國文化資源來賺中國人錢的例子比比皆是，影視作品有《功夫熊貓》《花木蘭》等，這兩年Gucci等國際大品牌設計師也對中國元素青睞有加，中國元素頻繁登上國際秀場。所以，我們也可以充分借鑒國際經驗，通過跟國際影視作品、時尚品牌、科技公司等展開合作，將博物文化創意向信息化、虛擬化、體驗化、跨界化和國際化的跨界融合，加速推動文創產業進入業態裂變、新媒提速、要素聚集的3.0時代。

5.3 文物和文創產品互相站臺

打破文物與文創產品獨立展示的局面，在同一空間里一同呈現，讓消費者了解設計靈感的來源，增強對文化元素的印象。目前博物館的紀念品商店多半單獨設置或設置在展館出口處，文物與文創產品獨立展示，加之很多產品并未配備設計元素來源說明，消費者不明就里，自然就不會產生消費欲望。可以考慮在有衍生產品的文物旁邊設置文創產品說明手冊，供大家翻閱，在觀賞文物的同時可以一同看到其衍生品及其設計理念，加深對文化元素的印象，刺激購買欲望。反之亦然，大眾對造型獨特、富有創意性文創產品的好奇心，也會勾起其對文物文化元素的進一步了解。

5.4 動力新引擎：引入外部力量，實現優勢互補，合作共贏

博物館文創產業的發展需要大量資金做后盾，單純靠財政補貼或博物館自身“造血”是很困難的。所以在盡快完善文物知識產權管理辦法和運營機制的條件下，可以適當引入外部資本，進行市場化運作，通過資本撬動產業變革，實現優勢互補、合作共贏。

5.5 文創也要“走出去”

打破博物館分割式傳播格局，利用平臺效應，頂層策劃、集中宣傳，講好中國文創故事，輸出中國“軟實力”。

應該從全球文創產業戰略布局的高度出發，打破目前博物館各自為政的分割式傳播格局，從頂層策劃，搭建國內外宣傳渠道，集中宣傳、抱團造勢，以“中國博物館”“中國文化品牌”“中國文創品牌”“中國文創故事”的集體形象示人。對內增強大眾關注度、宣傳并傳承中國文化；對外跟國際接軌，促進中外博物館之間展開各類實體文創項目合作，并由相關機構牽頭聯合國內外文物主管機構、旅游機構、大型媒體及國內各地博物館共同舉辦中國文物及文創產品世界巡回展出、論壇、交流等活動，配合國內外主流媒體的聯動宣傳報道，擴大國際影響力，用國外民眾樂于接受的方式，向國外主動輸出博大精深的中國文化。

以上是關于博物館文創發展問題的幾點思考。文化承載著一個國家的精神價值，而文創產品則以一種創新的形態重新讀取并傳遞文化價值。所以，我們不僅要積極推動中國文創發展盡快邁入3.0時代，還要有頂層設計、全球布局的戰略格局，積極鼓勵走向世界舞臺，對內傳承傳統文化，對外讓國外民眾觸摸中華文化脈搏，感知當代中國發展活力，展現中國文化“軟實力”，讓世界看到一個充滿創意活力的中國。

參考文獻

[1]馬晶晶.當代博物館文創產品與產業的發展現狀與對策探討[J].呂梁學院學報，2015，5（4）：59-63.

作者簡介：龔偉娜，中國傳媒大學。