藝海鍾情 不負丹青

蘭軍+鄧麗云+林思婷

司徒乃鍾先生

鍾情藝海一生，不負丹青之志。

他生於藝術世家，師承多位嶺南派大師，繼承了中國畫藝術的傳統與精髓；他年少負笈加拿大，接受西方美術之教育，激發了他對中國畫求變與立新的訴求；他旅居海外25年後，回到祖國，尋找“藝術發展的土壤”；他以一己之誠明，於傳承中注入新的元素，匯貫中西，糅合寫生、寫實與寫意，乃當之無愧的新世紀新嶺南畫派之領軍人物。

回歸二十年，聚焦文化“一帶一路”

2017年，是香港回歸祖國20周年。在文化藝術領域，曾經的“文化沙漠”，在一輩輩藝術家的灌溉下，也已成為一個個綠洲，開出了美麗的花朵。嶺南畫派傳人司徒乃鍾先生，譽滿香江，作為見證者、參與者、推動者，對回歸以來香港藝術的發展貢獻良多。他出生於廣東開平，幼時隨家人定居澳門，其後遷居香港，19歲離開香港負笈加拿大，25年後再次回到香港。他對香港始終有著一份割捨不斷的深情，所以當談到“回歸20年”這個關鍵詞，他難掩內心的激動，似乎有道不完的感觸。

這20年來，司徒乃鍾先生最大的感觸便是香港與祖國的交流更加頻繁，聯繫更加密切，粵港澳大灣區、港珠澳大橋、廣深港高鐵建設……在國家的支持下，香港將發展得越來越好。特別是“一帶一路”發展戰略，對沿線國家和世界經濟發展都影響深遠。而香港作為“一帶一路”上的重要一環，扮演著重要角色，正面臨著發展的大好時機。

“當下是中國經濟發展最佳時期，香港可以參與進來，而且一定要參與進來，把握發展機遇。”司徒乃鍾先生分析說，於文化藝術而言，也是非常好的信號，“歷史告訴我們，只有經濟繁榮的時代才能滋養出文化藝術的花朵，經濟凋敝的年代，藝術也無從談起。”

中國是一個文化大國，上下幾千年的積累，歷史文化底蘊深厚，有著璀璨的文化藝術成就，這些都是彌足珍貴的財富。司徒乃鍾先生剛參與了一場在江蘇舉辦的文化交流活動，去了南京、蘇州、揚州等地，特別是昆曲等地方特色文化，讓他嘆為觀止。“中國是一個文化大國，這個定位不能丟，許多來中國旅遊的人都是因為對中國文化的向往，同樣的，也可以以‘文化先行，通過文化藝術交流，推動與沿線國家的合作。”在“一帶一路”戰略中，司徒乃鍾先生認為文化藝術亦能發揮重要作用，地位不可小覷。其實，中國一直致力於推動和倡導與“一帶一路”沿線國家的文化合作，據了解，目前中國已在11個“一帶一路”沿線國家設立了中國文化中心。

司徒乃鍾先生擔任了多個藝術社團的職務，他認為：“藝術創作是個人行為，一個畫室就是一片天地。而將藝術家們團結起來最好的方式就是舉辦多種形式的藝術活動，例如文化藝術展覽。每年香港都會有許多‘慶回歸‘慶國慶展覽，而今年慶回歸二十周年展覽，意義更不一般，值得期待。‘一帶一路是一個很好的主題，圍繞此，文化藝術界可以開展許多活動，採風、寫生等等。”

2016年11月，司徒乃鍾先生被推選為廣東省美術家協會副主席，更讓他感受到任重而道遠。“我很榮幸作為港澳代表獲此重任，從中也可以看到祖國對香港藝術發展的鼓勵和支持。今後，我希望能盡己之力，發揮橋樑作用，進一步促進香港與內地藝術領域的溝通與交流。”

二十五年旅居海外，堅守“一個人的遊擊隊”

司徒乃鍾先生出生於一個書畫世家：其祖父司徒枚是清末著名詩人，其父親司徒奇是國畫大家，與黎雄才、關山月併稱嶺南畫派“春睡三老”；伯父司徒喬是著名畫家、族兄司徒兆光是著名雕塑家……家庭藝術氛圍的熏陶，為他進入藝術世界提供了得天獨厚的條件。在父母的鼓勵下，他自小練習繪畫，8歲時，他就成了父親的“小書童”，伴隨左右。並得到父親親自栽培，打下了深厚的基本功。後來，他又於香港廣州兩地拜師於趙少昂、關山月、黎雄才、楊善深、陳荊鴻、林近等當代大師。

“大樹底下沒有大樹。”年輕時他終於說服父親，出國留學深造。因為他知道，在國內繪畫領域，父親就是那棵大樹，而他這棵小苗要尋求更廣闊的發展空間，必須要離開大樹的蔭蔽。1972年8月7日，19歲的司徒乃鍾先生告別故土、告別父母，前往加拿大留學，接受西方美術的正統教育，也從此開啟了歷時25年的、在海外發揚中國傳統文化的“一個人的遊擊戰”。

旅居海外期間，司徒乃鍾先生白天學習西方文化和藝術，晚上再自己研究學習中國傳統文化。“年輕時，很多人不解，笑我傻。因為在加拿大幾乎沒有人去研究中國文化藝術。但是，我始終都是一個中國人，我不研究中國文化，那還研究什麼呢？”那時候，他要求自己每晚至少要看兩個小時相關的中文書，床前一直都堆著兩摞高高的書。不管看不看得懂，不管喜不喜歡，都要求自己學。司徒乃鍾先生笑著解釋說：“ 我‘一個人的遊擊隊，潛心研究中國文化，在國外打了25年遊擊戰，我自己就是隊長，自己規劃自己的學習內容。”藝術家某種程度上也是一個戰士，只不過他守衛的是中國文化藝術領域。

在藝術上的卓越成就，令司徒乃鍾先生早已名揚海外，1997年，香港回歸祖國之時，旅居海外25年之久的他，再一次說服家人，放下所有一切，選擇回國，回到香港。“我選擇那時候回國，可以說是逆水行舟，背水一戰。”一是那時香港經濟跌至谷底，二是內地藝術家強手如林，要想做出成績被社會認可，舉步維艱。可以說做出回國發展這個決定，他下定了決心，做好了最壞的打算。

人無遠慮，必有近憂。“作為一名藝術家，眼光要放長遠，站在一個更高處去看。”25年前出國時，他這棵小樹渴望汲取更多成長的養分；如今回國，他這棵小樹是為了“尋找生長的土壤”。他以一個比喻解釋：“我這棵小樹想要開花結果，還是需要中國文化土壤的滋養，國外縱然再好，就好比種在花盆里的小樹，永遠長不成參天大樹的。”

他從骨子里熱愛著中國藝術，所以他回來了，扎根於國內深厚的土壤，期待為推動香港和內地文化藝術的發展，讓中國藝術與西方藝術比肩抗衡，貢獻一己之力。

寫我香江，寫不盡的藝術情

《藝海鍾情——司徒乃鍾的繪畫藝術》系列畫冊是司徒乃鍾先生創作歷程的記錄，也是其付出藝術心血的結集。其中第一冊《寫我香江》，記錄了他從藝路上的點點滴滴，以及他與香港這片土地交織的美好回憶，可以說《寫我香江》也是他獻給香港的一份深情的禮物。

《我的祖母》這幅油畫，筆觸細膩，生動傳神，寫於1972年8月7日，司徒乃鍾先生記得格外清楚，因為這一天，他離開香港去海外求學。“臨行前，祖母說自己年紀大了希望我給她畫一幅畫。可是油畫還沒乾，我就上飛機離開了香港。”這一離開，就是整整25年。

《大麗花添綠萼梅》這幅作品的創作頗有故事性。大麗花鮮艷嬌麗，栩栩如生，綠萼梅則淡雅清新，二者相得益彰。這是1982年夏，司徒乃鍾先生受澳門政府部門邀請舉辦個展時即席創作的。當時很多人都不相信這個常年在國外的年輕小夥子有這般水平，以為是其父司徒奇先生所作，便有意考他，要他現場創作。畫筆、宣紙、顏料、水墨一一排開，司徒乃鍾先生一點都不怯場，揮灑自如，引得滿場喝彩。父親在一旁頷首含笑，並添上了一株水墨綠萼梅，最後由老師林近題詩，三人合作，意義非凡。“這是迄今為止，我在澳門開過最好的一次展覽。”他如是評價道。

《菊醉》《畫案寒燈》兩幅作品也是司徒乃鍾先生難以忘懷的。一束燦然綻放的菊花，嬌艷無比，搭配一杯咖啡，一盞寒燈，這就是2002年他一個人在香港度過的除夕，幸好有畫筆陪伴。《丹荔一籮》是在廣州美院辦展覽時，關山月老師送了他一籮筐荔枝，帶回香港，這就成了他的素材。

司徒乃鍾先生非常重視寫生。《白虎飛泉》《雪地雙虎》等所繪的老虎栩栩如生，從神態到毛發都處理得極為細緻。這都源於他寫生的基礎。為了畫好老虎，他畫了一百多張寫生稿紙，待正式落筆時，老虎早已在心中了。

《上水人家》這幅作品被香港文化博物館收藏，所繪的是上水一農家，葫蘆藤爬滿籬笆，紫花朵朵，葫蘆滿藤架的田園之景，生活氣息濃厚。《香港仔避風塘之春》系列描繪的是1999年3月春節及天后寶誕後，香港仔田灣避風塘桃符處處的熱鬧景象。《白塔清拆在即》記錄的是他兒時舊遊之地虎豹別墅，特此留念。此外，還有《沙田曾家大屋》《香港新界元朗水尾村樹屋》《香港荷李活道文武廟》《九龍廟街古廟》《春臨大澳》《大埔村居》等等，香港的許多地方都留下過他的足跡，舊模樣呈現在他的畫筆下。

鍾情藝海，此生不負丹青

黃澤森先生曾評論說：“對西方了解深切以及對傳統文脈的繼承研究，激發了司徒乃鍾先生對中國畫求變與立新的訴求。”因而他的作品，比起傳統嶺南畫派又吸收了西洋畫風，既有油畫的層次感，工筆畫的寫實感，又不忽略中國畫的寫意風。他的作品講究虛實濃淡，又設色賦彩大膽，色彩明麗，中西融會貫通，運用自如，形成了他富有個人特色的繪畫風格。

“藝術家如果沒有自己的風格，那麼其作品就無法體現價值。”作為老師，司徒乃鍾先生要求每一個學生要“獨立”，學習老師繪畫的精神，而不是一味模仿老師的風格，自成一家，形成自己的特色。他強調說：“要畫出自己的風格，可能會受到質疑，要走很長的路。所以年輕時要趁精力充沛多學習中國文化和歷史，深入了解，否則就很難向前行進得更遠。”

司徒乃鍾先生曾在瑞士、英國、美國、加拿大、澳洲、日本、港澳臺及中國內地多個城市舉辦過數十次個展及雙人展，畫作被眾多機構收藏。他是當之無愧的現今嶺南畫派領軍人物。另外，不得不提的是司徒乃鍾先生的太太給予了他莫大的支持，儘管在海外要照顧家庭，但每次先生的畫展或先生學生的展覽，她都會陪同出席，與先生始終保持著同樣的步伐。

父親司徒奇曾對他說：“你看，一個蝸牛走過都會留下痕跡，一個人一生走過也要留下腳印。”父親在藝術領域成就顯著，給他樹立了一個很好的榜樣。司徒乃鍾先生一直謹記肩頭的責任，恪盡職守，竭盡全力做到最好。不負丹青，是他的承諾，也是他最大的目標，不負父親的期盼，不負恩師的培育，不負收藏他畫作的人，不負每一個學生……“五十年後，即使我不在了，但愿我的畫還能流傳下去，如此，也算沒有枉費此生！”責任背後，司徒乃鍾先生亦透露著一種人生的豁達。