自然本真：李宗仁創作自述

文/李宗仁

自然本真：李宗仁創作自述

文/李宗仁

李宗仁 1966 年生，1989 年臺灣藝術學院美術系國畫組畢業，1995年美國 FONT BONNE UNIVERSITY 藝術創作碩士 ,2012 年臺灣藝術大學書畫藝術學系主任，2012—2015年兼任臺灣藝術大學有章藝術博物館館長，作品多次在全國展覽中獲獎并發表作品多次，現為臺灣藝術大學書畫藝術學系教授兼系主任。

以水墨繪畫形式的表達是中華民族藝術特有的發展，水墨繪畫形式甚至影響日本及韓國，具東方藝術代表性。歷經改朝換代、畫院制度的消長而有些變化，但始終仍能維持保有水墨繪畫的特色：其原因乃是水墨繪畫內涵著中華文化精粹的傳承，并早已深耕于民族意識之中，呼應時代而有所改變，卻有著不容取代的文化特征和獨特性，象征著東方與西方的差異化。然而從新文化運動后，水墨繪畫形式的表達不斷面臨挑戰，身處在當代除了接受挑戰外更必須探索時代空間中可能的發展性與水墨創作實踐。

李宗仁 融雪 120cm×60cm 2014 年

李宗仁 藍海 120cm×60cm 2015 年

創作題材深入生長的土地，關懷自然與人文景觀，對于地理上的臺灣而言，地形多變涵蓋高山、平原、海岸等地型。然而用傳統皴法描寫，實不足以表達臺灣山巒景象，因臺灣山地質感紋理多變，不易以一般皴法為之，因此，為了表現臺灣山巒的特殊風貌，畫臺灣之山需自理出方法，筆者認為寫生是條掌握地形紋理特征的最佳途徑，透過對象的再認知轉化成筆墨皴法，在技法表現上采墨色為底，禿筆重彩點出山色層次，以呈現茂林蓊山之態，并透過點線面交迭相輔的皴法，以對山壁壘石做充分的詮釋與呈現，進而達到多年對山文化研究所形成的自我風格。

李宗仁 激蕩 60cm×120cm 2015 年

在創作過程里，老子的“無為”思維與莊子的“物我合一”的藝術境界，是筆者一直以來所自我反復警惕與追求的，意謂如何？在現代這個快速變遷和樣樣求快餐的年代，傳統價值分崩離析，生活壓力倍于以往，在這樣的環境下，希望創作帶給觀者的是純粹的、不假思索的感動，由自然界變幻萬千的姿態中取材，延伸出自然萬物生命不斷地凋零與重生的真理，使觀者產生對自然純美由衷的贊嘆，體驗到無常與輪回的真實存在，感受到人與自然原是息息相關共生互助的。

在創作思辨構成的階段，老子的言論對我而言之影響尤深，老子在道德經里提及“有無相生”“萬物負陰以抱陽”“有”“無”“陰”“陽”等，老子哲學雖以“道”為基礎，但是其的哲學精神卻在“自然”二字。老子的人生論，固以自然為宗，他的宇宙論也以自然為法。如果說老子哲學是”自然哲學”，那恐怕是再恰當也不過了。老子說：”人法地，地法天，天法道，道法自然。”以此概念成為我在構圖的基本，延伸出筆者反向構思的邏輯。傳統的繪畫習以”留白”將觀者帶入深遠空蒙的境界或以意喻的觀念簡化形體構圖，是以”虛””無”將視線導入想象的空間，這樣的思考創造有其一定的價值，這是毋庸置疑的，然而，在創作里，筆者所期待的是虛實呼應的構思，透過將視覺以真實景致的引領，隨著視線的移動導入虛幻自然的空間，展現出思考的形式與意境。

一、舊傳統內容新時代思維

從傳統中學習精華，進而充實自身的內涵修養，并以當代的環境及人文背景來思考藝術理念與創作題材的意義。傳統內容面隨時代轉演的差異性與適應性，面臨著極大的變遷與考驗，關鍵在活潑傳統內容和內在的精神與時代象征，正因藝術創作是用心關懷人生，反應現實心靈感受的直接方式，故藝術家必須以真實的情感做基礎，透過創作表現出對時代，環境的關懷與責任，便能通過時空考驗。

李宗仁 小油坑 120cm×60cm

李宗仁 金秋 60cm×120cm 2013 年

二、建立新的視覺語言

自始以來，一件動人心魄的作品的產生，除了擁有高妙的技法外，最重要的是能清楚地讓觀者感受到創作者立意明確及其細致的用心，當然，最基本的是對繪畫的熱情而衍生出對人、對周遭有著深刻細膩的觀察力，而在繪畫創作上，除這幾十年走來的對傳統水墨的傳承影響外，在素描與造型創作方面的思考，對筆者的創作幫助極大。以材料技法構成的繪畫語言，結合大自然所呈現出的那種不假雕琢的純真，純善，純美，一直是筆者從事創作企圖想要去了解與探勘的，期望能借由對創作的熱誠，向造化求教創作的真義與生命的真諦，并以新的思維的方法建立新的視覺語言。

三、結合材料開創新技法

材料或技法，應是表達創作者的感情思想之所系的途徑，對于元素的多元化與特殊性，應以江海納百川的胸襟來面對吸收，勿須城府自封而觀照自憐。傳統的素材與表現手法并沒有限制住我的表現形式，反而使筆者在有跡可循的脈絡上汲取更多的繪畫經驗，而傳承的沖擊亦引導其體會更深層思考，屬于在表現空間與價值，也使我更積極的去尋找屬于自我的創作與責任。在技法上試驗繪畫媒材的新組合，不拘泥局限于傳統工具與色彩的窠臼，演化出新的繪畫風貌是筆者不斷在嘗試的。充分利用亞克力丙烯顏料在色彩上的特色，來補充傳統色料和只運用墨來處理色的不足，增添整個畫面的張力與表現性，并讓水墨畫透過色彩的應用而與大自然更加契合，呈現更新的意趣，更光輝的呈彩，同時也期望在孜孜不倦的發現與探掘中，能讓后來習畫者有些許的啟發與幫助。

在繪畫創作過程中，所必須思考面臨的問題是怎樣能透過題材內容、色彩象征、技法表現、材料特性，甚至思考理解對象物的方式、自我對技法的安排、語言對元素的經營、脈胳對理念的影響，又如何轉化建構成畫面中的繪畫語言。而以上所述思維之選擇，往往也因生活環境、地域特色、文化背景，甚至延伸歷史的關聯性及脈絡的延續性；進而選擇觀察事物的觀點、創作思想觀念的融入、并且探索結構的意義、如何呼應文化的共鳴。進而在創作過程中推演出，具人文精神和高辨識度之時代繪畫語言。

（本文作者為臺灣藝術大學書畫藝術學系教授兼系主任）

責編 /唐 昆