枯筆焦墨，力遒韻雅

張玨

【摘要】焦墨的使用歷史悠久，是對筆墨最純粹的運用。焦墨畫興起于清，當下有不少人熱衷于焦墨畫的創作。黃華明教授的焦墨風景寫生畫力遒韻雅，別具一格，值得借鑒和學習。

【關鍵詞】黃華明；焦墨；寫生；風景畫

焦墨畫指的是墨不沾水，用焦墨、枯墨或純墨作的畫，是以清代程邃的焦墨畫為代表發展起來的一種畫種。但在此之前，焦墨的使用可以追溯到晉代，是一種古老的繪畫技法。黃賓虹曾說：“畫有焦墨法，最為古樸。”焦墨山水畫古人有程邃，今人有張仃。張仃先生注重傳統筆法，用筆遒勁，風格樸拙而蒼勁。

黃華明教授畢業于廣州美術學院中國畫系，有著扎實的中國畫功底。畢業后一直在高校從事建筑和環境設計的研究、實踐及教育工作，對中國各個地域的建筑、民居和景觀都十分熱愛。他認為每一個地域的建筑、民居都有自己獨特的風格、形制和特色，與民族、民俗緊密相關，景觀又依地理環境的不同顯示出不同的景致，與建筑、民居共融互生。用中國畫的技法來表達是最完美的，而用中國畫去畫西方建筑總有些欠缺。事實上，西畫不能完全解決民族化問題，也無法完美地表達出中國建筑、民居和景觀的韻味。所以黃華明教授堅持以毛筆作畫，開始了焦墨風景畫的寫生與創作，近年來，他多次到河南、貴州、福建、廣西等地進行寫生，創作出一批具有表現力的焦墨風景寫生作品。

古人歷來講究“墨分五色”，利用水和墨之間的濃淡、干枯來豐富畫面層次感，增加畫面的靈動性。但焦墨畫卻是以齋墨、枯墨為妙，如果像水墨畫那樣運筆的話，畫面效果容易變得一團糟。想要焦墨畫面豐富，有靈動性，線條起到了關鍵的作用。線條是中國畫的精髓，是中國繪畫特有的藝術語言。石濤的“一畫論”就側重表達了線條在繪畫中的作用。黃華明教授的畫作基本是以斗方為主，構圖則借鑒花鳥畫的截取法，結合山水畫的“三遠法”經營畫面，活用線條，勾勒出物體的造型，畫面寫實且富有寫意性。如福建惠安寫生系列（圖1），這幅畫主要分成兩大塊，近景是一堆堆凌亂的山石和郁郁蔥蔥的植被，黃華明教授以濃墨勾勒山石形狀，用筆且提按有序，線條厚實而富有力度，支撐出整個畫面的張力。石身用枯筆輕輕皴擦，呈現出山石冷峻結實的力度，再加以點苔。近景植物則采用傳統的雙鉤畫法，線條細柔流暢，錯落有致。遠景則用淡枯的筆法畫出遠處的山石、房屋和船只，更多地使用皴、擦、點的技法，產生了線斷意不斷的虛實相生的藝術效果，使得遠景若隱若現，也使得整個畫面的空間感隨之延伸開來。整個畫面利用線條的粗細變化、長線與短線的結合來營造整個畫面的疏密關系，充滿了線條的韻律和節奏，“一點一拂，動筆皆奇。”同時畫面的黑白布置得宜，黑白灰的層次分明，達到“虛實相生，無筆墨處皆成妙境”①。整幅畫用筆力遒韻雅，畫面充滿了線條的力度，但又不失靈動，意境簡潔空靈，清雅安靜，耐人尋味。頂端配以落款，以點成線完善構圖，與畫面風格相得益彰。

又如太行山寫生系列（圖2），太行山的地貌異于惠安的風景地貌，所以在表現手法上又有所不同。相對來說長線條的使用減少，更多的是用皴擦點和短線來代替，作品描繪了太行山典型的斷層山脈。近景里，采用雙鉤的技法勾勒出幾棵虬枝盤曲的樹木，樹身加以側峰輕輕皴擦。為了表現出太行山懸崖峭壁的險峻和樹木的蒼勁蔥郁，作者運筆的線條更加剛勁有力。更多的是通過點和皴擦將山石樹木荒拙蒼老的筋骨味道表現得淋漓盡致，以此描繪出北方山水的雄厚蒼茫的氣勢。在山坡上的植被則用干枯毛躁的筆觸輕輕皴擦、層層疊加，較遠的樹木用重墨直接點擦出來，密密麻麻，和山石形成一黑一白的鮮明對比。從整個畫面的布局到細節，每一筆的落定都是嚴謹的，畫面滿而不堵，黑而層次分明。

藝術的表現來源于生活，黃華明教授的作品基本都是現場寫生，畫的都是親眼所見之景，直接創作而成。“直接寫生得來的東西，即使粗糙、不成熟，但總是富有生氣，清新而有活力！”②現場寫生作畫，這相當考驗畫家繪畫的筆墨功力和畫面的把控能力。魏晉時期謝赫在“六法”里提出“骨法用筆”，僅位于“氣韻生動”之后。也就是說，好的藝術作品不僅要氣韻生動，更講究畫家的用筆功力。如果一個畫家對于用筆的功力弱，不講究筆力的話，那作品自然缺少力度，難達氣韻生動。潘天壽也曾說過“畫者，畫也。即以線為界，而成其畫也。筆為骨，墨與彩色為血肉，氣息神情為靈魂，風韻格趣為意態，能具此，活矣”。足以見之運筆的功力在國畫中的重要性。畫焦墨畫有一定的難度，要經過長時間的經驗積累和訓練，才可以達到隨意下筆的境界。在寫生過程中，黃華明教授十分注重對線條的表現力，把傳統的“十八描”運用到日常作畫中，同時強調以書法用筆入畫，書畫用筆同法，是中國繪畫形式的客觀規律。元代趙孟頫就曾提出書畫用筆同法的觀點，這是中國畫區分于其他繪畫形式的奇妙之處。黃華明教授把這些技法運用到了他的鋼筆風景速寫中去，在他的2008年河南太行山鋼筆速寫系列作品中，線條就結合中國畫的白描用筆，以寫入畫，同時把中國畫的構圖和落款的形式充分地運用到速寫畫面。他近年來又積極探索把鋼筆風景速寫畫中的精華反哺到了焦墨風景寫生里，使得兩者之間相互交融、相互影響。

所有的藝術形式，都是畫家在創作過程中所產生出來的情感表達，詩為心聲，畫為心跡。無論是焦墨風景畫，還是鋼筆風景速寫畫，都反映出了黃華明教授對生活、對大自然的熱愛，以及對于藝術的追求和創新。事實上，畫家只有通過不斷地去接觸自然、了解自然，才能更好地通過繪畫來表現自然。“未能深入其理，曲盡其態，終未得一畫之洪規也”③說的就是要深入生活與自然，認識自然的規律，才能找到自己繪畫的法度，否則反之。傳統的藝術固然經典，但要經典源遠流長就必須融入新的元素，要“出新意于法度之中”④。在這樣一個多元化的世界里，無論是中國藝術，還是外國藝術，都已相互滲透、相互影響，這也是藝術所特有的魅力所在。以上通過對黃華明教授焦墨風景寫生畫的分析和解讀，給了我們很好的學習和借鑒的機會。

注釋：

①出自清代畫論家笪重光《畫筌》。

②出自張仃《筆墨乾坤》。

③出自石濤《苦瓜和尚語錄》。

④出自蘇軾《書吳道子畫后》。

參考文獻：

[1]葛路.中國畫論史[M].北京：北京大學出版社，2009.

[2]黃華明.藝海索珠：美術設計與藝術教育研究[M].北京：中國輕工業出版社，2010.

[3]黃華明.高等院校藝術設計專業叢書：鋼筆風景速寫[M].重慶：重慶大學出版社，2013.