2016“美麗南方·廣西——中國美術作品展”理論研討會

尚輝：衷心感謝參加研討會的各位專家以及廣西的領導和畫家代表。

首先，對這個展覽我稍微介紹一下。是中國美協與廣西壯族自治區共同主辦的一個展覽，這個展覽是繼中國美協舉辦的“雪域高原”“天山南北”“浩瀚草原”和“七彩云貴”之后第五個有關少數民族地區題材的中國美術創作，所以在展廳里邊我們看到不僅僅是當下美術家對廣西題材的展現，而且梳理了20世紀以來有關廣西題材在美術創作方面一些經典的名作。當然有很多的作品是廣西本土美術家創作的作品，但更多的有影響的作品，像齊白石的作品，黃賓虹的作品，張安治的作品，吳冠中的作品，李可染和白雪石的作品，都是從全國的美術家的角度對廣西桂林一帶自然風光以及人文風光的一些表現。所以這樣一個展覽毫無疑問是今年中國美協推出的最重要的展覽之一。所以，大家可以看到這個展覽的標題是中國美術作品，并不局限在廣西本土美術家的創作，也有試圖回顧20世紀以來有關廣西美術題材的一些重要作品?？梢韵胂筮@個展覽并不單純是一個作品的呈現，更重要的是從歷史的角度，從美術史的角度來梳理這100年廣西題材給中國美術現代性轉型提供了什么樣的對象，這個對象對20世紀中國美術產生了什么樣的影響。

對這個展覽的總體的評價中，我用了“發現”和“拓展”這樣四個字。發現的意思是什么，就是從齊白石開始，一直到黃賓虹，一直到李可染、白雪石，還包括我們廣西的黃獨峰、陽太陽等，他們的作品對于廣西桂林，尤其是廣西獨特的自然山水的表現。這種發現是對廣西地緣自然環境的表現，還包括對這種自然審美對象之中所包含的民族審美形象，所以這種發現毫無疑問是豐富了20世紀中國美術史題材的內容。當然這種題材并不僅僅是畫這個對象，比如說李可染畫的山水畫，在我看來主要表現的就是桂林山水，李可染雖然為祖國山河立傳，但是他畫得最多的、最具有李可染個性的，毫無疑問是桂林山水。白雪石也是畫桂林山水，而造就了他在20世紀中國山水畫中的地位，也就是如果沒有廣西桂林為20世紀中國山水畫提供這樣一個對象，很多的畫家都不能跳脫出來，在某種意義上來講，廣西這種自然風光毫無疑問為20世紀中國畫尤其是山水畫，提供了一個重要的審美的對象，所以它是發現。當然這個發現還包括我們本土藝術家，尤其在60年代以來，有孫見光等人，最先開拓廣西油畫的形象，一直到90年代以后，有張冬峰他們，包括謝麟主席和謝森教授，他們幾位在油畫方面的創作，形成我們今天所知道的南方的風景，這個南方的風景和我們看到的江南的風景并不完全像，也就是說中國引進這些油畫在進行本土化的過程中，因為廣西獨特的自然風光和人文風貌，形成了它本土化的特點，這同樣也是發現與拓展一個重要的方面。當然就廣西本土來說，除了南方的風景還包括北海的水彩，因為北海和東南亞一帶、北部灣地區形成了一個獨特的亞熱帶的自然風光。所以大家可以看到凃克先生在60年代就提出“亞熱帶色彩”這樣一個概念，毫無疑問是本土化在廣西這個獨特的自然環境中所形成的一個很好的概念。

所以我覺得今天這樣一個展覽，提供這么豐富的作品，讓我們美術史家能夠集中地觀看到這些作品，能從這些作品中讓我們直觀地，在第一時間通過我們的學術視野來分析廣西題材給予20世紀中國美術史的貢獻。

洪波（廣西文聯黨組書記、主席）：尊敬的各位專家，各位老師，各位朋友，媒體的朋友們，感謝我們尚輝老師熱情洋溢的介紹，今天受我們自治區黨委宣傳部的委托，由我代表廣西在這兒感謝我們中國美協，特別是今天下午參加這個研討會的各位專家、各位老師及感謝大家長期以來對我們廣西美術工作、美術事業的大力支持。

尚輝主編已經很詳細地介紹這次展覽的設計，它的一個最初的背景情況，我覺得講得非常好。這次展覽當初我們也是在中國美協的大力指導下，我們想借著中國美協品牌的美展活動，就是中國民族題材梳理的活動，把我們廣西壯族自治區成立60年以來所有的美術好好地梳理，這既是我們廣西現在文藝管理部門的職責所在，更是廣西美術家、美術工作者一個熱切的期盼。經過一年多的精心準備，今天這個展覽終于隆重開幕了，規格也很高。中國文聯黨組書記、副主席趙實同志，分管的副主席黨組成員左中一同志，還有其他一些領導都能到會指導。廣西大家都很熟了，比較了解了，我想借這個機會向各位，特別是媒體朋友匯報一下，我們這一次美展的名字為什么叫“美麗南方·廣西”。大家可能不太了解，就是在20世紀50年代廣西壯族有一個文學家叫陸地先生，陸地先生他是老資格了，是30—40年代從延安參加革命的，一直跟隨著左聯，跟著南下部隊，最后到了廣西，到了南方。經過50年代的土改，到農村去體驗生活，他創作了廣西現代文學史上第一部長篇小說就叫《美麗的南方》。故事情節是這樣的，當時他作為北京年輕的文藝工作者，隨著大軍南下到廣西，他跟他的女朋友依依不舍，最后就送了一個小禮物，說你讓這個禮物去到南方，然后在美麗的南方就想起我。非常唯美的一個故事，所以陸地先生就根據這個人物創造了廣西第一部長篇小說，在中國現代文學史上這部小說還是很有地位的，應該說跟北方同時期第一名的長篇小說《太陽照在桑干河上》、周立波的《暴風驟雨》一樣，是反映土地改革時期的一部著名長篇小說之一，不過是地處比較邊遠，宣傳得不夠，知名度不夠大，不夠高。這幾年，廣西在梳理我們所有的文化符號、文化元素。我們將來的文藝創作也要以《美麗的南方》這樣一個視野，這樣一種胸懷，這樣的一種情懷來進行我們的創作。所以這一次我們的美展以這個小說的名字來命名，當然廣西也只是南方的一部分，所以我們后面加了一個注釋“廣西”，所以也請媒體朋友多給我們宣傳介紹。

廣西有很好的美術創作對象，比如說創作的素材、內容、題材，特別是我們的桂林山水是所有美術家非常向往，也非常鐘情的地方，很多名家都到過桂林，畫過桂林的山水。所以這個也是我們廣西美術上一個非常厚重的，有歷史，有人文的一種積淀，這也就是我們廣西發展的一個基礎。想當年徐悲鴻先生、張安治先生，他們一批美術名家在桂林團結帶領很多美術界的同仁，在那里進行“抗戰文化”、救亡運動，為繁榮美術事業做了大量的工作，包括創作，還有很多教學活動，所以也為廣西積累了一些很好的基礎。所以說我們廣西很幸運，我們的美術界，美術師很幸運，能夠得到中國美協，以及全國名家、老師的指點，我們想借助這樣一個美展活動，同時把我們廣西60年來美術事業、美術創作進行一個盤點、清理，這也是我們這一次辦展的一個主要目的。

孫克（中國畫學會副會長）：各位朋友，廣西來了這么多的畫家，首先我要代表我們中國畫學會向廣西的朋友們表示熱烈的祝賀，難得有這么個機會看到這么宏大的一次畫展，真的在中國美術館也不是常見到的，就感覺這個展覽實際上就是中國一個當代美術史的陳列，應該從徐悲鴻先生，還有更早的黃賓虹、齊白石先生的作品開始，因為齊白石先生也到過廣西，他的《粵游日記》等記載過這些地方，這些作品一看就覺得很令人感動。我們許多老前輩，老師輩，像張安治先生、徐悲鴻院長當年也是在廣西桂林，這個對他們的藝術的影響都是巨大的。因為過去廣西比較偏僻，主要的活動實際上都是在長江流域，還有河南、河北這一代，真正到廣西、廣東邊遠地區就少?？吹皆谀莻€期間前后推送的這些畫家，還有文藝家們，他們都在桂林生活過，這個時期對大家的影響很大。有這么多的畫家在那里生活，而且對他們的作品有很大的開拓。新中國成立以后也有很多的畫家到廣西，在藝術上也有很大的開拓，吳冠中先生也算受到很大的影響，他那時還探索民族化的問題。李樺先生他們這些木刻家，在廣西期間也創造出一系列的作品，廣西真的在那個期間哺育了我們，給我們很多藝術家相對安靜、美好的創作環境，也出現了很多的作品。

后來我再看，我們當代有很多，包括白雪石先生、張安治先生等，在那個期間，這些老先生都在廣西有很多的作品出來，后來大家逐漸都到過廣西，以桂林為中心，進行寫生創作。我也到漓江去寫生，沿著當年老畫家的道路，以這樣一種思想，到漓江寫生一個星期，大家都有很多的成績出來。我就覺得我們新中國成立以后，山水畫的變化，慢慢無聲中也受到深入自然寫生造成的這種影響，包括白雪石先生，還有其他一些老畫家在那里生活，到那里去寫生，對改變我們當代傳統山水畫的格局很有影響。另外也感謝廣西自身的藝術培養起來的畫家，黃獨峰在那里培養了黃格勝、陳玉圃等研究生，還有這些當代的山水畫家，他們有一種努力，有一種想法要搞一個漓江畫派，漓江畫派確實是有影響，漓江的自然確實深深影響這些畫家，他們的藝術面貌，他們的風格，他們的追求。我覺得這樣一個角度來看，作為一種探索，可以說在政府的支持下形成這么一個努力，這樣去做一個探索，我覺得這個是有意義的。畫家們深入生活，探求自己的藝術道路，尋求地區的特征、特點，我覺得這些方面都會有很大的積極性。對他們的那種想法我們是非常支持的，覺得這是很有意義的事情。這是一個方面。

另外，廣西地區這個山山水水，它的人文，它的生活面貌，它的少數民族這種生活狀態，也使我們在新中國成立60多年里頭有了巨大的影響。少數民族的生活，都在我們的創作當中留下了非常成功的作品，我覺得這都是值得我們向廣西的畫家們表示敬佩的。也有很多畫家離開了廣西，像張復興先生，他原來在桂林，就在那里他形成了自己的藝術風格，藝術這種追求，他畫這些普遍的山野民居，形成他自己豐富的畫品，我覺得應該說是廣西大自然、廣西的這種風土人情很好。進一步來說，習近平總書記要大家深入生活，到自然當中去，發掘它的源泉性的東西，創造我們貼近當代生活這樣的藝術作品。我覺得廣西的朋友實際上有得天獨厚的條件，也是我們國內很多畫家都向往的地方，每個人去了以后都有變化，都有收獲。像這回我看到李小可的作品，他跟他的父親又有了距離，又有了變化，這是很難得的，當然這跟他自己的努力分不開，但是他畫了漓江，把漓江山水畫出來，我就相信，大家都去畫漓江的話也沒關系，一定要把各種不同風格的漓江畫出來，這一點也是我們這次展覽吸引大家的很好的地方。

孫景波（中央美術學院教授）：我以畫畫的角度談一談一些感受。我到這兒來接了一下地氣，這個給我很深刻的印象，給我第一感覺是廣西美術有一種迅猛的發展勢頭，在全國的范圍內崛起于西南，它一下子像一個山峰聳立在我的面前。我覺得廣西的這些畫家，我今天看應該說內容更豐富多彩，國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩，繪畫的幾大門類都有，而且畫風堅定，這個感受更深。我們以這些年來看，廣西美術的這種發展，讓人有一種士別三日當刮目相看這樣一種驚嘆，出了一批中青年的藝術家，我不便于一個個去點名，會容易漏掉誰，但是只要到我們展覽館去看一看，我們廣西這批藝術家得地氣和天時之利，在這樣環境當中，真正創作出很多令人耳目一新的作品。廣西的山水因桂林山水甲天下，當年的徐悲鴻的風景畫，包括他的油畫和他的水墨畫，我們稱之為山水畫也好，稱之為風景畫也好，它的那樣一種印象也激發他表現創作的激情。更有甚者就是李可染先生，可以說是桂林山水給他找到水墨表現新的筆法，他師法自然，從中又找到了一種新的表現。比如說在大自然當中，在霧氣蒙蒙當中，山水的那種層次感，就使李可染先生這些山水畫，一下子有別于歷代的一些畫家，而這種現象，現在細想是從寫生到后期接連不斷的創作，都和桂林山水有關系。像白雪石先生這樣就更加是因為桂林山水給了其非常獨特的一種感受，他甚至也從可染先生那里得到了某種借鑒。所以我覺得桂林的自然地理風光，吸引了全國很多名人創作了很多作品。我覺得這個“美麗南方·廣西”畫展蠻有意思的，我在桂林畫過壁畫，在那里前后待了兩個月，在那里寫生，還沒有以上我提到這些畫家們那樣，在那里真正找到手法或者表現的東西。

我更敬佩的除了外面走到桂林，或者在桂林曾經畫過一段畫的人，我下面想說的，是廣西的畫家。這個展覽大多數的作品，都來自廣西，屬于生于斯而長于斯這樣一批畫家，而這批畫家我覺得正如古人講的，一方水土養一方人，從總體來看廣西繪畫有自己一個宏大、豐富的底蘊，作為它一個整體而言，局部散發出豐富性，它的那種訴諸美學可以梳理的這種因素，我們還可以用美的字來形容的話，是廣西畫家在繪畫中提出來的。無論是寫山，無論是寫水，還是畫廣西壯族民族生活，包括歷史，我更感覺是充滿了感情，藝術充滿感情才更重要。最早記得的在美術館第一次見的，像孫見光畫的，那么小一個油畫，半個世紀過去了，我到現在都記得他那種對形象、對色彩的描繪，我覺得如果他不是到廣西，不會有這樣的感覺。這些很重要，所以我說我們對這個展覽的印象是非常深刻的，這個展覽已經成功了，我就說這些感受。

王鏞（中國藝術研究院資深研究員、中華書畫家雜志社總編）：我主要談一下廣西美術題材的問題，因為剛才看了這個展覽，這個展覽的策劃我也參與協調了，但是看到這個展覽規模這么大，展品這么多，確實很受鼓舞，這也是一次觀摩。這個展覽基本上都是廣西地域的題材，風格是屬于中國風格，不是地域風格，因為很多全國的美術家都在這個題材上創作了自己的作品，而且基本上都是按照自己慣有的風格來創作的，只不過用的是廣西的題材。廣西的題材在全國美術家的作品當中，無形中形成了一個濃縮的中國現代美術史。尤其是看到特別年代時間段的發展，很多畫家的風格還是有所改變的。廣西的題材基本上是兩個，一個是自然主題，一個是人文主題。廣西的這種自然風景可以說給中國山水畫的發展提供了一個契機或者對山水畫的變革提供了一個契機，比如說徐悲鴻很少畫山水畫，一幅《漓江春雨》的作品，可以說是徐悲鴻中國山水畫的代表作，我從小非常喜歡這幅，而且我印象中這個漓江就是這樣的。這種漓江的風景促成了李可染、白雪石一系列作品的創作，包括筆墨技法的改變，而且我特別注意到陸儼少，這次展覽有陸儼少幾幅作品，他是畫峽江山水的，就是長江三峽，但是他在表現漓江題材的時候，改變了他這種奔走流蕩動式，他畫的峽江山水里頭和漓江山水的筆墨有所改變，適應了這個漓江山水的自然風貌，改變了他的筆墨的程式，并借鑒類似這樣的筆法一直延續下來。再一個是人的主題，廣西是少數民族聚居的地區，這個少數民族的題材又豐富了中國人物畫的畫廊。因為新疆有維吾爾族和其他民族，西藏有藏族，內蒙古有蒙古族，那么廣西有壯族、侗族等，民族更多，形象更有特色，所以對我們這個人物畫的表現有所拓展。

現在這個題材已經相當豐富了，但是還可以更豐富，有兩點我覺得可以在未來的廣西創作當中予以關注，一個就是廣西文明歷史題材，因為我看見前言里寫了花山巖畫，這是世界文化遺產，可是在我們作品當中沒有表現，并不是說你簡單模仿畫一個花山就完了，你可以利用它的元素，那種原始的東西，運用到你的作品當中，無論是國畫、巖畫，都可以利用它的圖像，而且這是中國獨一的，廣西獨一的。如果類似這樣的東西能夠引入我們的題材創作當中，就可以增加我們廣西美術的歷史縱深感，就不是浮面的，這樣就一直延伸到幾百年，甚至幾千年下來，這個我覺得可以。

還有劉三姐演出，劉三姐知名度很高，我們對劉三姐也是可以畫的，因為在全國有很大的影響，也可能是我們對劉三姐關注不夠，比如黃永玉畫的阿詩瑪，印象中阿詩瑪就是這樣。可是劉三姐到底是什么樣的形象，是不是就是影視劇那個形象，還是我們美術家們創作像阿詩瑪一樣的形象。因為我看過他創作阿詩瑪的報道，他也不是憑空想象的，他是到云南找了一個模特，畫了好幾個月，最后提煉成了這么一個造型比較獨特的形象，我想這個還可以畫。這是一點，向廣西的文明歷史縱深靠近。

李一（中國美協理論研究會副主任兼秘書長、《美術觀察》雜志主編）：這個展覽看了以后有兩點感受，一個是感覺這個展覽文獻性比較強，歷史回顧、梳理，真是以廣西為題材的百年美術史，做這樣一個展現文獻性的東西不容易。挖掘一百年來的這種變化，各個畫種的代表作集中在一起，確實讓我們通過以廣西為題材的一個百年美術史，看完以后得到這么一個感覺，當然這樣更讓大家對廣西有所了解，更是咱們這次策劃很重要的一個地方，這是一個方面的特點。

另外，看完這個展覽，感覺這種文脈傳承性非常強，它也是一個百年文脈的傳承，幾代藝術家的傳承，特別看到1、2號廳的這些作品，像馬萬里先生、陽太陽先生，這些老藝術家的這種詩書畫兼修，這種中西兼收方面，他們也是傳承了咱們很好的傳統。后來的藝術家沿著這些老藝術家又有所傳承和發展。實際上我們中國詩書畫印的這種兼修，包括中西繪畫這種兼修，都能從老一輩的畫家里面能夠體現出來，這方面我們今天藝術家更應該很好地繼承這種文脈。這次畫展，為咱們提供這種文脈的繼承、發揚的特點，非常鮮明，非常可貴。當然至于建議，王鏞老師剛才也說到了，這個展覽是咱們中國美協和廣西一塊辦的，但是重點主要是廣西的同志來出力更多一些，當然這次目的是宣傳廣西文化，更重要的是要發展我們廣西的美術。就這么大一個百年的梳理的一個展覽，梳理完以后，當今我們身在廣西的藝術家如何來進一步發揚光大我們廣西這種美術傳統，可能這是很重要的一個課題。實際上有很多這種，包括少數民族題材也好，包括一些自然風光的題材，這一方面應該說還有很大的潛力，應該說咱們廣西出現了中青年一批優秀的藝術家了，這方面也可能是宣傳力度不夠，就感覺還是應該出現得更多一些，影響更大一些。

估計通過這樣一個展覽，咱們廣西的美術家會通過百年這種文脈的傳承，通過這種文獻的回顧，會更加明確我們今后如何在哪個地方來進一步地發展下去，我想這個展覽重大的意義在這里。

劉悅笛（中國社會科學院哲學研究所研究員）：非常感謝！我來說幾句。我想從徐悲鴻先生的一句話說起，徐悲鴻先生很早說過這樣一句話，他說：“新中國畫至少人物必具神情，山水須辨地域，建立新中國畫它并不是簡單的改良，也不是簡單的中西合璧?！睆倪@句話我們來談一下廣西美術在20世紀中國美術史上重要的作用，我覺得是非常重要，就像徐悲鴻先生講，其實新的中國畫在20世紀的建設并不是一種簡單的改良，從創新性的角度來說，它有革命性的性質。像桂林山水、漓江山水這個新的審美對象的發現，可以說使得中國的山水畫美學得以繼續往南走了，就像我們這一次研討的標題叫“美麗的南方”。我覺得20世紀對漓江山水、桂林山水的發現，使得中國畫并不僅僅是改良，甚至是具有一種革命的性質。這革命性質不同于像齊白石老先生等，用他們傳統的筆法去畫桂林，而是到了李可染先生這一代，用逆光來畫桂林山水，到了白雪石先生這一代用青翠的山水來畫桂林，得以改變。再往下像陽太陽先生，像宗其香，他們的桂林山水都有自家面貌，那么可以說是一種獨特的中國自然山川的一個呈現，這個其實極大地改變了20世紀中國山水畫的一個面貌，在這一意義上，其實美麗廣西在20世紀中國山水畫當中是具有非常重要的意義的，就像我們畫一個地方，一定要畫它的風情，畫它的風物，畫它的風土。我們重新再現廣西的風景的時候，恰恰也是再現這樣一個地緣的呈現。

在剛才這么長的一個展現，我們用一個小時看完，我們會非常感嘆，這就是一個20世紀中國美術發展的縮影，恰恰桂林山水使得廣西的美術也從邊緣逐漸中心化，因為桂林山水在20世紀是獨特的一個新的審美的對象，一個繪畫的對象。

那么，再往后看，我們發現其實廣西的美術，或者以廣西為核心呈現的美術是非常多元化的。到了新中國成立以后，也包括很多歷史性的題材，政治性的題材。但是整個除了藝術手法上動用各種新的多元化的手法來呈現之外，我們從內容意愿上來說，也出現從傳統政治性的生活到日常性的生活的一個呈現，這也是當今美術的一個變化。如果徐悲鴻先生講“人物必具神情，山水須辨地域”的話，的確山水要重于人物，人物這方面可以找到一個新的瓶罄。另一方面從地域上來說，因為據我所知，我認識一位先生，來做了三年東南亞這樣的雙聯展，已經做到了第三屆。我覺得在征求多元性的同時，也可以更往南，甚至跨出國去，和東南亞有更強的合作，使得廣西的美術和藝術在未來有個更多元化的發展，謝謝大家！

張晨（中國國家畫院資深研究員）：首先還是要祝賀一下廣西這個美術作品展的成功，我想確實是多年來看到的一次比較嚴肅，比較集中的美術發展歷程的梳理和展示。所以經過這么多梳理，確實不容易。我在來之前查一查廣西美術，確實是少之又少。從抗戰之后一直到前些年，另外材料也散失了。我想說廣西在美術發展中，在全國范圍內確實有一段轟轟烈烈的時期，大約就是1938—1944年這一段，盡管當時的社會環境和經濟狀態都大不如今，差距很大，究其原因，既有客觀的原因，也有主觀的原因。客觀的原因就是大批文化工作者從占領區或者淪陷區要前往后方，或者前往延安，或者到重慶，當時都到了廣西。而桂林是當時廣西的省政府，所以都集中在這邊了，成為重要的集散地。其實很多藝術家在那里的時間并不長，都是很短的，但是它變成文化藝術界抗戰的中心，所以就集中于此了。這個里面我覺得可以梳理的就是哲學、社會學、文學、史學、詩人、戲曲家、畫家、舞蹈家、藝術評論家好幾百人都在那兒，而且他們互相感染。因為當時我也是聽上一輩人講，桂林這個地方非常小，有這么多文化人在那里，大家交往很頻繁，也組織了大伙展覽。正好那時候歐陽予倩辦了群眾藝術館，正好美術部負責的，基于這么一個情況當時在那兒搞了200多個展覽。所有來的人想盡辦法搞各式各樣的展覽，而且題材也非常廣泛，有書法雕刻，也有介紹西方的，也有很多抗戰募捐的，或者招的學生義賣的種種，這當然是客觀的因素，使得那個地方一下就人才聚集。

另外再有一個事情，我想主觀就是當時大家團結一致，同仇敵愾，搞美術展覽，也創作大量的作品，小到木刻，大到壁畫，同時還辦了很多刊物，充分體現為抗戰服務，當然在這個過程中也磨煉了、造就了大批的美術工作者和藝術家。

我想今天在廣西展覽中，我覺得各方面跟全國沒有特別大的差別，就是題材，還有形式、風格。但是這個里邊壯族用白描，是他們也想力圖有所突破，變一點形以后你很難說他是壯族了，他用了一些紡織品上的圖案，這個也是和王鏞先生提的一樣，我想題材和藝術形式怎么統一，還能表現出當地的特色，而且有比較明確的符號，這樣比較好。

另外，希望廣西的美術界在宣傳部的領導下，能夠團結廣西的方方面面，學校也好，畫院也好，各個基層的這種群藝館也好，地方的美協也好，怎么把人才留住，其實廣西培養了不少學生，也有很多廣西的畫家們都在其他各地去活動，搞展覽，搞交流，但是個人的力量是有限的。我想抗戰那一段也說明，大家團結起來，它就會改變整個廣西的藝術創作狀態。我想說的最主要就是這幾個，謝謝！

丁寧（北京大學藝術學院教授、中國美協理論研究室副主任）：

今天這個展覽，我真的覺得是一個莫大的驚喜，雖然也去過廣西很多次，但是這么集中看廣西美術整體的形象是第一次，而且這些作品就像剛才幾位所說那么集中的一個反映，能夠看到廣西美術在幾十年時間里邊所積累這么一些成果，非常令人振奮。我始終覺得中國的當代美術應該是不能缺廣西的，就像前面提到有西藏的美術，有新疆的美術，有內蒙古的，有貴州的，有云南的，廣西也是不能缺少的，因為廣西聚居了12個民族，如果這塊土地沒有在視覺上有所反映的話，我想中國當代美術也不太完整。中國現代美術里相當一部分跟邊地、少數民族風情聯系在一起，這種聯系的本身有很多的原因，但是最根本的原因也許是在邊地和少數民族的題材上最容易找到詩意，最容易找到表現的意味，它很抒情，很優美。相對來說，漢族在這方面的變化不大，或者說可表現的東西相對少一些，所以某種意義上，廣西這一塊美術，跟西藏、新疆、云南、貴州的重要性，我相信不相上下，相互之間是不可替代的。

我剛才跟其他幾位有相同的感覺，這個展覽充滿了非常有價值的東西，首先是有一種比較沉甸甸的，有歷史感的東西。因為我覺得展示一個廣西地方的美術，如果有一種歷史感的話，反而會提升廣西美術的意義，因為它既是地域的，也是中國的。這樣的歷史感，按照張老師的意見，再有一些補充，再有一些充實，像這樣的東西繼續做下去，我覺得會非常明顯地提升廣西美術的品質和影響力。第二個感受比較深的，這種展覽讓人覺得接地氣，因為這里有非常多的非常樸實無華又非常絢爛的民族風情、民族生態的反映，非常有意思。特別突出的也是跟廣西的山山水水有關，廣西的風景本身就是甲天下，這種風景某種意義上來說也給繪畫創造了非常獨特的契機。我也注意到了，像廣西出來的畫家幾乎不畫廣西的風景，是因為畫廣西的風景有點難度，不是那么好畫；但是我們看到了今天的畫家把山水變成經典的圖式，我們看到了經典的感動，這個畫只能這么畫了，好像是范本一樣，也意味著現代的當代藝術的狀態未必輸于古代。你可以有畫家的創造做鋪墊，我們有充分的文化自信，我們未必亦步亦趨追隨在傳統后面，在圖式上的創造都是可能的，這是廣西特別值得做研究的時候我們思考的問題。廣西的美術甚至提供了現代美術史上山水繪畫一個最重要的突破點，這是廣西的山水所給的。所以，從這些方面我覺得廣西的美術的意義發掘和很多價值的梳理總結，有很多文章可做。

我想提一點，可能在這個展覽里我覺得似乎寫得不是特別飽滿的一個地方，我跟王老師的視點不一樣，他注意到了人物，但是我注意到的是我在廣西感受到的。廣西這幾年的建設速度是驚人的，非?？斓乃俣取Ｎ蚁氲揭稽c，我們再去看廣西的時候，再去認識一個現在廣西的狀態的時候，原來的圖式已經不夠了。所以，在畫面里能不能增加更多當下的、正在發生的東西所帶給我們的感動，有沒有可能從視覺的形式上充分表現出來，我注意到了一張畫，是前言里提到的海洋文化，因為廣西以前很少提海洋文化，但是廣西確實有海，北部灣的發展現在也是一個熱點，可能這個發展也是我們將來很難意料的情況。所以，這樣的東西會讓藝術家有興奮點，如果有一些有目標的組織的創作也許會誕生一批跟今天的生活有特別關聯的作品，也許這樣會從一個側面進一步豐富廣西美術的面貌，讓它變得更加多彩多姿，既有抒情的、懷舊的少數民族的東西，也有非常令人心血澎湃的現代感充滿力量的作品，就像大力度引入年輕人才，能夠跟藝術家們一起繼續打造廣西美術嶄新面貌，我相信指日可待，充滿了希望，我就說這些。

余?。ㄖ醒朊佬g學院藝術管理教育學院院長、中國美協教育委員會副主任）：這么大體量的展覽，這是頭一次，9個展廳全部展了，說明廣西美術的豐富性，我相信這些作品只是其中一小部分能夠呈現在這里面。所以，用“美麗南方·廣西”來概括，我覺得很恰當，首先是這個體量，代表了中國南方美術的發展。但是從另外一個角度來說，由于從20世紀三四十年代抗戰開始，整個中國美術界的南遷，導致了廣西成為中國美術現代性的一個發生基地，這就使得美麗南方的概念是從現代性的角度說的話非常貼切，它代表中國美術在南方的發展，從這個意義上來說，廣西在20世紀以來是現代美術史不得不提的一個地方，也是中國美術現代性很重要的一個發生之地，而這種發生，從抗日戰爭開始一直延續到今天是沒有割斷的。廣西創造中國美術史上很多經典的圖式和經典的風格，廣西為20世紀以來中國美術發展提供了豐富的資源，從這個角度來說，美麗南方是助推器，這是第一個，它是現代性的主要源泉和發生之地。

第二個，展覽總體的感覺是廣西美術的發展折射了整個中國美術的發展，表現在幾個方面，一是美術的門類齊全，而且整體水平比較高，在全國各省當中是名列前茅，特點突出，不管是廣西美術還是畫廣西，由于資源的豐富性和地方的特色，使得廣西美術呈現出了一個獨具特色的風貌。從展覽來看，我們可以看到9個展廳，其實要說特點，我認為廣西美術是立足于廣西，但是以小見大，代表了中國，桂林山水畫代表的不光是廣西，還是中國的。所以，廣西的美術發展和其他省份有一個很突出的特點，就是你可能畫其他地方的美術沒有辦法完全概括中國的美術發展，而廣西的美術發展能夠從某種程度上折射和代表中國美術，因為很多的圖式和全國的美術界都關注廣西，很多藝術家都去過廣西，并且在這個地方產生了很重要的作品。在中國的現代美術史上很重要的作品和很重要的代表人物都與之相關，這是廣西很重要的特點。

另外一個，我感覺到由于廣西為中國美術提供了豐富的資源，使得廣西美術本身在展覽中呈現的是題材的廣泛性，風景、人物，包括少數民族題材，包括歷史畫，我們看了油畫里有大量的歷史畫的創作，以及與廣西相關的少數民族題材的創造是獨具特色的。從這個角度來說，廣西美術的發展雖然具備地方的地域性的特點，但是也展現了中國美術在整個南方地區發展很重要的面貌。從展覽的角度來說，我和丁老師有同樣的感受，我們的廣西美術呈現了一個中國美術現代性的發展歷程，從30年代更早的時間到當下，都是在現代性的范式中進行的，從圖式的發展上來說也是現代性的，即便現在有很多當代的探索，包括在展覽當中一些抽象的，或者更加現代的繪畫探索，但是在當代藝術領域里，我覺得在這個展覽當中至少我們還沒有看到更多的東西。我非常同意丁老師的意見，當下的廣西或者未來的廣西美術如何表現，這可能是擺在廣西美術發展一個很重要的課題。因為廣西的山水，廣西桂林的山水，廣西豐富的資源從某種程度上孕育了中國美術現代性的發展脈絡，提供了資源。但是在當下和未來，廣西的資源還能不能夠孕育未來中國美術，為中國美術提供更多更豐富的靈感、圖式和資源，這個問題是擺在我們面前的課題。我就講這么多，謝謝！

高天民（中國國家畫院美術研究院常務副院長）：對于廣西這次展覽，我覺得它有兩部分，一個是外地畫家畫廣西，還有一部分是廣西的畫家的作品。確實就像大家所說的，對一個省歷史性的梳理，那么大規模的展覽，這是第一次。通過這個展覽，我覺得確實讓我們看了之后覺得可以把很多問題勾連起來。所以，這個展覽對于認識廣西、思考廣西的美術，思考廣西美術與中國美術的關系，我覺得提供了非常好的資料。這次展覽有兩個層面的意義，第一個是題材意義，第二個是語言意義，因為從20世紀中國美術的角度來說，題材這個問題在各個時期一直作為中國美術發展中的一個非常關鍵的問題，不斷起作用。而最早對少數民族的關注，從近代來看是從廣西開始的。30年代的大批的文化人集中到廣西之后，對廣西少數民族的人物，對廣西的山水的重視，而這樣一個開始，我覺得意義非常重大。第一個，它開啟了近代少數民族題材的重要方面，第二個，它放到大環境之中，和抗戰之后開始，后面到40年代興起走向西部的大背景聯系在一起，所謂走向西部實際上就是對中華民族文化的再發現。走向西部和走向民間，這是聯系在一起的，但是走向民間的發現，我覺得從廣西開始。由于歷史的原因，在廣西的少數民族的表現，沒有引起重視，主要原因是因為作為當時大批文化人到這之后，他注重的是對身邊生活的表現，所以沒有走向西部的影響。如果追本窮源的話，應該把廣西這塊納入這樣一個大的范疇，走向西部，走向民間，如剛剛很多專家所說的，跟中國美術的現代性建立了聯系。而這種聯系的特點在這里也顯現出來了。就是中國美術的現代性和西方不一樣，它是通過對民族文化的發現，對身邊生活的發現，對自身歷史的發現聯系在一起的。

所以，在這個觀念中廣西歷史的重要意義是特別重要的，我覺得可能以前在談今天的美術史的時候沒有注意這方面，今天的展覽提供了這樣一個重要的契機。另一方面是語言問題，實際上題材的挖掘和語言新的突破發現是聯系在一起的，即便到了七八十年代的，也同樣是這樣的原因，對新的題材挖掘和藝術本身的思考，個人藝術語言的思考挖掘聯系在一起。我覺得在廣西的層面上，最典型的還是李可染，大家都知道李可染是畫漓江、畫廣西的山水，他成就了自己，但是大家沒有注意到的是李可染最早到了浙江寫生，他為什么在浙江的寫生中沒有發現自己的語言，沒有找到自己，而到了廣西之后才找到了自己，這個現象值得我們思考和探討。在我看來，這跟中國的美術和中國美術的現代性和轉型有關，因為中國傳統的美術對于少數民族，或者對于邊遠的山水是不重視的。為什么不重視？一方面和邊遠地區的交往比較少，或者更重要的它是一種大漢民族的意識；另一方面是文化，因為從中國的文化角度來說，歷史上也有畫表現少數民族，主要是少數民族畫家畫少數民族，漢族畫家很少畫少數民族，也很少有作為風情來表現，這就反映了這樣一個歷史背景。

山水方面也有畫一些地方，很難進入中國美術的主流，中國山水畫的主流還是表現中原這塊；為什么表現在中原，因為在中原這塊的山水與中國文化、與自然的認識是相關聯的。像廣西山水，這種山水地貌特征不具有遮擋性，那種含蓄的精神寓意就很少，更多的是造型和圖像的意義。所以，從這個角度來說，李可染畫浙江完全是文人畫的角度認識，但是沒有能夠進入到自己，進入他自己是通過對廣西漓江山水的發現。而這個時候，他只有轉變觀念，只有走出傳統的文人畫的觀念，以西方的觀念進入才能發現廣西的山水意義。所以，回到前面關于中國美術現代性的問題，這也表明中國美術現代性確實在李可染這里得到了體現，既有中國傳統的延伸，但同時是轉變了觀念之后開始了新的發現。所以，就像前面余老師說的，現代人的創造同樣是具有意義的，同樣是有創造的。但是這種創造我們和古人、和傳統比較的時候，它應該是分開進行討論的，不能拿今天人的創造和傳統的創造相提并論。

杭春曉（中國藝術研究院美術研究所副研究員）：首先感謝邀請我來看展覽。我從另外一個小的角度說一下，這個展覽叫美麗南方，顯然今天的展覽很自然接受廣西桂林是一個美好的地方，但是一切的山川形貌的本身的美麗，往往是被一些文化活動所發現，像徐霞客等文人的交流有一定的關系。廣西桂林作為美麗山水的認知，它是怎樣在20世紀逐步建立起來的，首先這個展覽對這個問題給予了解答，兩廣地區在早期的時候，它是一個蠻荒之地，怎么由這樣一個地方變成我們向往的美麗的區域，這點在20世紀廣西桂林山水被塑造，這跟美術的文藝運動有關。

剛才張老師提了一個非常有趣的事，廣西這個地方在抗戰時期因為地緣優勢有了人的匯集，產生了很多文化事件，我相信這樣的文化事件伴隨著文化事件的擴散，塑造了桂林這樣一個區域。在此之前，展覽試圖構建民國史關于美術現象和山水的關系，但是疏漏了一些重要的現象。如果查閱一下會發現在20世紀30年代初《紐約時報》評中國省份的時候，廣西是模范省，這個是特別有意思的事情。在此前我們發現在1920年代末期，我們只看到齊白石，齊白石去過，也畫了一些，展廳的一個作品可以看到齊白石去了安南，其實廣西不是他的目的地，是過道的性質，今天看齊白石很偉大，但是20世紀20年代齊白石畫的這兩個東西沒有起到推動作用。真正發生推動作用是在1931年廣西重新進行了行政機制改革以后，他們提了一個口號，建設廣西，進行地方區域的建設。在建設中帶來了一些很有意思的話題，比如建設廣西復興中國的命題提出以后，在1932年就出現了“五五旅行團”，這個旅行團是以嶺南文化非常重要的畫家高奇峰為主，他們一路走一路寫生，一路照相，這是第一波帶來的宣傳效果。也就是說，由畫家和藝術家的文藝活動帶來了對一個區域的重新感知和重新認知，這是一個挺有意思的事情。但是很有意思的是在“五五旅行團”的畫冊收錄文獻中，收錄了一篇事件，叫做繼承總理留下的遺志，總理是指孫中山先生。顯然這次圍繞著廣西道路建設開發，引入一些文藝運動，背后是有一種政治訴求，圍繞廣西的建設與發現來實現廣西與中國整體復興的戰略結合。在這樣的政治和推動下，30年代廣西迅速成為一個文化旅游熱地，引發了一些人趨往，這其中有一個人是非常重要的，但是我們的展覽可能忽略掉了，叫陳宏。這個人是一個留法的畫家，是廣東人，留法以后回到廣西進行工作，正好在建設新廣西的機遇下在廣西做工作，徐悲鴻第一次在廣西做的展覽就是由陳宏來主持的。陳宏在廣西成立了廣西美術會，并且在1935年做了一個展覽叫桂林風景畫展，這是一個比較早期第一次把桂林作為一個風景的目標地進行的一次集中性的文藝活動。而這樣一個文藝活動顯然有助于推波助瀾的概念，桂林風情概念，或者叫文化歷史概念的生成。緊接著1935年陳宏在南寧籌辦了徐悲鴻展，應該說徐悲鴻能被引到廣西，除了抗戰運動，這個展覽跟陳宏有關，實際上陳宏是廣東海豐人，跟高奇峰他們有關系，可以講構建在1932年的廣東以嶺文化群體的平臺，也可能跟陳宏有關。

所以，陳宏在全面爆發抗戰之前，他跟廣西這個地區的文化運動值得我們進一步發掘和研究，這樣一個研究包括他引進的一些人，和桂林風景畫展的事件，對20世紀后來關于廣西美麗南方的認知度就有重要的作用。可是陳宏1937年溺水死了，我們的歷史對他忽略了。顯然徐悲鴻1936年跑到廣西跟陳宏應該有關系，再加上抗戰的全面爆發，廣西成了重要的美術運動的活動中心，徐悲鴻去了以后做了廣西省第一屆美術展覽，徐悲鴻比陳宏更進一步用展覽會的形式推動了美術運動，或者美術活動與廣西風貌的對接關系。

剛才張老師說了抗戰時期，作為重要的過道，更多文化人的聚集，使得這次廣西作為一個美麗廣西、美麗桂林所謂歷史地貌的認知達到了高峰，那批戲劇、話劇、美術活動，以及后來的少數民族音樂的整理，顯然完成整體的、從20世紀30年代到50年代整個廣西作為知識概念的生成。而這個展覽中觸摸到一個有趣的話題，今天講美麗南方，我講的是美麗被發現，我們也許不需要評判廣西一定多么的美麗，但是在歷史上它被發現非常有意思，而這種被發現與畫家、與美術活動的關聯性可能也能成為美術史研究很有趣的視角，這是我從很狹小的角度的看法，謝謝！

王志純（北京畫院藝委會副主任）：這個展覽的題目叫做“美麗南方”，感覺是從祖國大地的宏觀視野來看廣西，也就是呈現廣西美術在中國美術整體格局中的位置和狀態。這個展覽規模大，信息量大，梳理了廣西民族美術的創作歷史和發展現狀，是一次重要的文獻性展覽，呈現了一個世紀以來廣西美術發展的全貌。我認真地看了一上午，感覺其中有很多學術問題需要專門進行深入研究，現在先談些觀展感受。

整個展覽由三部分作品構成：第一部分“歷史經典”，梳理了近現代中國美術大家描繪廣西題材的作品；第二部分“廣西美術”是廣西美術家歷年創作的作品；第三部分“美術廣西”是全國的美術家去廣西采風所創作的作品。在“歷史經典”部分，有黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、張安治、李可染、陸儼少、關山月、陽太陽、黃獨峰、周令釗、白雪石、宗其香等，這些中國現代美術史上的重要美術家在廣西創作的作品充分說明：廣西的自然風光、民族風情在20世紀中國美術發展歷程中所起的重要作用。尤其是李可染、陽太陽、白雪石的藝術風格，正是在感受廣西的自然山水過程中形成的。我還注意到，這部分還有我們北京畫院的老藝術家，如胡佩衡、惠孝同、汪刃鋒等，我知道的還有著名山水畫家顏地，都有很多描繪廣西的山水畫作品。他為表現廣西山水還特別制作特殊的工具，形成特殊的技法。從50年代末以來，北京畫院也多次組織畫家到廣西采風。廣西一直是中國美術家心目中的創作圣地?！懊佬g廣西”部分是美協組織全國的美術家到廣西采風所創作的作品，這部分作品形式多樣，風格各異，反映了當代中國美術的多元面貌。大家都是帶著自己的形式語言和創作習慣，來感受和表現廣西的自然風光和民族風情。在“廣西美術”部分，集中了廣西幾代美術家的優秀作品，是貫穿這個展覽的一條主線，體現了廣西美術不同的發展階段。廣西本土的美術家長期生長在這樣的自然環境中，長期浸泡在濃郁的民族風情中，他們的作品確實是具有更加真切的感受和體會。我特別注意到有不少中青年畫家的作品，很有生活氣息和藝術表現的功力，比如謝麟的《慶祝廣西壯族自治區成立》、姚震西和黎冰穎的大型工筆人物畫《廣西各民族大團結》，還有一幅線描作品《壯鄉背上的搖籃》，都是很感人的作品。

這個展覽的舉辦具有多方面意義，其中很重要的一點，就是倡導和鼓勵藝術家面對身邊的自然和社會，強化和重視地域性的自然風光和人文風情的藝術表現，這對正在發展中的廣西美術會起到很好的作用。

徐沛君（中國美術館教育部主任、館刊常務副主編）：我剛才在展廳溫習了一遍，他們很多作品具有經典的特點，重溫的時候有第一次見到的新鮮感，第一次見的時候有很多新作品，有一種老朋友重逢的親切感。在座發言的，我是中國美術館的人，也算是東道主了。我來到中國美術館工作已經六年多，也一直在關注展覽、琢磨展覽，這是日常工作的一部分。首先我感覺這次展覽辦得不同凡響，展覽的主辦方非常有水平，而且下了一番苦功夫，別的不說，任何一個展覽雖然面對的是作品，但是一定面對的是很多的人，包括活動的人，面對方方面面的關系，既要尊重基本的學術敬畏，還需要照顧到方方面面的關系，美術單位的各個機構的關系，包括一些藝術意見不同的情況如何協調。我看了展覽之后，我發現謝主席非常不得了，因為不做展覽不知道其中的甘苦，如何平衡這是一門藝術，而且達到了相當高的地步，這是其一。

第二，陳綬祥老師已經退休了，他是桂林人，他對廣西美術了解非常深厚，他有一篇文章說，廣西雖然地處祖國的西南，但是和中原關系保持最密切的省份。當時感覺不得了，陳老師很多觀點我不贊同，但是這句話我佩服得五體投地。我在想把這句話進一步闡釋一下，和中原文化什么樣不好解釋，他想說的是廣西雖然地處祖國的西南，但是和儒家文化關系保持得最好的一個省，這樣說的話更接近原話的意思。一個展覽要贏得觀眾發自內心的熱愛，要有這么幾種，第一不能太老套，如果展出的東西讓大家看了無數遍，這讓人感覺厭煩；也不能太新，太新的話一下子接受不了；既要給觀眾陌生感，也要保持熟悉感，在兩點之間把握住平衡，那就是相當優秀的。我從這點出發，我感覺這次的展覽做得非常好，是我了解到的，來這里工作六年之間，省區在這里舉辦最好的一個。

剛才有專家推廣了中國文化中心，這是文化部負責文化派駐的，上個月中國美術館選了一批館藏的青年美術家的作品到新加坡中國文化中心展覽，我是作為館方代表參加了開幕式。我要講一下，我當時很驚喜地發現其中有一件廣西的作品，我沒有見過，是梁業健，一個青年畫家，在全國美展獲了獎，這次我們把它選到新加坡展覽，我負責開幕式上的致辭，我要給新加坡重要的政要講解一下。事先我備課，我發現了廣西美術家的作品，從這個角度來講，廣西美術館也為廣西美術“走出去”做了重要貢獻。

總體來講，廣西這次展覽是非常好的展覽，需要我們做什么貢獻我全力支持。

范浩鳴（廣西文聯文研室主任）：本來沒有準備發言，前面老師講了很多，我覺得講得很到位，我現在談談我比較淺的看法，我談談廣西美術的文史哲。因為我到文研室之前在廣西作協工作，工作了18年，對文字方面很重視，我想了一下，廣西文聯13個協會里，作家協會和文藝理論家協會是走得最近的，除此以外，我發現一個問題，其他的協會中美術家協會是特別重視理論方面和文藝素養的。吳冠中說過他更認可自己是一個作家，他說他是作家里畫得最好的，又是畫家里寫得最好的。廣西美協的謝主席也是這樣的人，不說全國，在廣西畫家里是寫文章寫得很好的。為什么有這個想法？因為前年我們有一個任務，區黨委宣傳部調研室的任務，要交兩篇調研報告，我們文藝研究室組織了三個人專門寫了戲劇方面的調研報告，搞了半天送上去一點反響都沒有，反倒是美協做了三江農民畫的調研報告，報上去就得到了優秀調研成果獎。還有漓江畫派，中國文聯的調研課題，那是美協和理論家協會合作的。歷史方面、藝術發展史方面廣西美協非常重視，除了重大歷史題材創作方面，還有廣西美術史方面的研究，下了很大的功夫，包括這次大家看到的展覽，這次展覽給人的感覺是梳理性的歷史感，這跟美協主席團的重視有關。

文史哲，哲學方面就比較深奧了，大家發言的時候有沒有人注意到余丁院長和丁寧教授有一個小動作，當時院長把他的名牌放在丁教授的名牌上面，比劃著。我看了百思不得其解，后來我想通了，橫著看是余丁、丁寧，豎著看也是余丁、丁寧，縱橫交錯在一起，我才發現原來這是一個很有趣的問題，也是一個哲學問題，縱橫觀的問題。剛才很多前輩都講到廣西美術的縱橫問題，也是廣西美術原來的優勢，包括資源優勢，包括嶺南和中原文化的比較，還有跟東盟海上絲綢之路方面，包括歷史，稻作文明等，從歷史、地域上來講，縱的橫的，廣西美術都是源遠流長的，廣西美術大有可為。希望更多的理論家和畫家投入其中，謝謝大家！

唐春燁（廣西理協常務副主席）：我談談今天看了作品之后比較粗淺的感想，首先我認為中國美術史的發展，剛才各位專家講到了，以9個展廳的展覽，反映了中國美術史的發展脈絡，鑲嵌了廣西自然風光和人文風光的印記，它的山水風光、民族風格形成了自身獨有的審美品質，既是廣西的風格，同時也是中國的風格。廣西的美術創作是中國美術史上不可或缺的組成部分，這是我講的第一點。

第二點，關于新美術的創作風格的傳承性，百年以來，從今天的美術作品中一一看下來，到了當代美術家，都可以看出這么一個歷史發展脈絡。事實上，我們還有一個陽太陽老先生，還有他的兩位公子，不光是大的傳承，還是一個具體的傳承，這是第二點。

第三點，我認為我們的美術作品中，美術家深入生活，與國家的命運同呼吸共命運的精神，我覺得非常令人感動；貼近人民，貼近土地的積極創作態度，畫出了美術家對生活和熱土的熱愛。而廣西也以豐富的資源激發了美術家的創作熱情，也給藝術家豐富的回報。在這里特別介紹一下，我們組織編纂了一套書15冊，叫做《桂林抗戰文化資料集成》，把當時“桂林抗戰文化城”的所有資料都收集起來，如果專家學者也想對這段歷史有研究的話，我可以把15冊寄給你們。我為什么說到這個，我是廣西桂林全州人，在展覽上我看到了有一幅作品畫了全州，同時是1939年的作品，非常令人感動。所以，我相信隨著黨對文藝理論事業的高度重視，我們中國的美術事業和廣西的美術事業一定會走向更大的輝煌，謝謝！

孟遠烘（《美術界》雜志主編）：各位老師好，我現在最大的感受是有歷史穿越感，因為我參與了畫展從策劃到有關材料的整理，包括畫展歷史文獻的個案，也是前段時間我整理撰寫的，撰寫的過程中我回顧了歷史上美術名家跟廣西的淵源，所以我有一種穿越感。大家談得更多是廣西的風景，包括我們是從30年代開始講，其實廣西歷代都有美術的遺存，桂林有很多唐代的摩崖佛像，宋代廣西有陶瓷，明代有陵墓雕刻，到了清代廣西有美術世家的傳承，有美術教育機構，居廉、居巢就是在桂林接受美術教育的，石濤最早也是在桂林接受教育的，所以廣西的美術有淵源，我跟謝主席就完成了廣西美術發展史的撰寫，現在這本書在出版的階段了。

我感覺歷史是活的，為什么？因為歷史上有很多大師到廣西來寫生、創作，現在桂林興坪、賀州黃姚等也有很多畫家常年去寫生，興坪有一個寫生基地，基地噴繪有李可染的介紹，包括他的學術觀點和作品，很多院校的學生去那里能感受到他當時在那里寫生的情景，包括他的思想和精神，所以我感受到歷史一直在活著延續。我就簡單談這些感受。謝謝。

陽山（廣西美協顧問）：首先感謝今天下午到會的各位在京的專家們和同仁們，今天下午你們到會參加，包括早上的開幕式，我們感到很高興，也很興奮！因為有你們的到來，我們的“美麗南方·廣西”展覽才有這么好的研討會。各位給予廣西文化很高的定位和肯定，全國美術界對廣西美術的關心，特別是對廣西黨委、政府的文化舉措的肯定，首先謝謝大家！

我作為參展畫家之一，我認為在座的各個理論家對畫展都有很高的定位。把廣西20世紀30年代文化現象延續到今天，展示美麗廣西、廣西美麗的這次活動，得到了這么多藝術家們的到場，這對今后廣西美術的發展有很大的促進作用。今后如何把廣西的品牌，美麗南方的品牌走下去，是我們要思考的。李可染先生利用廣西的資源創造了山水的品牌“黑山水”，還有白雪石的“白山水”，黑白山水兩種不同的風格，個性不同，表現手法不同，都是表現漓江。我的父親是學水彩畫，又是油畫，又是國畫，用中西融匯的方法表現桂林。這些體現了畫家們從自己的修養和感覺進行他們的作品創作，不盡相同，創造了有自己的藝術個性面貌的作品。

我們這代畫家繼承老一代藝術家的精神，我們用什么來反映我們的優勢，廣西有漓江，有左右江，還有海上文化，我們都在不同區域，我們該怎么做，這是今后要考慮的。要把美麗南方文化、美術品牌做得更大更好，發現我們的圖式、我們的筆墨、我們心中更美好的創造空間。

謝謝大家！

謝麟（廣西美協主席）：首先特別感動，謝謝大家！廣西美術界在新世紀以來的16年，一直在調整和做戰略性的推進，這跟自治區黨委宣傳部的重視分不開。大家對漓江畫派不太了解，以為漓江畫派是一個機構創造的文化現象。2000年的時候自治區宣傳部提出廣西美術成熟了，我們要打造一個品牌，我們經過研討覺得應該推動一個廣西畫派的形成，理論依據是60年代初陽太陽先生提出的“漓江畫派”的理論。他當年提出了“漓江畫派”，黃獨峰先生提出的“嶺南畫派西移”，還有凃克先生提出“亞熱帶色彩”，三個前輩提出三大學術方向，宗旨是立足廣西本土的地域和文化背景發展自己的道路。所以，我們一直這樣走過來，走到21世紀初的時候，我們以“漓江畫派”作為一個品牌，推動廣西美術的發展，得到了宣傳部的支持，我們就宣布打造。其實這是中國當代第一個有當地政府支持打造的美術流派，并且是多畫種組成的畫派，其實就是廣西美術的一個旗幟。漓江畫派是產生于廣西特定的地域和文化背景的美術創作現象，它是廣西美術的概稱。在這個旗幟下，我們一直在推進廣西美術的整體發展。廣西當時提出漓江畫派，大家會覺得很可笑，不可能的事情，文化能打造嗎？畫派能打造嗎？但是我們認為，在當今國家形態下，文化發展如果脫離了黨委、政府的支持，脫離整個國家的文化發展的戰略與時代發展是不可能。所以我們在得到了政府和黨委的支持下，利用這種支持來發展我們廣西的文化美術創作事業。漓江畫派的宗旨是什么，回歸自然，回歸精神家園。所以我們幾代畫家以寫生創作作為創作的切入點，當時專家也說了，這正是我們創作取向的優勢。

去新疆、西藏那么多的畫家，新疆、西藏的風景畫沒有形成新疆、西藏的形象，但人物畫取得了很大的成就。李可染先生去了廣西一個小地方，自然風光的變化那么豐富，成就了他成為著名山水畫家。這也奠定了廣西的地域優勢，以風景、山水畫作為特色、吸引美術家創作的優勢。所以，廣西正是以這個優勢形成了、產生了李可染等著名畫家。廣西當代美術創作以山水、風景為主，是有原因的，地緣優勢。廣西美術創作當代有很大的發展，人物畫、少數民族題材也很有成就。創作隊伍人很多，專家們也看了，畫展大部分是廣西當代創作的作品，基本上在廣西當代美術創作中。這些作品，都是我們的傳承和發展。廣西美術今天走到這一步，是在大家的支持下取得的。廣西美術發展，跟整個國家當代美術發展脈絡是連在一起的，并且是一個縮影。這次對廣西美術做了梳理，這種梳理更重要的是展現當代美術創作的傳承和發展面貌。

今天特別感謝大家，一年多的籌備，廣西三四代藝術家努力的成果在今天得到了全國學術界的認可，謝謝大家！謝謝！

尚輝：謝謝謝主席，我們再次從他的嘴里知道展覽來之不易，這個展覽不僅是橫向的當代桂林題材的美術作品展覽，更重要的難度是從縱向上，是從20世紀100年來對廣西美術進行了歷史性的梳理，正是因為有這樣一種歷史的深度，顯現出展覽里這些經典作品在20世紀美術史上的地位和作用。所以，剛才眾多的專家提到，是展覽提供了觀看的對象并進行了歷史的分析，進行了學理性的判斷，很多專家認為這個展覽濃縮了20世紀中國美術史，雖然它表現的是廣西題材，但是顯現的是20世紀中國的美術史。我覺得這個評價是非常準確的，也是做這個展覽的重要目的。當然從中國美協的角度，先后做了雪域高原、浩瀚草原、多彩云貴展覽，我們在20世紀美術版圖上不能缺了美麗廣西，美麗的廣西給予20世紀美術史的作用，是對20世紀中國美術富礦再度的發現，在這個基礎上對20世紀美術史現代性的轉型是一個很好的承載，正是因為在這種承載中對20世紀以來的中國美術的題材、語言和品格進行了廣泛的拓展，我想這是我們舉辦這個展覽和研討會的意義。

當然了，這個展覽也是有限度的，根據大家看到的很多作品在展覽中沒有呈現，我們所談到的100年來有關廣西題材美術創作的歷史，我們似乎也剛剛開始。非常遺憾的是我們美協和廣西共同編的這么厚的700多頁的畫冊和文獻集，今天沒有拿出來，但是我相信通過我們的展覽，通過我們的學術探討，也通過很多學者的努力，讓我們100多年廣西美術創作有了歷史探討，這是非常了不起的文化藝術的工程，也是習近平總書記談到的現在需要恢宏的歷史，史詩般的藝術，我相信這次展覽，這次研討會同樣體現了這種精神。從展覽中我們也看到了廣西美術題材以后發展的路線，比如我們偏重于風景的表現，可能對于人物表現很弱，我們在少數民族題材創作上僅僅注重民俗和服飾，能不能從歷史的角度，像史詩般地創作廣西多民族的形象，有待于我們進一步探索。當然了，廣西今天也和全國各省區一樣，它處在北部灣的發展區域中，和東盟各國進行了更廣泛的聯系，廣西和東盟的地緣文化的關系，從這個角度上來講，廣西代表中國。所以，從廣西今天社會變化，一直到變化的廣西，和東盟之間的聯系，還有更多的題材需要很好的發掘和探索，這是我們舉辦展覽的重要意義，讓我們更加明晰廣西題材美術創作以后發展的路向和目標，這是一個很了不起的研討成果。感謝各位藝術家和理論家在百忙中參加我們的會議，也要感謝廣西宣傳部、廣西文聯，包括廣西美協為這次展覽做了大量的艱辛的工作，感謝！