今年，他們執(zhí)掌“金爵”

文/本刊編輯部

今年，他們執(zhí)掌“金爵”

文/本刊編輯部

六月，滿城繁花綠樹，掩藏不住第20屆上海國(guó)際電影節(jié)的星光璀璨、群芳爭(zhēng)艷。在這個(gè)中國(guó)唯一的國(guó)際A類電影節(jié)的舞臺(tái)上，世界電影人匯聚一堂，共筑“金爵”盛典。今年，曾兩度斬獲金棕櫚大獎(jiǎng)的“羅馬尼亞之星”克里斯蒂安·蒙吉出任主競(jìng)賽單元“金爵獎(jiǎng)”的評(píng)委會(huì)主席，他將與曹保平、李檣、米爾科·曼徹夫斯基、薩布、加里·邁克爾·沃爾特斯和許晴一起評(píng)選出今年最靚麗的“金爵獎(jiǎng)”。但是，對(duì)于獎(jiǎng)項(xiàng)，克里斯蒂安·蒙吉有自己的看法，他說：“比獎(jiǎng)項(xiàng)更重要的是，電影節(jié)為電影與人生的交流和探討，提供了不可忽視的好機(jī)會(huì)。”而亞洲新人獎(jiǎng)的評(píng)委會(huì)主席則由中國(guó)“第六代”導(dǎo)演王小帥擔(dān)任。作為“時(shí)代的記錄者”，王小帥總是奉行“要給電影留一些尊嚴(yán)”“留下點(diǎn)社會(huì)變遷的影像”。有這兩位“掌舵人”坐鎮(zhèn)金爵獎(jiǎng)，勢(shì)必會(huì)制造出一個(gè)個(gè)值得期待的結(jié)果。

金爵獎(jiǎng) 主席

克里斯蒂安·蒙吉（羅馬尼亞導(dǎo)演）

重溫一代宗師的電影札記

文/陳令孤

提起羅馬尼亞電影，中國(guó)觀眾并不陌生，早在20世紀(jì)60、70年代譯制片盛行時(shí)期，羅馬尼亞電影曾被大量引進(jìn)中國(guó)，并以講述愛情故事被人所熟知。20世紀(jì)90年代，隨著國(guó)家的變革，羅馬尼亞電影陷入了低谷，但是到了新世紀(jì)后卻強(qiáng)勢(shì)復(fù)蘇，涌現(xiàn)出一大批在電影節(jié)上斬獲重要獎(jiǎng)項(xiàng)的佳作，被稱之為“羅馬尼亞新浪潮”，而克里斯蒂安·蒙吉就是其中的重要一員。從2007-2016的十年間，他有三部作品分別獲得戛納電影節(jié)最佳影片、最佳編劇和最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，在藝術(shù)上的創(chuàng)新成就受到世界矚目。在今年的第20屆上海國(guó)際電影節(jié)上，蒙吉受邀擔(dān)任金爵獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)主席，對(duì)于中國(guó)電影人和影迷來說，這無疑是一次近距離接觸這位作者型導(dǎo)演的機(jī)會(huì)。當(dāng)我們回顧他的電影之路，將會(huì)發(fā)現(xiàn)他在以冷靜的態(tài)度解剖羅馬尼亞歷史和現(xiàn)實(shí)之時(shí)，也在用反思之心審視著自己與社會(huì)的關(guān)系，這就是一位藝術(shù)家賴以立身的根本。

從文學(xué)青年到導(dǎo)演系學(xué)子

二戰(zhàn)之后，羅馬尼亞建立起了社會(huì)主義政體，成為華約組織成員，開始重視起能夠發(fā)揮宣傳作用的電影。1954年，羅馬尼亞原戲劇學(xué)院改組為國(guó)立戲劇與電影藝術(shù)大學(xué)，開設(shè)電影導(dǎo)演、攝影與電影學(xué)系；1957年成立了國(guó)家電影資料館；1963年成立電影協(xié)會(huì)。1965年，齊奧塞斯庫當(dāng)選國(guó)家最高領(lǐng)導(dǎo)人，開始了為期25年的權(quán)威統(tǒng)治，而克里斯蒂安·蒙吉就成長(zhǎng)在這個(gè)時(shí)代。

1968年4月27日，克里斯蒂安·蒙吉出生于羅馬尼亞雅西市，父親是一位醫(yī)生，姐姐是政治評(píng)論家。他大學(xué)就讀于同城的雅西大學(xué)，主攻英美文學(xué)專業(yè)，并學(xué)習(xí)哲學(xué)，培養(yǎng)了深厚的文化藝術(shù)素養(yǎng)。畢業(yè)之后，他做過多年的英語老師和記者，和社會(huì)有了緊密的接觸。他最喜歡的事情是打羽毛球和看報(bào)紙，從報(bào)紙上閱讀那些離奇有趣的故事，思考其背后的社會(huì)意義，這也奠定了他后來作品中冷靜客觀的視角和對(duì)人性的關(guān)懷。

青年時(shí)期，蒙吉通過錄像機(jī)觀看了大量的影片，對(duì)他來說，電影就像一座“金礦”，讓他看到了外面精彩紛呈的世界，他還主動(dòng)地去翻譯電影。但是也有一些電影在蒙吉看來十分糟糕和愚蠢，所以他萌發(fā)了自己想要拍電影的欲望。1989年，羅馬尼亞發(fā)生政變，齊奧塞斯庫政府垮臺(tái)，對(duì)蒙吉的震動(dòng)很大，他渴望改變自己的生活。在家鄉(xiāng)工作了幾年之后，他受興趣的驅(qū)使，決定前往首都布加勒斯特，進(jìn)入國(guó)立戲劇與電影藝術(shù)大學(xué)導(dǎo)演系學(xué)習(xí)。

在校期間，蒙吉就展露出了卓越的才華，他的二年級(jí)習(xí)作短片《瑪麗安娜》頗具創(chuàng)意，通過電視熒屏的空間和廣播的時(shí)間來解構(gòu)交叉蒙太奇，關(guān)注女性群體和出國(guó)務(wù)工者這一現(xiàn)實(shí)問題。1998年，他的畢業(yè)短片《帕烏利什塔的手》，講述兩個(gè)乞丐對(duì)肥皂劇的迷戀，探討虛構(gòu)與生活的關(guān)系，獲得了學(xué)校內(nèi)部的“奧斯卡”獎(jiǎng)。

為了能夠?qū)崿F(xiàn)拍電影的夢(mèng)想，蒙吉在大學(xué)期間還輾轉(zhuǎn)于那些來羅馬尼亞拍攝影片的劇組中。比如，法國(guó)名導(dǎo)貝特朗·塔維涅在羅馬尼亞拍攝影片《柯南上尉》時(shí)，蒙吉從一名打雜人員一路做到了副導(dǎo)演，從中學(xué)到了很多關(guān)于拍攝和劇組管理的經(jīng)驗(yàn)，獲益頗深。

2000年，他創(chuàng)作了短片《消防員合唱團(tuán)》，采用多線敘事，表現(xiàn)了一個(gè)充滿戲劇性的葬禮場(chǎng)景，各懷心思的人上演了一場(chǎng)人間悲喜劇。同年，另一部短片《換臺(tái)》中又加入科幻元素，被嚴(yán)格控制的電視節(jié)目、遙控器換臺(tái)執(zhí)照、秘密警察等，用后現(xiàn)代主義的方式隱喻了前羅馬尼亞社會(huì)主義時(shí)期的統(tǒng)治，令人會(huì)心一笑。

這一時(shí)期，他的作品主要以喜劇為主，善于用黑色幽默的方式進(jìn)行諷刺，像很多新導(dǎo)演一樣，喜歡在結(jié)構(gòu)和形式上做文章。但也正是這些鍛煉，讓他逐步深入到電影創(chuàng)作的本質(zhì)中去。

結(jié)構(gòu)新穎的處女作

1989年，伴隨著羅馬尼亞政治體制變革，早前的國(guó)有電影體系也隨之瓦解，電影產(chǎn)量急劇下降，在整個(gè)90年代陷入低谷，2000年甚至沒有一部故事長(zhǎng)片出現(xiàn)。為了鼓勵(lì)電影創(chuàng)作，羅馬尼亞在新世紀(jì)出臺(tái)了新的電影法規(guī)，也就是國(guó)家電影中心主導(dǎo)的創(chuàng)投競(jìng)賽制。導(dǎo)演每年要參加電影基金的創(chuàng)投評(píng)審，拿了“輔導(dǎo)金”后才能拍片。雖然金額有限，但對(duì)創(chuàng)作者來說也是極佳的機(jī)會(huì)。

正是在這種新舊交替的形勢(shì)下，一股年輕的創(chuàng)作力量開始崛起，帶頭人物是克利斯提·普優(yōu)。他1991年前往瑞士日內(nèi)瓦視覺藝術(shù)學(xué)校留學(xué)，1996年畢業(yè)回國(guó)，2001年完成長(zhǎng)片處女作《無命錢》，采用了一種類似早先法國(guó)新浪潮的拍攝手法，如自然光、長(zhǎng)鏡頭、生活化的臺(tái)詞等，形成極簡(jiǎn)主義的視聽風(fēng)格。影片入選當(dāng)年戛納電影節(jié)導(dǎo)演雙周單元，獲得國(guó)際好評(píng)，被認(rèn)為是“羅馬尼亞新浪潮”的起步之作。這種風(fēng)格的成功也影響到了國(guó)內(nèi)其他導(dǎo)演，其中就包括蒙吉。

2002年，蒙吉的長(zhǎng)片處女作《幸福在西方》問世，講述一對(duì)情侶沒有房子，家具被扔到了大街上，女方渴望出國(guó)，最后傍上了有車有房的外國(guó)人，而男方等待著阿姨去世好接手房屋。同時(shí)，另一個(gè)落跑新娘的母親不斷催她和各種各樣的外國(guó)人相親。而那些早先離開國(guó)家的人又有著不同的命運(yùn)。

影片采用了分段加環(huán)形敘事結(jié)構(gòu)，頗像昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》，也是對(duì)蒙吉早先實(shí)驗(yàn)性短片風(fēng)格的一種延續(xù)。多條線索巧妙結(jié)合，通過視角的切換，連帶出三對(duì)人際關(guān)系的當(dāng)下處境，諷刺了羅馬尼亞年輕人渴望去西方淘金的夢(mèng)想。內(nèi)容上的現(xiàn)實(shí)主義和形式上的現(xiàn)代主義相結(jié)合，彰顯出了蒙吉的創(chuàng)作才華。

不過，《幸福在西方》的文藝氣息比較重，在場(chǎng)面調(diào)度上還不夠成熟，對(duì)音樂的運(yùn)用也有些濫俗。同時(shí)，影片只是羅列了一些社會(huì)問題，并沒有進(jìn)行更深入的分析和揭示。之后，蒙吉向“普優(yōu)風(fēng)格”靠近，拍攝了題材更大膽的《四月三周兩天》和《山之外》，作品更上一個(gè)層次，也一舉奠定了他的成功。

戛納電影節(jié)黑馬

“羅馬尼亞新浪潮”作為一場(chǎng)電影運(yùn)動(dòng)，首先是在國(guó)際電影節(jié)上被定義的。2005年，普優(yōu)執(zhí)導(dǎo)的《無醫(yī)可靠》獲得戛納電影節(jié)“一種關(guān)注”單元最佳影片獎(jiǎng)。次年，另一位羅馬尼亞導(dǎo)演波藍(lán)波宇的《布加勒斯特東12點(diǎn)8分》獲得戛納電影節(jié)導(dǎo)演雙周單元大獎(jiǎng)。到了2007年，正逢戛納60周年，入圍競(jìng)賽單元的導(dǎo)演可謂高手如林，但最后蒙吉憑借《四月三周兩天》爆冷摘得金棕櫚，一時(shí)風(fēng)頭無量。

羅馬尼亞影評(píng)人阿列克斯·利奧·謝爾班在評(píng)論這場(chǎng)電影運(yùn)動(dòng)時(shí)說：“普優(yōu)播下了種子，波藍(lán)波宇澆了水，蒙吉摘走了果實(shí)。”如果從時(shí)間線上看確實(shí)如此，不過在藝術(shù)成就上，蒙吉作為集大成者可謂實(shí)至名歸。時(shí)至今日，當(dāng)我們提起當(dāng)代羅馬尼亞電影，最先進(jìn)入腦海的還是這部《四月三周兩天》。

影片講述在首都布加勒斯特市，被男友拋棄的女大學(xué)生嘉碧塔意外懷孕，室友歐蒂利亞幫助她秘密墮胎。經(jīng)朋友介紹，她們聯(lián)系了一位醫(yī)生，并定了一間廉價(jià)賓館作為手術(shù)地點(diǎn)。沒承想，她們籌集到的錢無法滿足醫(yī)生的要求，醫(yī)生暗示用歐蒂利亞的身體做交易。為了徹底幫助嘉碧塔，歐蒂利亞答應(yīng)了醫(yī)生。而在這件事后，歐蒂利亞也開始思考她自己與男友的關(guān)系。

影片的背景設(shè)在東歐社會(huì)主義解體的前夜，總統(tǒng)齊奧塞斯庫想要通過增加人口來提升國(guó)力，頒布了嚴(yán)格的法律禁止離婚、墮胎和避孕。而那些不想要孩子的婦女，便私自尋找黑市醫(yī)生進(jìn)行墮胎。當(dāng)時(shí)的物質(zhì)很匱乏，片中的主人公想要買香煙，也得求助黑市。與此同時(shí)，國(guó)營(yíng)旅館的服務(wù)員態(tài)度傲慢無比，處處需要出示證件。影片以地下墮胎這一殘酷又荒誕的事件為切入口，揭示了整個(gè)國(guó)家在歷史變革前的形態(tài)。

片中的歐蒂利亞是一個(gè)圣母式的人物，她對(duì)閨蜜付出了無私的愛，即使嘉碧塔的表現(xiàn)有些糊涂和不近人情，她也甘愿忍耐所有的委屈和痛苦。這恰恰也是影片敘事的巧妙之處，它沒有對(duì)墮胎者嘉碧塔本人進(jìn)行過多的描摹，而是從一個(gè)樂于助人的好朋友的角度來側(cè)面烘托人情的美好，揭露人性的丑惡。同時(shí)，這種由人及人的方法，也將影片從一個(gè)點(diǎn)推向一個(gè)面，具有反省的力量。

片中大量采用長(zhǎng)鏡頭，比如歐蒂利亞與醫(yī)生在賓館的對(duì)話、男朋友家里的聚餐等，都是一氣呵成。這種簡(jiǎn)練而完整的場(chǎng)景調(diào)度，能夠?qū)夥沼扇醯綇?qiáng)慢慢營(yíng)造出來而不至于因?yàn)榧糨嬙斐芍袛啵绕涫菍?duì)地上死胎的長(zhǎng)時(shí)間凝視，極為震撼。同時(shí)，影片也多采用對(duì)稱構(gòu)圖，讓兩位女主人公的內(nèi)心情緒形成比照。用客觀冷靜的態(tài)度審視歷史，用克制凝練的鏡頭記錄現(xiàn)實(shí)，這便是蒙吉的電影美學(xué)。

回眸“黃金時(shí)代”的荒誕

作為一名貫徹著統(tǒng)一美學(xué)風(fēng)格的作者型導(dǎo)演，蒙吉的電影都是由他自己做編劇。他小時(shí)候曾想做一名作家，后來主修文學(xué)專業(yè)和從事記者工作，都鍛煉了寫作的能力。在獲得戛納金棕櫚后的第二年，他和自己的攝影師奧雷格·穆圖、演員哈諾·霍費(fèi)爾一起成立了蒙布拉電影公司，進(jìn)行電影制作。首部作品就是由他編劇、多位導(dǎo)演聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的短片集《黃金時(shí)代的故事》，于2009年上映。

所謂“黃金時(shí)代”指的是齊奧塞斯庫在20世紀(jì)60年代中期上臺(tái)之后，大力發(fā)展國(guó)民經(jīng)濟(jì)，增強(qiáng)綜合國(guó)力，創(chuàng)造了羅馬尼亞經(jīng)濟(jì)上的一時(shí)輝煌。但之后，齊奧塞斯庫實(shí)行個(gè)人崇拜和家族統(tǒng)治，讓國(guó)家陷入了困境。2009年恰逢齊奧塞斯庫倒臺(tái)20周年，蒙吉便通過這部電影對(duì)過去的時(shí)代進(jìn)行了回望，一窺曾經(jīng)的歷史荒誕。

影片由六個(gè)故事組成，講述的都是普通人真實(shí)的生活經(jīng)歷，但看起來有些不可思議。如在《飛天椅傳奇》中，當(dāng)聽說領(lǐng)導(dǎo)不來村子檢查的時(shí)候，當(dāng)?shù)氐墓倭疟汩_始自己享受這場(chǎng)歡宴，最后卻被困在高空的旋轉(zhuǎn)木馬上停不下來。《高帽子傳奇》中，為了讓齊奧塞斯庫看起來個(gè)子高一些，攝影師給照片加了一個(gè)帽子，卻忘記了他手上已經(jīng)拿著一頂帽子。《肥豬炸彈傳奇》中，警察為了獨(dú)享好處，采用煤氣熏的方法來殺豬，最后卻引起爆炸，香氣還是傳到了鄰居家里。每個(gè)故事都有一個(gè)美妙而震撼的結(jié)尾，娓娓道來，讓人笑中含淚，有著“于無聲處聽驚雷”的效果。

影片沒有像《四月三周兩天》那般追求長(zhǎng)鏡頭美學(xué)，而是像《幸福在西方》那樣采用浮世繪和白描的手法，將一個(gè)時(shí)代的諸多弊端展現(xiàn)出來，比如官僚作風(fēng)、形式主義、急功近利等，揭示出了不正常的社會(huì)如何讓正常的人看起來像一個(gè)個(gè)瘋子。盡管由多人合作執(zhí)導(dǎo)，但風(fēng)格貫徹始終，彼此間沒有太多的差異，這主要得益于蒙吉精彩的編劇，每個(gè)故事都給人新奇的感覺，又具有豐厚的力量。

站在“山外”看善惡

新聞?dòng)浾叱錾淼拿杉瑢?duì)社會(huì)事件有著敏銳的感知度，習(xí)慣于通過新聞去發(fā)現(xiàn)影片題材，然后又通過影片來表達(dá)他對(duì)社會(huì)的態(tài)度，這造就了他作品中鮮明的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。2012年的作品《山之外》就是他對(duì)羅馬尼亞宗教文化的關(guān)照，通過一個(gè)女孩在修道院中被視為異端而處死的事件，折射出宗教在善惡關(guān)系上的處境。

影片改編自記者塔蒂亞娜·尼古列斯庫·布恩的報(bào)告文學(xué)《致命的告白》，講述了一件發(fā)生在2005年羅馬尼亞的真實(shí)事件。24歲女孩艾琳娜從柏林回到羅馬尼亞，與在孤兒院一起長(zhǎng)大的好友維科琪雅重逢，并勸她一起回德國(guó)。但此時(shí)的維科琪雅已經(jīng)做了修女，對(duì)嚴(yán)厲而沉悶修道院的生活很滿意。而在外面世界遭遇了諸多不順的艾琳娜，對(duì)宗教提出了自己的批評(píng)，并表現(xiàn)出很奇怪的言行。神父和修女決定通過驅(qū)魔儀式來幫助她驅(qū)邪，沒想到卻釀成了無法挽回的悲劇。

在這個(gè)故事中，一群看起來極“善”的人最終卻做了極“惡”的事，背后的原因究竟是什么，這就是蒙吉希望引起大家思考的問題。當(dāng)一個(gè)正常人進(jìn)入一個(gè)不正常的環(huán)境中，反而會(huì)被認(rèn)為是不正常的人，片中的艾琳娜即是如此。愛是一種情感，愛同時(shí)也可以成為一個(gè)名義，被站在不同立場(chǎng)的人利用來維護(hù)自己的利益。當(dāng)然，蒙吉并沒有表達(dá)自己對(duì)于宗教的態(tài)度，他只是客觀地將事情的來龍去脈呈現(xiàn)出來，交給觀眾自己去評(píng)判。

影片結(jié)尾，警察把修女們帶回去問案，當(dāng)車行到路途中時(shí)，旁邊濺起的泥漿糊住了窗玻璃。這個(gè)戛然而止的鏡頭昭示了蒙吉對(duì)于真相的理解—當(dāng)一個(gè)人的智慧之眼被蒙蔽的時(shí)候，他看到的只能是一種混沌。兩個(gè)半小時(shí)的影片由一個(gè)個(gè)長(zhǎng)鏡頭構(gòu)成，或靜止固定，或手持跟拍，形成了自然而樸實(shí)的風(fēng)格。同時(shí)，從頭到尾幾乎沒有運(yùn)用音樂，一切都在細(xì)膩而冷靜中向前推進(jìn)，直到最后陷入一個(gè)巨大的深淵。

影片入圍第65屆戛納電影節(jié)主競(jìng)賽單元，最終獲得最佳編劇獎(jiǎng)，并幫助兩位女演員榮登最佳女演員之位。當(dāng)新浪潮的導(dǎo)演紛紛將目光投向生活表象時(shí)，蒙吉用一部反思宗教的影片，率先走出了這個(gè)模式，站在生活之外去思考更深的命題，顯示出了比他人高出一籌的功力。

對(duì)妥協(xié)之困的透視

由于“羅馬尼亞新浪潮”是在電影節(jié)上被肯定的，一旦哪年的電影節(jié)上沒有羅馬尼亞影片獲獎(jiǎng)，就會(huì)被人宣稱這一浪潮已經(jīng)終結(jié)。但幸運(yùn)的是，羅馬尼亞的導(dǎo)演們沒有給大家這個(gè)機(jī)會(huì)，自2007年揚(yáng)名以來，十年間始終保持著高水準(zhǔn)的創(chuàng)作。2016年的戛納電影節(jié)上，新浪潮的兩位主將普優(yōu)（《雪山之家》）和蒙吉（《畢業(yè)會(huì)考》）雙雙入圍主競(jìng)賽單元，既是正面交鋒，也是勝利會(huì)師。最終，蒙吉與奧利維耶·阿薩亞斯分享了最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，可謂“戛納的寵兒”。

《畢業(yè)會(huì)考》的靈感來自于蒙吉想要拍一部關(guān)于衰老的電影，他認(rèn)為一個(gè)人在20歲想象50歲的樣子和真實(shí)的50歲是不一樣的。在準(zhǔn)備這個(gè)劇本的時(shí)候，他又發(fā)現(xiàn)生活中處處充滿妥協(xié)，比如孩子的教育、年齡的衰老等。于是，他從新聞報(bào)道中尋找具體情節(jié)，將它們與內(nèi)在主題連接起來，“我想要寫一個(gè)故事，關(guān)于一個(gè)家長(zhǎng)盡其所能為他的孩子，推遲這個(gè)妥協(xié)瞬間的來臨。”

片中，醫(yī)生羅密歐的女兒即將參加畢業(yè)會(huì)考，但是在前一天遭到了歹徒襲擊。為了讓女兒的成績(jī)能夠過線，他開始尋求權(quán)力關(guān)系的幫助。人處中年的羅密歐，是一個(gè)典型的中產(chǎn)階級(jí)，早年出國(guó)留學(xué)，東歐劇變后和妻子一起回國(guó)。幾十年之后，物質(zhì)上雖然富足了，但精神上卻變得空虛，他與妻子的情感陷入危機(jī)，對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)也無能為力，所以急切想把女兒送出這個(gè)沒有希望的地方。從表面上看，他似乎掌控和擁有著一切，但當(dāng)女兒被騷擾之后，他陷入了復(fù)雜的人際關(guān)系網(wǎng)絡(luò)和情感失措中，發(fā)現(xiàn)自己的生活走向了失控。

整個(gè)故事發(fā)生在會(huì)考進(jìn)行的三天三夜間，影片結(jié)尾，當(dāng)羅密歐參加女兒的畢業(yè)典禮時(shí)，其實(shí)他也經(jīng)歷了人生的一次畢業(yè)。此前，他只不過是活在自以為是的幻想中，當(dāng)這次突發(fā)事件之后，他才真正認(rèn)識(shí)到社會(huì)和人生的殘酷。片中的每個(gè)人都面臨著人生的選擇，道德的約束與生活的妥協(xié)彼此角力，人物在困境中艱難掙扎。而最大的選擇就是出走或停留，這也是蒙吉每部作品都會(huì)出現(xiàn)的母題，從中也可以看出他對(duì)自己國(guó)家飽含的復(fù)雜感情。

片中，蒙吉延續(xù)了他慣用的一場(chǎng)一鏡的拍攝手法，極少的鏡頭運(yùn)動(dòng)中蘊(yùn)含著極為豐富和細(xì)膩的內(nèi)容，包括人物日常生活的呈現(xiàn)、人物關(guān)系在構(gòu)圖中的展現(xiàn)等，都有很多值得解讀的空間。歸根結(jié)底，蒙吉的功力在于他對(duì)人物以及所處的環(huán)境的真切關(guān)注，渲染了渴望改變而無能為力的困頓，出于善意卻走向惡行的痛苦，在多層次的面相中產(chǎn)生了觸動(dòng)人心的力量。觀察力，這或許就是我們可以從蒙吉身上和羅馬尼亞電影身上學(xué)習(xí)的地方。導(dǎo)演是在用鏡頭敘事，但首先要用自己的目光看透這個(gè)社會(huì)。

對(duì)于此次受邀擔(dān)任本屆上海國(guó)際電影節(jié)金爵獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)主席一職，蒙吉表示，他對(duì)亞洲電影滿懷尊敬，很榮幸能夠受邀成為上海國(guó)際電影節(jié)的評(píng)委。“我對(duì)即將看到的電影充滿期待，但我深切明白，比獎(jiǎng)項(xiàng)更重要的是，電影節(jié)為電影與人生的交流和探討，提供了不可忽視的好機(jī)會(huì)。”

金爵獎(jiǎng) 評(píng)委

曹保平（中國(guó)導(dǎo)演、編劇、制片人）

聚焦“法外之徒”

曹保平說話很沖，和他一樣，他作品里的人物也總是處在一種極端狀態(tài)下，他們緊張、焦慮、煩躁、痛苦，乃至崩潰。曹保平的代表作之一《烈日灼心》的原名是“法外之徒”，事實(shí)上這一定位正是曹保平電影一直以來的主角身份。曹保平用干脆、凌厲和緊湊的影像來呈現(xiàn)這些人物狀態(tài)。他曾經(jīng)開玩笑說，自己的片子“好像一直在Duang Duang地錘你”。這樣的影像風(fēng)格讓曹保平在國(guó)內(nèi)電影導(dǎo)演里獨(dú)樹一幟。

曹保平獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)的長(zhǎng)片電影只有四部，然而它們卻或明或暗的都在指向主流敘事的“盲區(qū)”。在《光榮的憤怒》中，曹保平通過描寫一個(gè)發(fā)生在偏遠(yuǎn)村鎮(zhèn)的故事，揭露出底層生態(tài)圈“推翻惡霸自己當(dāng)”的惡性循環(huán)。而在影片《狗十三》中，影片以一個(gè)小女孩與愛狗的故事反襯出成人世界的道貌岸然。最近的一部《追兇者也》則是根據(jù)真實(shí)事件改編的“六盤水千里追兇案”，如《人山人海》那樣，在警力不夠的偏遠(yuǎn)地區(qū)，“民間追兇”或許是荒蠻世界里替天行道的唯一法則。《李米的猜想》則更像《烈日灼心》的“愛情片”版本，同樣的“出租車司機(jī)”致敬元素、同樣為愛偏執(zhí)的女性角色，還有那個(gè)同樣需要對(duì)真愛隱藏身份的鄧超，它們共同構(gòu)成了曹保平鏡頭下“亡命之徒的浪漫”。

在曹保平看來，作品在一定意義上是在表達(dá)你自己對(duì)世界的看法，這種看法可以是很深刻的、很有思想的，有時(shí)也可以是很娛樂的。作為商業(yè)片也一樣，你也是在用商業(yè)片的套路表達(dá)你對(duì)世界的看法而已，這就夠了。而和觀眾之間能在思想上銜接和溝通到多少，這個(gè)取決于兩點(diǎn)：一個(gè)是你的才氣，一個(gè)是你對(duì)社會(huì)的判斷，關(guān)乎于你的價(jià)值觀和大眾之間的關(guān)聯(lián)度。2015年曹保平憑借《烈日灼心》捧回18借金爵獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演和最佳男演員，2016年《追兇者也》同樣打造了影帝。此番作為評(píng)委的曹保平，如何慧眼識(shí)片帶給我們新的驚喜，不妨翹首以待。

李檣（中國(guó)編劇）

至于面料，APEC主辦方要求首先是絲綢面料；其次是織錦類，即要有傳統(tǒng)紋樣，也不能只是單純素色；最后就是不能過于奢華。楚艷和團(tuán)隊(duì)最終選定了通常被用于書畫裝裱的宋錦。“因?yàn)樗袉」庑裕驼{(diào)內(nèi)斂。并且，宋錦是其中唯一能采用電腦提花技術(shù)的，制作成本也不會(huì)過高。”

永遠(yuǎn)不為癖好而寫作

史航曾經(jīng)用“很清醒但很消極的天才”來評(píng)價(jià)編劇李檣。但李檣并不認(rèn)為自己消極。“我是悲觀主義，但悲觀主義不等于消極，是不再奢望什么東西，不再自我麻醉，也不再自以為是。獲得了一種正視黑暗的能力。”在他看來“悲觀主義就是認(rèn)清了人生的某種端底”。很早之前，李檣就已經(jīng)憑《孔雀》《立春》《姨媽的后現(xiàn)代生活》成為中國(guó)認(rèn)知度最高的編劇之一。后來，《致我們終將逝去的青春》《黃金時(shí)代》再次將他推向各大電影獎(jiǎng)項(xiàng)的領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)。但他始終沒有沉浸于寫作，甚至很少將自己完全帶入到角色的情感中，“永遠(yuǎn)不為癖好而寫作”是他的底線。哪怕是早期有一定自傳色彩的《孔雀》和《立春》，也都刻意保持了冷靜的距離。

李檣創(chuàng)作時(shí)的狀態(tài)近乎冷酷，這或許與他的軍人身份有些關(guān)系。1987年李檣入伍在河南軍區(qū)當(dāng)了文藝兵。他總是下基層演出，去縣城、礦山或者軍營(yíng)，目睹人們的艱難生活，自己也顛沛流離。李檣說，當(dāng)過兵的經(jīng)歷讓他比同齡人更清醒，“我當(dāng)兵的生涯，青春的生涯，讓我知道生活的本來面目。不是因?yàn)槟愕谋瘧懀蛘吣愕臉酚^，你的冷漠，那個(gè)本來的面目會(huì)發(fā)生什么變化。所以我客觀地承認(rèn)它，接受它，描寫它。”中戲畢業(yè)之后，李檣先是被分配到北京戰(zhàn)友話劇團(tuán)，兩年后轉(zhuǎn)業(yè)到家鄉(xiāng)河南安陽的文化局做編劇。始終苦苦尋找著寫作者可寄托之地，最終選擇了重回北京。后來，他在《立春》里寫王彩玲，一個(gè)生活在小縣城卻癡迷歌劇的格格不入者，數(shù)次折返于故鄉(xiāng)和北京之間，“如動(dòng)物追逐水草”。

李檣有一兄一姐，父母是醫(yī)生。他創(chuàng)作劇本《孔雀》描寫安陽一個(gè)五口之家在20世紀(jì)七八十年代的遭遇。他曾在后記里寫，主人公們代表了三種人，姐姐是理想主義的；哥哥是實(shí)用主義的；弟弟是虛無主義的。劇本里的主人公們都想沖破命運(yùn)，但卻都被命運(yùn)馴服了。李檣身上也許有這三種人的影子，但他對(duì)于創(chuàng)作卻始終持一種近乎潔癖的理念—“我覺得人一生如果能夠從事自己喜歡的職業(yè)是最大的自由和幸運(yùn)。”決絕純粹的李檣，在這一次的評(píng)委隊(duì)伍中成為特別的存在，唯一的編劇身份也使其將肩負(fù)起為好故事加冕的重任。

米爾科·曼徹夫斯基（美國(guó)和馬其頓籍導(dǎo)演）

對(duì)亞洲電影滿懷尊敬

1959年10月18日出生于馬其頓斯科普里的米爾科·曼徹夫斯基，是馬其頓著名電影導(dǎo)演和編劇，曾憑借一部自編自導(dǎo)的劇情長(zhǎng)片《暴雨將至》廣為世人所知。《暴雨將至》是馬其頓共和國(guó)建國(guó)后第一部電影，也是米爾科·曼徹夫斯基的第一部長(zhǎng)片。影片為他帶來了世界級(jí)的榮譽(yù)，包括贏得奧斯卡最佳外語片的提名和30多項(xiàng)其他國(guó)際大獎(jiǎng)。影片劇情結(jié)構(gòu)獨(dú)特，以三段獨(dú)立的故事來刻畫同一主題“人生的抉擇”。三段中的人物雖有關(guān)聯(lián)，但時(shí)空跳躍度卻很大。三個(gè)故事平行發(fā)展，三個(gè)片段相互影響，推向震撼性結(jié)局。敘事體上的回環(huán)結(jié)構(gòu)，恰好象征了巴爾干半島連綿不絕的戰(zhàn)事。

《暴雨將至》被奉為一部后現(xiàn)代的經(jīng)典影片。2010年，米爾科·曼徹夫斯基回歸《暴雨將至》的拍攝風(fēng)格，用三環(huán)相扣的結(jié)構(gòu)拍攝了《母親們》。電影以女性的視角展開，不僅是“母親”，還通過祖母、女兒、姐妹、女友以及妻子，來探討真實(shí)以及對(duì)真實(shí)的感知之間的聯(lián)系，折射出馬其頓這個(gè)國(guó)度在當(dāng)下的一種心態(tài)。即便再通過后續(xù)的紀(jì)錄片進(jìn)行補(bǔ)充，想要解讀這部影片也并不容易，而就是這部電影后曾代表馬其頓參加2011年的奧斯卡最佳外語片的角逐。

薩布（日本導(dǎo)演）

從小演員到大導(dǎo)演

在兩年前的上海電影節(jié)購(gòu)票現(xiàn)場(chǎng)，薩布的《天之茶助》可謂一票難求。這位名字有些獨(dú)特的日本導(dǎo)演成為許多影迷追逐的明星。在日本新生代導(dǎo)演中，薩布是以追求敘事動(dòng)感，形成個(gè)人風(fēng)格的突出代表。曾經(jīng)作為龍?zhí)籽輪T的田中博樹，鮮為人知，然而當(dāng)他悄悄走到銀幕背后，改成“SABU”的藝名重新來過時(shí)，一個(gè)總藏在墨鏡后面、人高馬大的健碩形象很快留在了人們心中。北野武、冢本晉也、三池崇史、石井聰互……每當(dāng)規(guī)理這伙當(dāng)代日本怪杰鬼才的名單，就不會(huì)漏掉薩布的名字。

1964年出生于日本和歌山的薩布（SABU）最初曾以演員身份進(jìn)入電影界，舊藝名是田中博樹。1996年以自編劇本首次執(zhí)導(dǎo)的電影《彈丸飛人》，參加第47屆柏林電影節(jié)主競(jìng)賽單元，并在日本橫濱電影節(jié)獲得了新星導(dǎo)演獎(jiǎng)。從演員轉(zhuǎn)型至導(dǎo)演的薩布終于找到了在電影工業(yè)中最得心應(yīng)手的位置。這些年來，薩布似乎從未停止過拿獎(jiǎng)的腳步。金爵獎(jiǎng)的舞臺(tái)對(duì)薩布來說并不陌生，2011年，薩布的電影《白兔糖》入圍上海國(guó)際電影節(jié)主競(jìng)賽單元。他隨后拍攝的《駕駛》《幸福之鐘》《疾走》和《蟹工船》都在國(guó)際各類影片講臺(tái)上頻繁折桂。薩布最新的影片《龍先生》講述了一個(gè)職業(yè)殺手的故事，影片導(dǎo)演和編劇都是薩布，且已經(jīng)在柏林電影節(jié)中獲得最佳影片獎(jiǎng)提名。作為主演的中國(guó)演員張震，提到與薩布的合作時(shí)說“薩布有一種特別的幽默感，你也能在他所有的電影中都看到。” 這次作為評(píng)委的薩布，將攜其新作《龍先生》一齊來到到上海，期待今年的《龍先生》，也期待評(píng)委席上的薩布。

加里·邁克爾·沃爾特斯（美國(guó)制片人）

從華爾街到好萊塢

加里·邁克爾·沃爾特斯出生于紐約，從普林斯頓大學(xué)統(tǒng)計(jì)專業(yè)畢業(yè)后，他繼續(xù)在福特漢姆大學(xué)法學(xué)院學(xué)習(xí)并以優(yōu)異成績(jī)畢業(yè)。在華爾街作為金融顧問工作多年后，沃爾特斯于2004年聯(lián)合創(chuàng)立了Bold Films，作為Bold Films的首席執(zhí)行官，沃爾特斯監(jiān)督并管理公司從電影制作、項(xiàng)目發(fā)展、電影發(fā)行到運(yùn)營(yíng)開支在內(nèi)的所有環(huán)節(jié)。與此同時(shí)，他也擔(dān)任公司所有電影項(xiàng)目的出品人，出品作品包括2014年收獲多項(xiàng)奧斯卡提名的《爆裂鼓手》，以及由杰克·吉倫哈爾和蕾妮·羅素主演的《夜行者》。兩部影片都以卓越的電影畫面和敘事入圍奧斯卡、金球獎(jiǎng)、獨(dú)立精神獎(jiǎng)、美國(guó)制片人工會(huì)獎(jiǎng)、美國(guó)編劇工會(huì)獎(jiǎng)以及美國(guó)演員工會(huì)獎(jiǎng)。

Bold Films往年的電影作品包括大獲好評(píng)的《亡命駕駛》，該片斬獲2011年戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。此外還有獲金球獎(jiǎng)提名的影片《鮑比》，片中云集了安東尼·霍普金斯、希亞·拉博夫、黛米·摩爾等眾多明星。2016年，Bold Films開始向英國(guó)、愛爾蘭以及加拿大進(jìn)行影片輸出。在沃爾特斯看來，這一向國(guó)外市場(chǎng)進(jìn)軍的舉動(dòng)是Bold Films重大戰(zhàn)略進(jìn)步。“我們加快了生產(chǎn)能力，加劇了市場(chǎng)滲透力，也增強(qiáng)了我們海外發(fā)行量的能力。Bold Films與海外的合作為我們未來發(fā)展提供了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。”沃特爾斯及其團(tuán)隊(duì)的在電影商場(chǎng)上的一路凱旋，讓人相信作為投資方的沃特爾斯，也將在此次的電影節(jié)評(píng)委中，站在電影工業(yè)的角度為評(píng)選工作提供另一種視角。

許晴（中國(guó)演員）

帶來耳目一新的驚喜

許晴出生在北京外交學(xué)院大院里，學(xué)生時(shí)代一直品學(xué)兼優(yōu)，是學(xué)霸式的人物。19歲那年，許晴收到了兩份大學(xué)錄取通知書，一份來自國(guó)際關(guān)系學(xué)院德語系，一份來自北京電影學(xué)院表演系。出生于外交世家的她，最后選擇成為88級(jí)北京電影學(xué)院表演系本科學(xué)生，大二那年，她就被陳凱歌選入《邊走邊唱》劇組。之后，她又被凌子風(fēng)選中，出演電影《狂》的女主角蔡大嫂。1992年，許晴從北影畢業(yè)，主演電視劇《皇城根兒》后獲得中國(guó)電視金鷹獎(jiǎng)最佳女演員提名，這對(duì)于一個(gè)新人來說是個(gè)不小的殊榮，也正是事業(yè)起步的好時(shí)機(jī)。但她卻突然放下許多片約，前往加州大學(xué)洛杉磯分校進(jìn)修，直到《建國(guó)大業(yè)》開拍才再度回國(guó)。

被歲月溫柔以待的許晴是許多人心目中的女神，她也在銀幕上塑造了許多令人難忘的形象。從《笑傲江湖》里的一代經(jīng)典“任盈盈”，到《建國(guó)大業(yè)》中的女一號(hào)“宋慶齡”，再到好萊塢電影《環(huán)形使者》、賴聲川話劇《如夢(mèng)之夢(mèng)》，有人說許晴受到了幸運(yùn)女神的眷顧，可以在短短幾年，就將中國(guó)電視金鷹獎(jiǎng)觀眾最喜愛的女演員獎(jiǎng)、大眾電影百花獎(jiǎng)和澳門國(guó)際電影節(jié)最佳女配角獎(jiǎng)、華鼎獎(jiǎng)話劇最佳女演員獎(jiǎng)等這些高質(zhì)量獎(jiǎng)項(xiàng)收入囊中。

前些年我們看到許晴的機(jī)會(huì)并不多。但2014年開始因?yàn)閰⒓泳C藝節(jié)目，許晴成了坊間熱議的焦點(diǎn)。在從來不逃避爭(zhēng)議的許晴看來，“我覺得自己就像榴蓮一樣，真正喜歡我的會(huì)留戀，會(huì)真愛，不喜歡的可能味道都聞不了。我就是這樣。真的了解我的、愛我的，我也愛他們；不了解我的，沒辦法愛的，我也不會(huì)走近他們。”“像榴蓮一樣”特別而精彩的許晴是本次電影節(jié)中唯一的女性，也是唯一一位演員身份的評(píng)委，她的選擇或許也將為我們帶來耳目一新的驚喜。

亞新獎(jiǎng) 主席

王小帥（中國(guó)導(dǎo)演）

時(shí)代的“闖入者”

文/何小威

從“地下”走向“地上”，有“中國(guó)第六代導(dǎo)演的領(lǐng)軍人物”之美譽(yù)的王小帥，在時(shí)代的變遷中，忍受著主流文化消費(fèi)市場(chǎng)的折磨，因?yàn)樗碾娪皧A雜著濃重的藝術(shù)氣息，有些沉悶，并不怎么好“看”。但是，他影像中的“邊緣人”，卻是對(duì)這個(gè)時(shí)代最好的記錄，似乎在宣揚(yáng)“我的攝影機(jī)不撒謊”。因此王小帥被美國(guó)《商業(yè)周刊》這樣評(píng)價(jià)，“你的堅(jiān)持對(duì)國(guó)家和民族生活產(chǎn)生了廣泛影響, 用電影的方式改變了中國(guó)人的生活態(tài)度, 并帶給未來以無窮的希望。”在接受學(xué)者采訪的時(shí)候，他表現(xiàn)得有些“狡猾”，他說：“我覺得我不好解釋, 也不想做過多解釋。很感謝美國(guó)著名《商業(yè)周刊》給我這一殊榮。”這一“殊榮”里，王小帥顯得尤為難得，況且他多次登上世界頂級(jí)電影節(jié)，在電影上的成就早被大眾所知。如今，知天命之年的王小帥被邀請(qǐng)出任第20屆上海國(guó)際電影節(jié)亞洲新人獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)主席。他的專業(yè)，他的態(tài)度，或許會(huì)在這里留下又一個(gè)說不完的故事。

都市與鄉(xiāng)村：漂泊的“電影夢(mèng)”

王小帥近些年幾乎保持著同樣的造型：極短的黑發(fā)，一副黑色眼鏡，一件白色襯衣，一雙黑色皮鞋。內(nèi)斂的神情、深邃的眼神和咧嘴的微笑使人覺得他不像一個(gè)奔波于片場(chǎng)的導(dǎo)演，倒更像是一位鄰家大叔，有一種熟悉的陌生感，就像上海那屹立黃浦江畔的明珠塔，有一股傲人之氣。事實(shí)上，王小帥出生于上海，有上海“小男人”的特點(diǎn)，也有貴州人簡(jiǎn)樸的特質(zhì)，還有北京人豪爽的個(gè)性。

1966年王小帥出生在上海，后隨父母遷往貴州，在武漢讀過兩年書，15歲考入中央美院附中，19歲進(jìn)入北京電影學(xué)院導(dǎo)演專業(yè)學(xué)習(xí)。從都市到鄉(xiāng)村再到都市，風(fēng)華正茂的王小帥過早地感受到了漂泊之苦，也養(yǎng)成了關(guān)注身邊人的習(xí)慣。“我覺得我好像就找不著家鄉(xiāng)。因?yàn)槲业母改傅扔谡f離開上海就一直飄著，我也一直跟著我父母漂泊，邊上都是認(rèn)識(shí)一些新鄰居而已，沒有‘扎根’的感覺，所以我挺有點(diǎn)耿耿于懷的。”他這樣解釋自己漂泊的心態(tài)。

在電影學(xué)院四年，因?yàn)榭吹竭^很多法國(guó)新浪潮、意大利新現(xiàn)實(shí)主義的電影，尊崇費(fèi)里尼為精神偶像的王小帥，逐漸將興趣轉(zhuǎn)向了藝術(shù)類電影。“這些電影對(duì)我們直觀的影響其實(shí)并不大，只是讓我們知道電影也可以是麻雀雖小，五臟俱全的。”王小帥說，這“讓我們明白其實(shí)拍電影很簡(jiǎn)單，不一定非要有戰(zhàn)爭(zhēng)和歷史，甚至不用燈光，扛起機(jī)器就可以上街拍。”于是，他在分到福建電影制片廠之前，就招呼了一幫朋友，拿著攝影機(jī)到街邊胡亂拍攝。拍攝完后，就聚在餐館喝酒、胡侃，仿佛過上了“快活”的日子。漫無目的的拍攝，注定要失敗。王小帥說：“到了第二天再用BP機(jī)呼人都呼不到了，拍攝也就流產(chǎn)了。”

1990年，王小帥被分配到福建電影制片廠，開始了籌拍電影，尋找投資，賣拷貝的“前”導(dǎo)演生活。也許是他太過年輕，年輕得有些輕狂，一心想著像“第五代”的張藝謀、陳凱歌一樣，在艱苦的環(huán)境下拍出一鳴驚人之作，從此真正地?cái)D進(jìn)電影圈。殊不知，拍電影的現(xiàn)實(shí)困難超乎了他的想象，甚至福建電影制片廠的領(lǐng)導(dǎo)也“剝奪”了他當(dāng)導(dǎo)演的機(jī)會(huì)。不過話說回來，這種標(biāo)榜也顯示了王小帥拍電影的野心，企圖走一條有別于“第五代”風(fēng)格且標(biāo)新立異的電影之路。但是，王小帥忘了，這并非簡(jiǎn)單的“街拍”，也并非誰都能達(dá)到如安東尼奧尼《放大》那般的高度，“以至于自己追求目標(biāo)定得太高，后來的路，果然走得很累。”王小帥的這種自我辯解，似乎在某種程度上宣告了他藝術(shù)才能的不足。時(shí)隔多年，王小帥回憶起這段時(shí)光，感慨萬千，說：“現(xiàn)在想想那時(shí)候確實(shí)有點(diǎn)少年輕狂。”

“地下”與“地上”：挑戰(zhàn)與堅(jiān)守

1993年，王小帥的導(dǎo)演處女作《冬春的日子》問世。這是一部取材于真實(shí)故事的劇情片，其詮釋個(gè)體迷惘困惑、欲望掙扎、突圍與回歸的本領(lǐng)初露鋒芒，一舉摘得意大利托米諾藝術(shù)電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，而且影片也被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏，還被英國(guó)國(guó)家廣播公司評(píng)為自電影誕生以來一百部佳片之一，這是唯一入選的中國(guó)影片。不過，《冬春的日子》也險(xiǎn)些遭遇夭折。20世紀(jì)90年代，拍電影是需要指標(biāo)的。王小帥拍完《冬春的日子》后，“拿到電影局去審查，看完之后電影局說還行，可以給我找一個(gè)指標(biāo)，就跟福建電影制片廠聯(lián)系。但是福建廠不同意，爭(zhēng)取了半天也沒有成功，所以最后不僅沒指標(biāo)，還被通報(bào)批評(píng)。”王小帥是有苦說不出，最后通過老師的關(guān)系找到了香港評(píng)論家舒琪，才把電影寄送到國(guó)外的電影節(jié)。

接下來的幾年中，他先后創(chuàng)作了電影《極度寒冷》（1997）、《扁擔(dān)·姑娘》（1999）等數(shù)十部電影。《極度寒冷》《扁擔(dān)·姑娘》《十七歲的單車》和《二弟》延續(xù)了《冬春的日子》關(guān)注邊緣人的生活與情感狀態(tài)，都是將鏡頭直接描寫導(dǎo)演身邊熟悉的人和事且不掩蓋人本身的貪欲與情懷。此時(shí)的王小帥尚未浮出體制地表，作品帶有初出茅廬時(shí)的鋒芒，既“非常簡(jiǎn)單”，又帶有壓抑憋悶的火氣，“是當(dāng)時(shí)那個(gè)年齡段絕大部分藝術(shù)家、相當(dāng)多中國(guó)人的共同感受”，成了“記錄時(shí)代”的最好表達(dá)。值得一提的是，在電影《極度寒冷》中，王小帥的導(dǎo)演署名變成了“無名”，“表示王小帥不欲借‘剝削’死者而成就自身利益的明確立場(chǎng)”，自有一番趣味。

2005年，王小帥憑借《青紅》，真正意義上“浮出地表”。然而，走出“地下”的王小帥，雖說無時(shí)無刻地在影像中尋找時(shí)代的敏感點(diǎn)，以自己“記錄時(shí)代”的導(dǎo)演風(fēng)格，努力地關(guān)注這個(gè)時(shí)代的人群，諸如農(nóng)村小孩到城市打工、想出國(guó)的偷渡客、“文革”時(shí)代的個(gè)體創(chuàng)傷等，但其電影在國(guó)內(nèi)市場(chǎng)幾乎都以票房慘淡收尾，更被普通的觀眾打上“不好看”的標(biāo)簽。特別是在2014年的《闖入者》一片中，王小帥就顯得頗有微詞，面對(duì)著少得可憐的排片量和慘不忍睹的票房，他聲明，“一個(gè)導(dǎo)演，不需要觀眾為他個(gè)人的情懷或情結(jié)買單，也不需要和觀眾解釋他因?yàn)檫@部電影付出或獲得了什么，他需要提供給觀眾一部好看、有趣，能夠一直吸引他們并且有回味的電影。我自認(rèn)為我做到了。”

“得獎(jiǎng)和票房都不是衡量一部作品好壞的標(biāo)準(zhǔn)”，王小帥認(rèn)為“要給電影留一些尊嚴(yán)，留下點(diǎn)社會(huì)變遷的影像”，實(shí)現(xiàn)“個(gè)人表達(dá)和記錄時(shí)代的文化作用”。如今，王小帥出任第20屆上海國(guó)際電影節(jié)亞洲新人獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)主席，他將以這一標(biāo)準(zhǔn)去衡量一部作品的好壞，發(fā)掘新人，甚至提攜新人。“我相信我們?cè)u(píng)委會(huì)會(huì)以公平、公正以及專業(yè)的態(tài)度完成這次的評(píng)審工作。”王小帥如是說。當(dāng)然，我們也期待，此次王小帥攜手亞洲新人獎(jiǎng)評(píng)委們一起助力新人導(dǎo)演，通過追溯電影的本質(zhì)，為我們帶來更多的驚喜。

亞新獎(jiǎng) 評(píng)委

陳翠梅（馬來西亞導(dǎo)演）

導(dǎo)演的初遇

教師、編劇、演員、作家……陳翠梅的腳步曾踏及各種職業(yè)，而令她駐足的終究還是導(dǎo)演領(lǐng)域。12年前，她自費(fèi)拍攝的短片《丹絨馬林有棵樹》獲得了當(dāng)年奧博豪森短片影展大獎(jiǎng)，使她下定決心辭掉助教工作，一心投入電影事業(yè)。第二年，她的長(zhǎng)篇處女作《用愛征服一切》在數(shù)十個(gè)電影節(jié)上大放異彩，奪得了包括釜山電影節(jié)新浪潮獎(jiǎng)在內(nèi)的多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。此后陳翠梅活躍在獨(dú)立電影界，執(zhí)導(dǎo)了多部短片，也致力于培養(yǎng)新晉電影人。她曾從克萊蒙費(fèi)朗的電影節(jié)捧回獎(jiǎng)杯，也曾走進(jìn)釜山、鹿特丹、首爾和海參崴等影展的評(píng)委會(huì)。今年六月，作為祖籍福建的馬來西亞華人導(dǎo)演，陳翠梅將走進(jìn)亞新獎(jiǎng)的評(píng)委席。與上海電影節(jié)初次相遇，讓她作為新晉導(dǎo)演得到了認(rèn)可，這一次，她也將為亞洲電影發(fā)掘新生力量。

董勁松（中國(guó)攝影師）

幕后的影人

第64屆柏林國(guó)際電影節(jié)上，中國(guó)電影《白日焰火》攬下了金熊、銀熊雙獎(jiǎng)，令整個(gè)華語電影圈沸騰。擔(dān)任攝影師的董勁松也因此獲得第8屆亞太電影大獎(jiǎng)“最佳攝影”獎(jiǎng)，并獲得第51屆金馬獎(jiǎng)“最佳攝影”提名。作為國(guó)際知名的電影攝影師，董勁松在幕后用鏡頭記錄下了諸多電影中的世界，其中《人山人海》曾榮獲第68屆威尼斯電影節(jié)銀獅獎(jiǎng)，《夜車》入圍第60屆戛納電影節(jié)“一種關(guān)注”單元。在受到榮譽(yù)的“必然”關(guān)注之前，總有一些巧合，董勁松的第一部電影作品《制服》同樣是《白日焰火》導(dǎo)演刁亦男的處女作，而本屆亞洲新人獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)主席王小帥導(dǎo)演的《我11》也是董勁松擔(dān)任攝影的作品之一。以攝影師的獨(dú)到眼光，我們期待董勁松能在亞新獎(jiǎng)的舞臺(tái)上帶我們?nèi)ヒ娮C又一批電影界新銳的誕生。

邁克爾·J·韋爾訥（美國(guó)發(fā)行商、制片人）

為電影而來

中國(guó)觀眾也許對(duì)來自美國(guó)的邁克爾·J·韋爾訥并不是特別了解，其實(shí)，他很早就與中國(guó)結(jié)下了不解之緣。作為一名資深的電影發(fā)行商兼制片人，他從30年前就開始學(xué)習(xí)中文，對(duì)亞洲電影環(huán)境與市場(chǎng)非常熟悉。邁克爾專注于亞太電影制作、發(fā)行及咨詢工作，許多國(guó)內(nèi)觀眾耳熟能詳?shù)碾娪凹炎鳎兑淮趲煛贰稏|邪西毒》《挪威的森林》等，都是他參與過發(fā)行的作品。20世紀(jì)90年代《泰坦尼克號(hào)》在中國(guó)公映，贏得驚人的票房成績(jī)，是他最杰出的成就之一。邁克爾·J·韋爾訥贏得過多個(gè)電影產(chǎn)業(yè)國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)，還受邀擔(dān)任亞洲多個(gè)電影獎(jiǎng)項(xiàng)的選片委員會(huì)成員。上海國(guó)際電影節(jié)迎來20歲生日，這位從業(yè)資歷超過35年的電影發(fā)行商與制片人也將來到上海，繼續(xù)推動(dòng)亞洲電影的未來。

張孝全（中國(guó)臺(tái)灣演員）

執(zhí)著于光影

張孝全的星途是因電影開始的。十幾年前，易智言導(dǎo)演正籌拍《藍(lán)色大門》，在車站一眼相中了當(dāng)時(shí)還在讀高中的張孝全。盡管后來因?yàn)榕臄z延期，他與這部電影的男主角擦肩而過，但以此為契機(jī)步入了演藝圈。張孝全的外形條件很出眾，粗獷中帶著細(xì)膩，成就了許多魅力四射的男性角色，其中最為知名的是《盛夏光年》中的“余守恒”，他因?yàn)檫@個(gè)角色而獲得第43屆金馬獎(jiǎng)最佳男配角提名和最佳新演員提名。2012年，出道十周年之際，張孝全戴上了第14屆臺(tái)北電影節(jié)最佳男演員的桂冠。近年來，他執(zhí)著在光影世界的腳步少有停息，從文藝電影到商業(yè)佳作，屢屢創(chuàng)下票房佳績(jī)。本次，他將以評(píng)委的身份參與上海國(guó)際電影節(jié)亞新獎(jiǎng)的評(píng)選，想必，他將從演員的角度為我們挖掘更多值得關(guān)注的亮點(diǎn)。