應秀文
摘要:自從二十世紀八十年代金鐵霖先生擔任民族聲樂系主任后,就提出了民族聲樂應該具有“民族性、藝術性、時代性”的指導思想。與此同時,對民族聲樂藝術進行了重新思考和學術定位。在探究、發現、歸納、改革的基礎上,對民族聲樂教學方法進行了不斷地實踐和完善。最終得出民族聲樂教學應該民族化、現代化、科學化的結論。本文從當今社會民族聲樂教學的民族化、現代化、科學化中存在的問題出發,具體對民族聲樂藝術的出路進行了探討。
關鍵詞:民族聲樂 文化特質分析 問題 出路探討
中圖分類號:J60-05 文獻標識碼:A 文章編號:1008-3359(2017)09-0103-03
一、民族聲樂教學中存在的問題
在現代社會,新一代的民族聲樂歌手跟他們上一代的人相比,不管是聲樂技術角度,還是舞臺熒屏的形象都有了長足的發展。從聲樂技術角度來看新一代的聲樂歌手有更加統一的發音標準,有更強勁的聲音力度,有更廣闊的聲音音域。從舞臺形象來看有更苗條和勻稱的體型,有更漂亮的面孔,有更上檔次的演出服。雖然有著這么大的進步,但從民族風格的角度來看,卻反而有所落后。新一代的民族聲樂歌手已經不具備民族風格和民族韻味。“千人一面,千歌一腔”就是說的這種現象,可見新一代民族聲樂的文化貶值現象已經到了極其嚴重的地步。而就筆者看來,如果民族聲樂教學只有舍棄文化特征和民族風格才能提高學生的成績,那么對這一音樂教學模式的實踐和改革已經是勢在必行了。而造成當前新一代民族聲樂歌手表演不能實現民族化、現代化、科學化的原因,筆者認為有兩個:一是學生自身的原因,還有就是民族聲樂學校教學方面的原因。
(一)學生自身的原因
在以學校為主導的聲樂專業教育中,學生在脫離現實生活的大學中學習,因為住在城市中,所以沒有民間生活經驗,因為專注于書本知識的學習,所以缺乏社會實踐經驗,因為習慣了模仿,所以自身缺少創新的能力,民族聲樂教學現代化也就成了空談。但是老一輩的民族聲樂表演藝術家卻正好相反。他們不缺乏社會生活實踐經驗,也不缺乏廣泛的民族音樂文化體驗。他們在專業音樂學院中只是為了訓練自己,從而進行經驗的總結,最后他們總會回到民族聲樂的文化現場,這樣方便他們向其他民族聲樂藝人學習,也方便他們完善和拓展自己的表演和風格特色。
在當今社會民族聲樂專業院校中,大部分學生們都會遠離甚至鄙視傳統,年輕的歌手們心態都很浮躁,“趨利思想”在他們的腦海里根深蒂固,他們一直都走在追求出鏡率和商業性的道路上,而對于藝術和成功的追求漠不關心。這些都決定了這些年輕的歌手只是在重復低級的勞動,只是會單純開口歌唱的機器,千篇一律的贗品是他們唯一得到的東西。這一切的一切都指向一個事實:對于當代民族聲樂專業中缺乏民族底蘊的年輕歌手來說,他們是沒有辦法明白如何表現民族聲樂韻味的。
(二)聲樂教學的原因
現代民族聲樂在培養人才方面有個固定的思路。要么以西方聲樂學派為基礎,再加上中國語言的字音特點,從而增添民族意韻。要么就是以傳統聲樂為基礎,再借鑒吸收西方聲樂學派的優點,幫助學生進一步提高其歌唱表演能力。乍一看似乎不管是以哪一方為基礎都能得到同樣的效果,但聲樂教學畢竟不只是動動嘴那么容易就可以解決的事,它們之間的區別可以說是天差地別。它們之間最主要的區別就是立足點的不同。前一種思路是在“美聲化”的基礎上“化民族”,而后一種卻正好相反。以往新中國剛成立時民族聲樂教學還是建立在“民族化”的基礎上,但是到了近代新時期,情況完全變了,由于五六十年代的卓越民族聲樂教學工作者的退出,導致90年代以來聲樂教學工作者以具有西方聲樂學派學習經歷者為主,因此當代民族聲樂教學以“美聲化”為基礎就情有可原了。
新生代的民族聲樂師生與老一輩的比起來,在看待中國文化傳統的感情上比較淡薄,在民族聲樂知識和素養的學習上也不如老一輩的那樣博學扎實,唯獨在對西方文化學派的感情和推崇上有優勝的傾向。這倒不能說新生代的民族聲樂師生崇洋媚外,只是在人才培養的立足點和思路上側重點不同。不管怎么說,民族聲樂教學建立在“美聲化”的基礎上對于部分具有地域性和民族歌手來說是不平等的,而且更嚴重的是這種錯誤的風向在慢慢動搖民族歌手的價值標準,部分民族歌手也在這種錯誤的風氣中慢慢表現出認同的態度。
二、民族聲樂教學的出路
(一)民族聲樂教學的現代化出路
從中西音樂文化的本質差別中就可以看出中國民族聲樂具有很多與西方聲樂不同的特點。中國民族聲樂注重的是具有人文精神的演唱技術,偏向于借助類似音區的音色變化,以此來確定人物角色,注重音腔和即興演唱以及演唱方面的創新。與此同時中國民族聲樂藝術還注重地區性的聲樂和獨特的演唱風格。因此在中國民族聲樂表演方面才會出現生旦凈末丑等行當,也因此中國曲藝藝術傾向于一人在舞臺上挑大梁,一個人單獨變化嗓音來塑造不同的舞臺角色,這與西方歌劇舞臺上的女低音、男高音等聲部的劃分是不盡相同的。當然,東西方音樂藝術是沒有高低貴賤之分的,只是因為不同而不同,而不是不及之不同。
因此學生不僅應該在專業學校內學習民族聲樂教學的知識體系,與此同時還應該在保留自己獨特的演唱風格的基礎上合理借鑒西方聲樂學派的技藝,要多出去走走,而不是一直呆在學校這座象牙塔里,要多開拓自己的藝術眼界,多多開展社會實踐活動,借此增加自己的社會實踐經驗,不能因循守舊、墨守成規,因為不管怎么說這樣做都改變不了這是個不明智舉動的事實,最終對中國民族聲樂藝術的現代化發展并沒有多大的用處。此外,學校教學要根據學生的能力、性格、思想上的不同進行分層教學,要主動積極培養學生的創新能力,不能讓學生僅僅只會模仿,不能創作出具有現代化特點的作品。
(二)民族聲樂教學的民族化出路
如果立足于中西音樂文化的發展歷程,我們就會發現,中國傳統音樂藝術中一直傳承著一種精神。東方音樂注重的是人文精神的傳承,而西方音樂注重的是技藝表現。雖然東方音樂中也有技藝的要素,而西方音樂中也有人文內涵的存在,但是我們要知道,“技藝表現”和“人文精神”分別在東西方音樂中占據的地位是不能相提并論的。在這一點上和趙沨先生的觀點一致。趙沨先生認為中國音樂的發展過程中人文精神是必不可少的,而西方音樂中技藝卻占據著主導地位,只有從貝多芬開始西方音樂中才有人文精神的出現。因此我們可以多向西方聲樂學派學習,學習其聲樂技藝。
在當今社會學院中,雖然這種專業化的民族聲樂教學可以有效提升學生們的成績,但是在某種程度上也淡化了民族聲樂的文化傳統,破壞了學生們的個性民族風格。因此在筆者看來,學生們在民族聲樂學習方面要民族化,學生們不僅可以向西方學派學習聲樂技藝,與此同時,他們也可以把目標從國外轉移到國內來,多向中國各民族聲樂學派的代表人物學習,多學學他們的表演風格,就像“文革”之前周總理的指示:要多向民間民族學習,不能把目光局限在國外的西方學派。但也只有如此,才能培養出真正的民族聲樂藝術家,才能真正走上民族化發展道路。
(三)民族聲樂教學的科學化道路
曾經法國作曲家柏遼茲和意大利男高音歌唱家盧奇亞諾帕瓦羅蒂在欣賞完中國曲藝藝術后表達出不太友好的觀點。他們一個認為中國人唱歌像貓吐出卡在嗓子的一根魚刺,一個認為中國人唱歌很壓迫,聲音不自然。當然,中國民族聲樂師生也相對地認為西方著名歌唱家的表演不值一提。因此我們要適當的借鑒與吸收西方聲樂學派的技藝,這樣反而有利于中國民族聲樂科學化教學的改革,促進民族聲樂藝術的科學化發展道路。當代青年追求的是時尚化、城市化的社會生活狀態,因此他們在傳統音樂文化根基方面已經到了岌岌可危的地步,所以當代青年歌手應該重新學習傳統音樂文化,重新構建科學的民族聲樂文化“語境”,這對于新一代民族聲樂藝術家的科學化發展道路有著極其深遠的影響。
走民族聲樂教學的科學化道路,以此來改革和發展我國民族聲樂的教學過程。而在這整個過程中,我們一定要采取慎重的態度,不能過分注重單純的技藝發展,我們不能對聲樂技藝和“科學性”作用過分關注,因為這樣會悄無聲息地淡化表演中的地方特色、個性特點以及民族風格。也會致使探索民族聲樂的過程走上彎路。在當今社會,曾經屢次出現那種為了表現高音技藝而忽略了感情表達的情況,這就是影響民族聲樂科學發展的原因之一。在張樹男這個歌唱家眼中,中國民族聲樂表演的效果取決于民族韻味和風格特征,他覺得民族歌手不能過于注重歌唱技藝的表現,而應該側重于情感調動的方法以及自身嗓音的變化來演唱歌曲,以此來傳達民歌的內涵。中國聲樂表演就是一場表達人物喜怒哀樂的過程。
與此同時,民族聲樂歌唱家應該在真正走上社會,在社會上有穩定工作后,再形成自己的個人和民族風格,這才是民族聲樂教學的科學化發展道路。這樣做有一個好處,這些年輕歌手可以在演唱實踐中不斷學習和探究民族聲樂藝術,以此形成的個人民族風格不是人為創造的,而是水到渠成的。
三、結語
在尋找具有現代化人文精神的聲樂發展道路上,我們還有很長的一段路要走,而這是一條必經之路。現在很多人都有一種盲目和沖動的思想觀點,他們認為像西方聲樂那樣注重技藝的發展是極好的,以及聲樂藝術越有科學性,越能與西方接軌。這種觀點最終只能使民族聲樂文化屬性與民族文化傳統的偏差越來越大,這對于民族聲樂藝術的發展是極其不利的。我們已經對民族聲樂藝術進行了半個多世紀的教育實踐改革,特別是從新中國成立開始,隨著改革開放步伐的推動和解放思想道路的不斷堅持,我們一直在持續的借鑒和吸收,取其精華去其糟粕,當然這個過程還有很長的一段路要走,因此我們要加大發現、整合、探究優秀聲樂藝術遺產的力度,因為這才是中國民族聲樂藝術的出發點和立足點。
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