淺談表演藝術創作中的心理松弛與情感控制

孫啟良

摘要：表演藝術極具舞臺魅力，演員運用表演手法和技巧塑造了一個個生動、鮮活的舞臺角色；演員在表演創作過程中的心理松弛和情感控制是體現其表演水準、表現力的關鍵因素。因此，本文從舞臺演員心理的放松和情感的控制進行闡述分析。

關鍵詞：表演藝術 創作 心理松弛 情感控制

中圖分類號：J821.2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）09-0066-02

在舞臺表演中，由于各種原因而導致的緊張時有發生的，演員內心的緊張情緒非常容易致使其身體和肢體的狀態失衡。在這種“失衡”狀態下，演員勢必會“不能對其所塑造的角色感同身受地體驗及其淋淋盡致地外部表現”，這極大限制了演員的表演潛力的發揮[1]。因此，對舞臺表演松弛狀態的合理把控，是角色形象塑造能力的基礎，更是舞臺表現張力的靈魂與核心。當然，演員的心理緊張固然不好，但一味的狀態松弛也會使其舞臺表現與角色內涵背道而馳。其原因，一是優秀的舞臺演員在肢體松弛的同時應具有富有想象和激情；二是要使其表演富于魅力，演員也必須控制好表演的層次和情緒，也即是要具有理智和掌控力[2]。這正如莊虔華教授在《戲劇表演專業形體教學研究》一文中所闡述：一個好的表演者其內在的心理情感和外在的行體表現必須做到“內外兼修”[3]。這也就是通常所說的“演員在創造舞臺人物形象時‘神似離不開‘形似的介入，‘形似也離不開‘神似的滲透”，要達到“心領神、體到位”。

那么演員在塑造舞臺人物形象時，怎樣才能做到張弛有度呢？當演員塑造人物形象時內外部非常松散時，又該如何制約這種松散的狀態，使這種完全放松的狀態和加以控制的狀態達到完美融合呢？

一、舞臺表演者內在松弛度的掌控

放松的動作表演是演員身心放松的表現，也是演員塑造生動形象的基礎[2]。舞臺和形象的塑造是演員依靠內在經驗和外部行動來創造一個人物形象藝術；其特點是創作者以自身為創造工具，運用形體、聲音語言表現手段來體現角色的行動。創作者最高創作狀態應是：體驗與感覺，放松和控制，這些都體現在舞臺表演者的內在和外部空間，并使角色形象與行動具有藝術性和審美價值及協調性。

演員在舞臺行動中的內部松弛即演員塑造形象時的心理松弛，也是創作者塑造形象時的真實體驗狀態，是動作的外在表現，控制演員的外在放松，也受演員外在放松的影響[3]。心理放松，和演員的心理素質、長期練習、精心準備、演員再一次的集中注意力都有密切的關系。我們知道觀眾和攝像機是使演員緊張和分心的主要客觀因素。在這種情況下，演員可以使用消除干擾和專注來擺脫觀眾和攝像機的興奮。人物在集中的控制下，專注于舞臺上的場景，專注于自己所塑造角色的精神活動，行動起來，能夠消除緊張和思想的影響，迅速進入情境。我們讓一個演員獨自坐在中間的舞臺上，每個人都看著他，一秒鐘，兩秒鐘，半分鐘，一分鐘，他很不舒服，坐著不知道該做什么，臉因緊張變得不自然，兩只手一會兒摸臉，一會兒做衣服，身體僵硬而使得動作呆板生硬不能傳神了。如果你給他一個算術問題，或者讓他安靜地背誦一首詩，或者讓他觀察圖案的顏色和形狀……他的注意力集中在他思想的對象，專注于他的凝視，緊張感和不自然的感覺就會消失不見了。

可以說內部松弛是演員在進行創作時必須具有的真實自然狀態，是基礎，也是感染觀眾的法寶，更是推動形勢發揮作用的先決條件。首先，內部松弛是演員行動的基礎。放松是演員所有創造性工作的基礎，也是他們熱愛表演藝術的內在來源。松弛的行動是一門深刻學問，是演員表演生涯當中最重要的基本素質。其次，它是驅動角色和驅動情景語境的基礎。松弛是Stanislavsky性能系統的八個要素之一，它是這個角色生動而獨特的形象的基礎。創作者放松行動更好地刺激對手、與對手的情感溝通更準確，從而使角色的整個過程和行動的規則情況充滿激情，使其發揮更完美[5]。

二、舞臺表演中的情感掌控

支撐演員去創作的是激情，這是一種能刺激和影響觀眾的激情。當一個演員在舞臺上，在一個特定的環境中，完全融入他所塑造的角色形象；可以說他就是角色本身，他所有的動作、表現均不再是他自己，而是所塑造的舞臺人物。舞臺表演過程中，若稍不留神，亦或受到什么外部環境影響，他就會出戲，情感也不會是角色具體的基調；這就要求我們要有自如的自我情感控制能力。而控制屬于主觀的把控，具有指導和控制情緒的能力。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“演員有如開車的司機，要善于駕馭自己的行為、情感和激情。永不要把自己的激情消耗到極限，不能讓激情掌握演員，而要讓演員掌握激情”[4]。

人類有大量的“耐心”和“掩飾”，它隱藏著未知深處的真實情感。在這種巨大的情感控制的能力下，它不僅使人類社會變得“復雜”，而且使人的情感內容顯得“深刻”。例如，在老電影《農奴》中，小巴強隱忍吞下痛苦的眼淚，咬他的嘴唇，當血流下來的時候，他這種深刻的情感表現感動了千千萬萬的觀眾。但每一個演員都是擁有鮮明個性特征的個體，有不同的敏感度和情感的爆發點，顯示出極強的個體特色。因此，我們也不時看到些“淺薄”的舞臺表演情感體現，從頭到尾一直都是咿咿呀呀式的體現方式，把舞臺角色的情感表面化地做演說式呈現給觀眾，讓觀眾厭煩；也見到些“過激的”舞臺情感表現，如電影或舞臺上的一些演員經常會遇到巨大的情感扭曲，伴隨沙啞的哭聲，滿臉的眼淚、鼻涕，以此試圖感染觀眾。

但事實卻不是這樣；這樣不加控制的情感表現，不僅缺少舞臺藝術和角色行動的審美感，而且觀眾很容易感到厭惡，從而失去他們的藝術裝飾。情感控制展示出演員在宣泄情感的內在力量[7]。當情感的情緒在演員體內沸騰時需要克制，情感的抑制將產生一種更強烈、更豐富、更生動的情感，使得角色心理活動得以發展。隨劇情發展，其舞臺情感從平靜孕育上升到狂熱，最后一擊應該短促而有力。但是，許多演員缺乏情感發展的階段，缺乏情感發展的過程，從而直接影響結果。這不是真實的，因為情感、性格等，你所詮釋的角色在這個情感的孕育和爆炸中是真實的表現出來的。演戲，演的不僅是人，而且還有情感對話間的“思想過程”。當舞臺上的人物演到高潮的時候，這時的情感控制就顯得尤為重要。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》中提出的“創作愈是有控制地進行，演員的自控力愈強，角色的設計和形式就會表達的愈顯明，他對觀眾的影響就會愈強烈[4]。”

三、結語

演員在塑造舞臺形象的過程中需要處于一種內在的放松狀態，細致體會舞臺創作帶給人難以言狀的欣喜、暢快和甜美。但每每創作欲望一經點燃，便不由自主地會引起心理變化。如果演員喪失了控制，不能對自身心理和情感駕馭自如，那么其表演表面看似流光溢彩，而實質是事倍而功半，既不能準確的塑造角色，甚至會給創作帶來極大破壞。在舞臺人物形象塑造過程中，內部放松和情緒控制是相對的，相輔相成的。有機協調、相互作用、相互促進，一起醞釀、孕育、誕生藝術形象，是實現藝術理想，到達創作目標的可靠保證和不可避免的心理過程。

參考文獻：

[1]趙青.淺談聲樂表演藝術中緊張與放松的關系[D].上海：上海音樂學院，2015年.

[2]沈宇.肢體的松弛與控制在表演中的應用[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2016年.

[3]莊虔華.戲劇表演專業形體教學研究[J].齊魯藝苑，2006，（05）：36-41.

[4][蘇]斯坦尼斯拉夫斯基.演員自我修養[M].北京：中國電影出版社，1986.

[5]林洪桐.表演藝術教程演員學習手冊[M].北京：北京廣播學院出版社，2000.

[6][美]約翰·霍華德·勞遜.戲劇與電影的劇作理論與技巧[M].北京：中國電影出版社，1978.

[7]多米諾.表演分析手冊[M].北京：中國電影出版社，2007.