淺談美術教學中的鼓勵教學

劉洋

摘要：因為小學美術教育也是素質教育的重要組成部分，它與德、智、體諸方面相輔相成，缺一不可，也是其它學科無法替代的。所以，在小學階段開展美術教學活動能打動學生、感染學生，開發學生智力、提高學生的審美辨別能力、形象思維和創造思維，從而實現學生素質的全面提高。

關鍵詞：美術教學；鼓勵教學

人的進步，自我努力固然是第一要素，但外界因素也不可小覷，套用一位偉人的話說，可謂“鼓勵使人進步，打擊使人落后”。 無論在東方還是在西方，人們都把由衷的夸獎和鼓勵看作是人類心靈的甘泉。所謂美術教學中的鼓勵教學法，就是學生在教師的指導下鼓勵下，清醒自覺地掌握自身的發展過程，提高美術實踐能力、美術素養和陶冶高尚的審美情操，實現高效的自我發展和人格完善。記得曾有一位教育學家說過：“在課堂教學活動中，對于教師來說，最有意義的是激發學生的學習動機”。以下是我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。

一、讓學生在成功中得到鼓勵 ，增強學習興趣

教師要善于為學生創造種種成功的機會，誘導學生參與到教育教學活動中去，發現和發展自己，把期望和要求變成有形的事實。教師既可以在課內運用“低起點、小臺階、多活動、快反饋”的方法，通過增加學生動手繪制、動口回答問題為學生創造成功的機會，也可以在課外開展多種形式的有層次的適合“后進生”特點的活動，為他們發展興趣愛好、發揮特長、取得成功提供機會。在爭取成功過程中失敗也是不可避免的，這也要求實施鼓勵性評價，幫助學生看到成功之處，認清自己力量；找到失敗的教訓，要信任和鼓勵學生滿懷信心去爭取成功。

學生的個性愛好各不相同，起點的接受能力也均有差異，巡回輔導必須照顧到整個班極一盤棋。要抓住重點問題向前推進，以達到教學目的，表揚好的，抓住差的，帶動一般的。多數學生通過啟發、引導、演示等過程能獨立作畫，少數差生則要幫他一把，給他修改幾筆，在關鍵處提醒一下，使他能畫下去，讓學生嘗到跳一下能摘到果子的喜悅，讓學生從中體驗成就感，從而自覺地積極地參與。

二、鼓勵學生的審美個性，培養審美意識

鼓勵學生的審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光?？梢姡膭顚W生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

三、鼓勵學生進行自我體驗，激發參與意識

鼓勵學生進行自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特征，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。

四、鼓勵學生進行藝術表現，激發藝術創造

創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我特別注重給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。

五、實施鼓勵評價，消除學生的自卑感

對學生在原有基礎上的每一點進步，或對某些長處有所發展的學生都給予鼓勵。如：作品有創新，色彩效果好，造型準確，制作精巧等等都給予表揚和鼓勵。使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發內在的學習主動性。

在教學評價中，除了采用教師評價之外，還可以采用學生群體評價、學生自我評價等多種評價方式。學生們進行互評除了受評者得益之外，評價他人美術作品的學生也可以從中吸收別人的長處，還能培養審美能力和評價能力。

由此可見，在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。