水墨元素在現代服裝裝飾設計中的應用

申攀登　葉鵬

摘要：中國水墨元素作為傳承中國傳統文化符號之一，以其特有的記錄形式，在漫長的中國歷史長河中，積累了深厚的意義和內涵。本文通過從水墨元素中提取的特點轉化為設計語言，通過抽紗、扎染等設計手法與現代服裝設計相結合，構成一種新的敘述，使服裝本身附加值得到擴展，形成自己獨特的表現形式和審美樣式。通過面料、造型、工藝等服裝語言來詮釋中國傳統水墨元素的特點、象征意義以及人文情懷。

關鍵詞：水墨元素；設計語言；裝飾設計

一、中國水墨文化與水墨元素

水墨，由水和墨經過調配比例混合，通過墨中含水的差異，產生干、濕、濃、淡的的變化，有濃有淡，通過筆觸的差異，有疏有密，表達創作者所創作空靈俊秀、質樸雋永、意境悠遠。所以中國水墨成為傳承中國傳統文化的一個載體，被越來越多的提取成為一種攜帶傳統意義的元素，在廣泛應用的同時，被民族成員認可，它的人文內涵、自然內涵已經潛移默化的融入了生活環境，成為了東方文化不可缺失的一個部分。同時在現在多元審美的社會中，也順應越來越流行的東方審美趨勢，受到人民大眾的青睞。

通過對水墨的藝術特征分析，尤其是對于水墨畫的筆法、意境、造型、構圖的研究，找到水墨文化中最有代表性的審美元素，并提取為水墨元素符號并將其轉化為服裝裝飾設計語言。其一、筆墨的表達，筆觸是水墨畫最直接的藝術語言。筆觸的技法，講究平、圓、留、重、變，每一種變化，都對應不同服裝形態感覺的表達。筆觸所組成的筆墨線條，不管是行云流水的線條，還是濃墨粗獷的線條，都是對水墨畫意境的描述。所以水墨畫中的筆觸和筆法所繪制的輪廓，既是對水墨畫輪廓造型的外在表達，也是作者表達自己闡述水墨畫意境思想。

其二、水墨中最重要的是意境的表達，中國水墨是講究“氣韻生動”，不像西方畫作的細致入圍外形神似，而夸大作者的主觀情感的抒發，講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。

其三、留白的運用，水墨畫中常常利用紙的白色和墨的淺淡來創造畫面的意境。中國水墨畫講究留白，計白當黑、虛實相生。因此在畫面中簡單的幾筆就能表現出畫的形體與意境。

二、裝飾設計手法在服裝中的應用

裝飾設計作為一種被運用到服裝設計中主要是依附于服裝基本款式，使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化。裝飾設計手法在服裝上的表現形式豐富多樣。可分為平面裝飾和立體裝飾兩大類，主要在材料、造型和工藝等方面進行裝飾設計。平面裝飾多以圖案的構成為主，在二維平面空間通過通過數碼印、手繪、蠟染、扎染等方法裝飾手法對面料的特性或者感官進行改變，達到對服裝主題進行局部或者整體的裝飾。立體裝飾多以造型和工藝為主，強調可塑性和觀賞型。通過裝飾設計手法，原有單一的審美價值在現代時尚中被重新組合。服裝就不再只是一件普通的衣服，它同時還攜帶有某種象征的感知，讓選擇穿著的人感受到并非只是穿著一件普通的衣服，而是附帶自我審美價值的標榜傳播。

三、以水墨為元素在現代服裝裝飾設計中的應用

以強調水墨的形態和韻味的裝飾設計手法表現多種多樣，而水墨在不同狀態下自由的形態、筆墨的深濃淺淡以及水墨傳達的神韻為裝飾設計手法提供了豐富的原素材。所以根據上文水墨元素的提煉，分為平面裝飾設計手法和立體裝飾設計手法進行舉例闡述。

就平面裝飾設計手法來說，傳統的設計手法以數碼印花、扎染、蠟染和刺繡為主（如圖一）。中國水墨畫可以直接作為一種服裝圖案的存在，水墨圖案描繪方磚石階、青山綠水、水霧氤氳，這些都是通過對水墨畫的觀摩概括、提煉、加工，提取水墨畫的人文意境。然后或局部、或整體裝飾，美化、寄情、點綴、烘托服裝的情感。這種大面積的圖案的描繪，多以表達水墨的形態為主，增加服裝整體的意蘊。圖案的描繪也可以通過染和繡來完成。染，通常為扎染和蠟染為主，因為染的色彩多以素色為主，單一樸實，且在暈染中不可控的墨色的漸變和延展，造成濃墨淺淡的變化，與水墨中邊緣暈染結果相仿。更加傳神和自然，并且較強的手工感，對于人文意蘊的表達更加豐富。還有刺繡的使用，刺繡是中國傳統民間工藝的代表，對于刺繡的類型也有很多種，不同的針法呈現不同的效果。但傳統刺繡大多以精致細巧為主，并且手法靈活多樣，通過有組合的排列針法、錯落有致的組合即可表現水墨的厚重輕淺，也對于水墨刻畫的更加傳神。或者以現代粗放的亂針繡、毛線繡為主，在一針一線之間，模仿水墨的形態，大面積的刺繡色彩黑白灰變化表現水墨畫意境的神韻，突出水墨傳神的意境。

而隨著對傳統水墨文化的深入了解，我們不僅是需要簡單直觀化的元素作為傳統水墨的代表，更需要在服裝平面裝飾設計中采用新的手法表達傳統水墨的精髓。（如圖二）比如：通過圖案贊絨的手法，在面料上，利用材料不同顏色反差做贊絨手法處理，以計白當黑的形式反襯出水墨意象圖形的形態，且贊絨的毛絨感增加水墨的邊緣虛化效果；還可以通過對面料有意識的拉毛、抽絲等破壞形式產生鏤空的效果，鏤空處的邊緣不規則且具有拉絲效果，表現一種模糊的朦朧視覺感，形成一種特殊的空間層次。被抽絲的地方，有的輕薄，有的厚重，表現出絲絲懸垂的靈動透徹感，輕柔而飄渺，如同水墨自由蔓延時留下的縷縷痕跡，自然而隨意，有一種輕薄飄逸的流動感，表達水墨線條的流動，將水墨畫的“意”傳神的表達出來。

除了服裝平面裝飾設計手法，立體裝飾設計手法則更強調服裝結構的變化和面料二次再造后形成的凹凸不平的肌理效果。中國水墨畫一直注重線條的描繪，擅長利用水墨畫中線條的寫意來表達空靈的意境。在服裝整體的結構形態中也是如此，有的線條輕盈飄逸、有的線條厚重凝滯，這些線條影響服裝的正負形體，改變著服裝的結構。（如圖三）當服裝裝飾結構線采用輕薄靈動的線條時，可以通過不規則的剪裁，蜿蜒曲直的附于服裝結構上，以流暢含著書畫意味的結構線條，將整個水墨意境的表達化繁為簡。這種輔助于結構中或者直，或者彎曲的線條，既是服裝內、外輪廓的勾勒也表現整體服裝造型飄逸的特點。

面料二次再造中立體裝飾設計手法以面料的堆積和透疊處理為主（如圖四）。面料的堆積，主要利用面料有序自然的疊加，形成一種覆蓋堆砌的層次，重點表現出疊加的體量感和隨意感。模仿水墨畫筆法中行云流水的意境。而當輕薄的面料透疊時，薄紗等材質輕薄、半透明的特性，采用不規則的堆疊方法，這時面料和面料之間的差異，她們的色彩光澤，粗糙與光滑、軟硬質地程度形成反差，相輔相成。通過薄透的外層面料隱約看到里層面料的肌理，具有一種模糊朦朧的效果。表現效果與水墨通透的效果類似，具有很強的藝術表現力。這種方法善于表達水墨意象圖形的朦朧美，用面料的虛實透露出水墨畫中的遠近。

通過立體裝飾手法對水墨元素的舉例應用，我們可以發現立體裝飾對于表現水墨元素多以含蓄象征的手法，表現水墨元素抽象的意蘊為主，而平面裝飾手法對水墨元素的應用則更加直觀模仿水墨元素的形態。但不論哪種裝飾手法最后呈現的服裝形態都以水墨元素為符號傳遞著水墨文化的人文情懷。所以探究水墨元素在現代服裝裝飾設計中的多元化應用，將更多的現代裝飾設計手法與水墨元素相結合，不僅是對于服裝裝飾手法的研究也是對于中國水墨文化的傳承。