品讀北京

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老舍先生對北京戲劇的另一個非常重要的貢獻，就是他創立了唯一的北京的地方戲——北京曲劇。

曲劇，是北京唯一的地方戲。62年前，“北京曲劇”由老舍先生命名而問世，開山劇目正是老舍寫的《柳樹井》。這個中國戲曲舞臺上獨一無二的劇種，以“京腔京韻、京弦京鼓”演繹“京人京事”而見長。

北京曲劇誕生于新中國成立后的五十年代初期，是由魏喜奎為首的一代曲藝名家創演的一個新興劇種，最初名為“曲藝劇”。1951年，老舍先生專為該劇種創作了劇本《柳樹井》，并取名為“北京曲劇”。50多年來,北京曲劇歷經魏喜奎、李寶巖、孫硯琴、顧榮甫、尹福來、佟大方、彭子富、王鳳朝、趙俊良、馮宇康、黃堅、韓新民、莫歧、甄瑩、許娣、張紹榮、孫寧等幾代藝術家的傳承，一直深受廣大觀眾喜愛。

●前身:北京曲劇由單弦牌子曲及北方民間曲調發展而來，原稱曲藝劇。1949年前，北京沒有屬于自己的地方劇種。1949年4月，北京曲藝藝人曹寶祿、魏喜奎、顧榮甫等組織“群藝社”，在前門箭樓游藝廳演唱曲藝。為了使節目豐富多彩，他們在“拆唱八角鼓”的基礎上，以單弦、琴書、大鼓、京劇、評劇等唱腔演唱了反映現實生活的《探親家》《新打灶》《四勸》等“解放新戲”，此后經馬少波先生建議，易名為“曲藝劇”。“曲藝劇”的音樂和唱腔以演員各自熟悉的曲種曲調為主，評劇、單弦、大鼓混用，唱腔雜亂。

●誕生標志:曲劇這個名字，是解放后因為老舍先生才有的。1952年年初，老舍寫完了一部戲，名叫《柳樹井》，在劇種名稱上管它叫曲劇，從此，這個劇種便正式走進了藝術史。此前，北京的曲藝藝人們，包括代表人物魏喜奎和她的同行們，嘗試著將舞臺上的曲牌串在一起，演員化裝并表演整出的小戲。那時，老舍先生從美國回到故鄉北京，他的第一批作品幾乎都是曲藝作品，其中有相聲、鼓詞、戲劇，為此，北京市政府授予他“人民藝術家”稱號。他在箭樓上觀賞大眾游藝社藝人們的表演，見他們誰想唱什么就唱什么、誰想怎么唱就怎么唱。他思考為他們寫一個劇本，將這些表演整合歸納在一個整體中。

最終，宣傳婚姻法的《柳樹井》就這樣誕生了。老舍說：“北京是曲藝的發祥地，曲藝里數單弦牌子曲最為通俗、最能代表北京的韻味。我看不如拿單弦牌子曲作基調，也就是說，拿拆唱八角鼓做底子，往上頭添東西，京韻、梅花、奉調大鼓的音樂都可以加進去，這就是北京的地方戲，我們給它起個名字：曲藝劇。”之后，老舍又說：“咱們中國好多地方都有自已的地方戲，唯獨北京沒有，干脆，你們就大著點膽子，拿出點氣魄來，就創出個北京的地方戲，叫北京曲劇！”“北京曲劇”由此誕生。1952年7月21日北京市文化處、北京市文聯為《柳樹井》召開專家座談會。與會專家肯定了《柳樹井》在音樂唱腔上統一使用單弦牌子曲的成功。自此，單弦牌子曲成為北京曲劇音樂和唱腔的基本素材。

●藝術特征:老舍自己這么定義，曲劇是用民間曲藝的各種曲牌與腔調來表演歌劇的。作家鄧友梅先就曾講，“北京的聲音唯有單弦，有一種純北京地方風味”。北京曲劇在單弦牌子曲的基礎上，完成了一個劇種的新生。北京曲劇是北京這座千年文化名城蘊育而生的、真正屬于北京的地方劇種。

冰野據《人民政協報》整理

真正的北京地方戲

北京曲劇