蓬勃先生合唱教學藝術初探

費樹發

摘要：合唱教學藝術是合唱指揮教學的重要研究課題。在我國，已經有很多享譽世界的合唱指揮家，他們在國內外合唱藝術舞臺上大放異彩，并且取得了驕人的成績也獲得了很多合唱獎項。但是，能長期堅持在合唱教學第一線，并在中國合唱藝術領域有著重要影響的指揮家也還是為數不多的，蓬勃老師應該是這為數不多中的一位。以蓬勃老師合唱教學藝術為研究對象，通過深入其課堂教學與合唱排練，充分細致地研究他的合唱教學藝術，對于指導我們的合唱指揮課堂教學以及合唱排練具有重要的價值和意義。

關鍵詞：蓬勃 合唱指揮 教學藝術 價值

中圖分類號：J60文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）09-0093-03

合唱教學藝術是合唱指揮教學的重要研究課題。在我國，已經有很多享譽世界的合唱指揮家，他們在國內外合唱藝術舞臺上大放異彩，并且取得了驕人的成績也獲得了很多合唱獎項。但是，能長期堅持在合唱教學第一線，并在中國合唱藝術領域有著重要影響的指揮家也還是為數不多的，蓬勃老師應該是這為數不多中的一位。以蓬勃老師合唱教學藝術為研究對象，通過深入其課堂教學與合唱排練，充分細致地研究他的合唱教學藝術，對于指導我們的合唱指揮課堂教學以及合唱排練具有重要的價值和意義。本文將從蓬勃合唱教學藝術方面進行分析研究，以期與大家共同探討和分享。

蓬勃是我國著名的合唱指揮家、音樂教育家。熱情、細膩是蓬勃老師鮮明的指揮藝術風格，他擅長于表現抒情性的作品，特別重視合唱音色的調控和作品的整體表現。

蓬勃先生的合唱教學主要是從音準、音色、作品的理解、藝術處理四個方面做“文章”，可以用 “四注重”“三啟示”“五訓練法”來概括。

一、合唱聲音“四注重”

1.注重合唱音響的構建與完善

一個優秀的合唱指揮，一定要要嚴格要求和訓練團隊聲音。蓬勃老師經常給學生講：“在合唱中，音色好了會一好帶百好”。他認為所有風格的歌唱在原理上都是基本相同的，都追求高位置的聲音共鳴和良好的氣息支持。但是，由于獨唱與合唱在藝術的表現方法與風格上不同，而在用聲以及獲得音響的理念上就產生了一定差異。如何獲得好的合唱音響效果，注重合唱的音響構建與完善是蓬勃老師合唱聲音訓練的重點。

2.注重聲音的協和、統一與平衡

合唱是集體聲樂藝術，聲部內、聲部間音量、音色、音準、節奏要統一，演唱的姿勢、聲音的形態、起聲、收聲、聲音的波動的大小快慢、行腔吐字歸韻等所有的表現環節也都要求盡量的統一。蓬勃老師常說：“誰能把統一做到極致，誰就有世界級的藝術表現！”平衡是指各聲部（包括合唱與伴奏、合唱與領唱之間）在音量和音色上的相互關系，這種相互關系是根據合唱作品表現需要來確定的。在主調性合唱作品中，要根據每個聲部的任務和作用來要求其音量與音色；在復調性合唱作品中，根據作品的藝術形象塑造要求、要有層次感，分清主屬關系，從而進行處理表現。在統一協調與平衡處理上，蓬勃老師體現了以下教學思想：

主旋律聲部要求音量和音色相對明亮清澈些；但如果主旋律在高聲部、特別是在男高音聲部時，又要注意控制，因為高聲部本身就較為突出，不能過分穿透表現而破壞平衡。如：《嘎哦麗泰》（哈薩克族民歌 杜鳴心編配）。

和聲性聲部是烘托主旋律的，音量與音色應注意控制，但又不能與主旋律相差太遠而起不到烘托作用。如：《海洋在靜靜地睡著》（莫扎特曲）。

輔助旋律聲部的音量與音色相比主旋律稍弱、稍暗，若與主旋律平行時，在不影響主旋律的主要地位下，可用相近或相同的音量、音色。如：《葡萄園夜曲》（吳國平詞 陸在易曲）

和弦基礎音聲部是和弦的根基，在不影響主旋律明顯性情況之下，音量可以較強一點，音色也可較渾厚些，在無伴奏合唱中，更應重視其作用。如：《故鄉的親人》（美·福斯特曲，周楓、董翔曉譯配）。

裝飾性的聲部其作用是裝飾、點綴和襯托主旋律，一般音量和音色應柔和暗淡處理。如：《美麗草原我的家》（火華詞，阿拉騰奧勒曲，婭倫編配）。

伴奏跟合唱也是一個整體，一般情況下合唱與伴奏是主與輔的關系，但是在合唱間歇或者伴奏演奏前奏、間奏、尾奏時，就要突出伴奏，“主角”與“配角”身份會發生轉換，他們相互銜接、相互交織，形成一個統一體。

3.注重直立內向、高位靠前聲音表現

“合唱發聲訓練的主要任務是要求通過集體的科學訓練，使各聲部內部在發聲狀態上保持一致”。合唱的聲音有什么要求呢？那就是要做到用深厚的氣息、平直的發聲、高位的共鳴來演唱，而這也是合唱共性表現的需要。在《合唱訓練學》中，合唱指揮大師馬革順提出，合唱的聲音要“高位靠前”。在這個理論基礎上，蓬勃老師特別強調“高位靠前”的歌唱，“直立內向”的表現。他認為“直立內向”不僅是一種“內斂”或是一種“控制”，它更容易體現出合唱藝術的“修養”。通過許多的藝術實踐，證明了這是非常符合合唱藝術表現規律的提法。

4.注重聲音的流暢性、音樂性

聲音的訓練是合唱教學中最重要的一個環節和內容，它是自如地、形象地、準確地表達合唱作品思想內涵的必要技術，就猶如人類要登上月球就必須借助科學手段、科學工具一樣。

合唱聲音的訓練方法百花齊放，各個指揮采取的訓練方法和手段都不一樣，其藝術水平、藝術表現力也就不同。蓬勃老師在合唱聲音訓練中，把聲音的流暢性和音樂的深入性擺放到一個非常高的位置，并做得極為精致。因而，他的合唱音樂讓人感覺細膩、生動和感人！這是蓬勃老師的藝術風格與特點。我們通過舉例介紹：《游子情思》（邵凱生詞，陸在易曲）中除了要求聲音表現的氣息沉穩、高位靠前、直立向內，蓬勃老師要求行腔的規格一致，使音樂保持流暢，仿佛向遠方流淌，在字韻上不要咬得太死、歸得過明，要以字帶句，第一個字位置擺放好以后，后面的字像傳動帶一樣給帶出來，小心而內斂，不要“大大咧咧走出來”，“光”字與“走”字之間的換氣，聲斷意連、聲斷情連，“走不出纏繞的離愁”語氣有所遞增、加強，而“愁”字則是輕輕帶出來，委婉生動，仿佛牽出條條細細的絲線，把游子纏綿的離愁表達得細膩感人。endprint

二、合唱聲音形態的“三啟示”

1.舞蹈演員的氣質特征對樹立聲音“形態”的啟示

體態高貴典雅是芭蕾舞演員的氣質特征，蓬勃老師在課堂上經常讓學生和合唱團員欣賞來自于他觀摩一些世界著名芭蕾舞演員訓練時拍攝的形體照片，并通過這些照片啟發大家：“合唱的聲音也有著類似的‘形態，我們提出直立內向的聲音表現，其實也就像芭蕾舞演員保持挺拔高貴的氣質一樣。當每個合唱團員內心培育了高貴典雅的種子，外在表現出的聲音將開出絢麗之花，我們的合唱音樂一定也會散發出更多更唯美的高貴優雅。”

2.教堂建筑特征對聲音“形態”的啟示

西方教堂的建筑有一個共同特征：拱頂。蓬勃老師在聲音形態訓練時，常常用教堂的建筑特征來啟發大家，要求聲音高位集中，像教堂拱頂一樣。他不止一次說：“合唱藝術緣起于西方宗教，合唱藝術風格形成的初衷是為了弘揚宗教的崇高。雖然那是因為歌頌圣母和贊美上帝的需要，但教徒們通過詠詩、唱歌和神在交流以及使聲音集中向上的歌唱形式，卻也造就了合唱藝術在聲音方面立體感強、穿透力強，悅耳動聽，猶如天籟的特點。這不正是我們在合唱中需要的歌唱狀態嗎？”

3.管道流水對聲音“形態”的啟示

蓬勃先生說：由于合唱是集體人聲的演唱形式，在眾多聲音中獲得共性是十分重要的。因此，聲音的表現要講究規格、吐字發聲的大小統一、語句要流暢而不僵硬，以句子中的邏輯重音為支點，使音樂中的旋律和情感保持不斷地往前運動。他用管道中流水和走直線過獨木橋來比喻用聲的狀態，啟發合唱隊員在用聲上要注意規矩、有控制、有修養，不能稍有松垮或懈怠的表現。在實踐中證明，這些方法確實是行之有效的。

三、合唱排練常用“五訓練法”

1.氣息訓練法

氣息訓練法主要有以下幾種：

分解音符的氣息訓練法：這是氣息訓練的一種有效方法。蓬勃老師說這是從俄羅斯著名合唱指揮家、柴可夫斯基音樂學院鮑里斯

？偊b 杰夫林教授那里學來的。其方法是：“把一首歌曲中所有長于八分音符的音都變成八分音符來唱，即全音符唱八個八分音符，二分音符唱四個八分音符，四分音符唱兩個八分音符，十六分音符保持不變”，演唱時每個八分音符都要用上腰腹的力量。用這種方法練習，腰圍這一圈的肌肉會感覺酸脹，堅持練習一段時間后，氣息自然會有明顯的進步。

緩吸緩呼法：舒緩的音樂起句時常用這種方法，要求氣息深沉，腔體充分打開，吸氣不能過飽而引起身體的僵硬。如：《西風的話》（廖輔叔詞，黃自曲，茅沅編合唱）等。

急吸緩呼法：吸氣快而深，緩緩呼出，常用于速度較快、音樂流暢、句子較長的作品里。如：《飛翔吧，和平鴿》（俄·米·馬杜索夫斯基詞，伊·杜納耶夫斯基曲）等。

急吸急呼法：吸氣快呼氣也快，很有爆發力，常用于短促、彈跳、有力的句子中。如：《生產大合唱》（塞克詞，冼星海曲）等。

不管用哪種呼吸法，都要求在音樂中換氣，以保持音樂的連貫性、情感的連續性。

2.聽辨與合作的訓練法

在團隊里，最講究的就是合作，合唱指揮家們經常強調：合唱團里只有“我們”，沒有“我”，越來越多的合唱團已經意識到這個問題，其實這也是“個性”與“共性”的關系處理問題，要想只有“我們”，就得有相互間的高度配合，這需要有敏銳的聽辨能力和所有隊員的合作能力，這是合唱團最重要的訓練項目之一。在實踐中，蓬勃老師經常要求不同聲部的團員前后左右相鄰，按照女高、男高、女低、男低四人一組站隊，訓練大家聽辨與合作能力，增強協調統一和平衡的能力。這種方法效果很好，非常值得推薦。

3.多聲部整體視唱訓練法

多聲部整體視唱訓練也是合唱團訓練的重要內容之一，是培養隊員合唱素質的一門必需的重要的課程，蓬勃老師在多聲部整體視唱訓練中側重訓練團員看譜即唱的能力，訓練團員之間、聲部之間的協調配合能力。同時也重點或單獨解決合唱作品演唱中難度大的技術問題，培養團員多聲部縱向思維能力，增強團員的音樂表現能力。

4.速度彈性處理訓練法

合唱的終極目標是準確、細致地表達作品的思想感情，速度與感情的表達有著緊密的聯系。人的情緒通常是不斷變化的，有時高興、有時悲傷，有時激動、有時平靜。體現在合唱作品里，演唱的速度也必然會隨之變化。因而，對一些樂句采用彈性的速度處理（Rubato）顯得非常重要。有些作品譜面有速度變化標記，但有些作品沒有明確標明速度變化記號，需要指揮用心體驗、合理把握。如《游子情思》（邵凱生詞 陸在易曲）全曲最高潮部分，明確標記著Piu mosso（激動的）的表現要求，以表達游子熾熱的愛國之心、思鄉之情。這樣激動的情緒顯然不適合用與前句同樣的速度去勻速地表現，而適當加快速度才能較為準確地表達這種感情。

其實，在合唱音樂里，要想細微地表達作品思想內涵，用節拍器似的速度和感覺呆板地呈現音樂是不合適的。因為，作曲家在創作時也充滿了激情，他們的內心情感隨時都在發生變化。所以，在蓬勃老師的訓練中，最能感受到音樂的存在，就是因為他能從合唱作品中捕捉到作曲家的細微心理變化，他在用“心”分析作品。

5.音樂元素對比訓練法

音樂元素對比法是合唱藝術處理的核心手段，蓬勃老師把音樂的對比形象地比喻為：“拉一拉、拽一拽、打一打、踹一踹”。音樂中可進行對比的元素很多，如：速度、力度、情緒、調式、調性、節奏、旋律、音色、和聲、織體等。根據作品表現的需要，充分利用各元素進行對比，從而產生藝術的生動之美。不過，蓬勃老師也時常告誡學生：偏離作品內涵、故弄玄虛、刻意而為不是好的表現方法和手段；所有對比的表現都應當遵循作品的需要，做到合理自然、舉重若輕。如：《菊花臺》（方文山詞，周杰倫曲，蓬勃編合唱，陳一新配伴奏）。

如《菊花臺》（方文山詞，周杰倫曲，蓬勃編合唱，陳一新配伴奏）中男聲第一句的“光”“傷”，第二句句尾的“往”，第四句句尾“望”處理成一拍或一拍半演唱，其中第一句形成聲斷氣連之感，用mp的力度控制。到女低演唱第十小節“雨……”時，按譜面音符時值和力度演唱，有一種連綿不斷之感，從而與前面男聲部分形成明顯

的對比，使得這段變化重復的音樂更有藝術張力，情緒表達更加具有層次感、畫面感。這樣的對比手段不會讓人感覺到突兀和緊張，因為它符合音樂情感的表達方式。

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責任編輯：孫瑤endprint