藍天野的幾次別離

駁靜

無論塑造過多少經典角色，導過幾部戲，人們如今對這位仍活躍的90歲戲劇人的敬意，都濃縮成為一句“90后”。

《大訟師》，167歲

4月的一個下午，我到北京人藝（北京人民藝術劇院）參加為藍天野導演的新戲《大訟師》舉辦的發布會，地點就在他們排練廳。北京人藝的發布會一貫如此，要么在排練廳，正式一點兒，最多把場地挪到二層的咖啡廳。排練廳一切都現成兒，一長排課桌就是嘉賓席，導演、演員挨個兒就座，桌面甚至沒有桌簽。后面另擺三四排折疊椅給媒體就完事兒了，頂多再往排練廳深處立一塊背景板，算是這廳里最鋪張的事物。

2015年1月15日，話劇《冬之旅》在北京保利劇院演出。藍天野飾演老金

90歲的藍天野，很快就被記者圍了起來。

我就在邊兒上跟郭啟宏聊天兒。出生于1949年的郭啟宏是《大訟師》的編劇，和90歲的藍天野差了20多歲，從年輕的時候看，肯定是兩代人，從前也互不熟悉。但到了一定歲數，或許就統一劃規到“離退休老干部”這個序列里。

算一算，《大訟師》這部戲光編劇和導演，加起來就有167歲。

實際上，藍天野1987年已正式從北京人藝退休，僅從這個角度——“80后”一代出生那幾年，這位藝術家就已經退休了——這才多少能體會到一點“90歲”這個數字的含義。因為對大多數人來說，如果身邊并沒有過這樣一位老人家，一個人的年齡是90歲或120歲，多半只是一個數字。

那年他正好60歲，所以也是直到近幾年回到北京人藝，藍天野和郭啟宏倆人常在藝委會碰面，這才互相熟悉起來。

聊得多了，藍天野發現郭啟宏在歷史方面很有研究。他就動了心思，跟人開口說，要不你寫一個曹雪芹——這是藍天野多年夙愿，最早還跟另一位編劇何冀平提出過。郭啟宏寫過不少歷史題材的話劇，北京人藝的保留劇目《李白》就是其中之一。他講究在浩繁卷帙里尋找真相，一聽“曹雪芹”這三個大字，第一反應是這得是個多大的史料查詢工程？“覺得身體受不了，就沒答應”。

藍天野

郭啟宏每天都會來排練場看看，但基本不發表意見。這和藍天野回憶起的50年代排《茶館》時的景象，一度有點影影綽綽的重合。作為編劇的老舍，到了排練場，也幾乎不發表意見，光在那兒坐著，看焦菊隱排戲。藍天野說他還能回憶起來的只有一句話，是老舍跟扮演龐太監的童超說的，他模仿焦菊隱的語氣“你這個角色，要陰柔，不要陽剛”。

還有另一個維度的重合。盡管藍天野一說到聯合導演，就要強調說他認為導演是無法聯合的，《大訟師》仍然由他和“80后”導演韓清聯合執導。60年代，一直申請轉做導演的藍天野，終于如愿以償，焦菊隱要復排《關漢卿》，提出來讓他做聯合導演。老導演帶一個新導演，是人藝的傳統。

我找了個藍天野側后方的位置坐著，排練時，藍天野也就坐在同一個位置。面前放著一只鈴鐺，又斜著根拐杖。鈴鐺代替嗓音，在需要中斷的時候會脆霖霖地響一聲兒。場上的演員停下身上的戲，聽聽導演要說些什么。

而這根拐杖，還是2012年北京人藝排《甲子園》時，藍天野扮演黃仿吾使用的舞臺道具，戲演完后，他就留下用了，用他自己的話說，是“拿著玩兒”。實際上如果不是這個契機，藍天野還覺得自己矯健得很，到不了需要依仗它的地步。

但是，“過完今年，就都該收了，畢竟這個年紀了”，藍天野說。

重出江湖，20年后

按藍天野自己的說法，2011年他重回舞臺，是因為一場“鴻門宴”。

這一年藍天野84歲，在此之前最近一次的舞臺體驗，還是1992年演他人生中最后一場《茶館》。而他退休已24年有余，別說演戲導戲，連看戲都很少。

但這年春天，北京人藝院長張和平設了一席宴，邀請了藍天野和朱旭兩對夫婦，倒也沒說是為了什么。而且此宴也不在別處，就設于人藝食堂。四位老人回到故地，當然也明白，不會是吃個飯那么簡單。藍天野說本以為頂多也就掛個“藝術顧問”之類的名號，沒想到，李六乙正打算復排巴金的《家》，張和平想的是“天野和朱旭二老也能參與，演個角色”。

張和平跟我回憶當時的情境，說當時挺猶豫，既期盼他們能回歸舞臺，為人藝精神的傳承再留下點東西，又確實擔心他們的健康，在如此高齡能承受多大的工作強度，這是個未知數。這種沖突心態，其實一直持續到今天。張和平跟藍天野還有一層同鄉之情，他不只一次勸其收山，卻又希望“看到90歲的舞臺奇跡能延續下去”。

回不回來，演不演？這是個問題。

朱旭答應地比較痛快。藍天野聽完就有點愣，他的第一反應是，這么多年遠離舞臺，該生疏了吧？再轉念一想，他覺得自己應該是不想回去的。為什么不想回去？一個很難正面的問題，“我要想回來，不如一直不離開”。藍天野這么回答，多少有點自我反證的意味，將既定事實往前推，代替了真正的緣由。

離開了，何必再回來？這個反問藍天野幾次重復，一如若干年后對關鍵一幕的復排。

但真正的問題其實是，當初為什么要離開。對藝術家而言，原本沒有退休之說，跟一項熱愛的事業做心理上的割舍，恐怕不是容易之事。可藍天野60歲后與戲劇保持了長達20年的距離，即便是在90年的人生歷程里，都堪稱盛大的別離。然而，這個謎題他并不愿意為世人解開，他的回答總是“我要說早就說了”。

盛情難卻。劇院對他們老一輩藝術家歷來都異常尊重，藍天野也沒法兒堅持說“就是不做”。最后還是進入《家》，但他想演的并不是大家第一反應想到的高老太爺，而是選擇了反面人物馮樂山，一種藍天野從未在舞臺上詮釋過的角色類型。

第一次進排練場，并沒有藍天野原先擔心的生疏，“就好比游泳，猛然把你推到水里，本能地就仍然會游”。表演欲重燃，感覺還在，藍天野感到安心。很快，他就調整了生活節奏，進入角色創作狀態。一旦決定回舞臺，就遠非勉強湊合地演一下，而是把整個創作精力都投入進去，他創造角色歷來的主張，也是“從決心當演員的那一天起，就不斷在心中醞釀種種人物創造的愿望”。

感覺回來了。

藍天野自己設想的馮樂山，一定不能一上來就是個壞家伙。他的內在本質是惡，但他的“表”得有一個大氣勢。真正的惡人不會流于表面的猥瑣，所以藍天野把他塑造成一個具備紳士風度的惡人。

細分馮樂山的“惡”，發明鮮明的“惡”的品種，這股新鮮感刺激了藍天野的創作欲。實際上，80年代，藍天野自己甚至就導演過《家》，彼時曹禺是人藝院長，還由藍天野請去為青年演員講這個戲。曹禺定義的馮樂山是“意淫”，西門慶式的好色淫惡。這段回憶成了藍天野創作該角色的基底。如今，大概也沒有其他人有資格和機會，能從親身記憶庫里提取出一段曹禺的授課數據。

演完這個角色，就收不住了。第二年就是北京人藝建院60周年，這是一甲子大慶，《甲子園》應運而生。藍天野不只是男主角，還擔任了藝術總監。再往下，表演或導演，工作一個接著一個，他說“好像我還是屬于這個舞臺”。

在外頭流浪20年，終于又回來了。別離后再復出，藍天野完全明白現如今自己有多大的自由度，以往，自己想做個什么戲，不一定能成，“現在只有別人請我，我推掉”。

耄耋之年，大詞兒

5月21日，《大訟師》首演前第三天下午。這是劇院沒有演出的一個日常時分，劇院正門都關著。進入院內，一直往后走，經過一排公辦用的小平房，走到盡頭還得往右拐，才能走到后臺入口。下午的劇場，一般來講，得優先排給馬上要演出的戲進行彩排合成。有時候在排練廳就聽得外頭劇場里鑼鼓喧天的，大家倒習以為常。

離當天在舞臺上的合成還有一段時間，藍天野在走廊第一個化妝間坐著，就在梳妝臺前，倒不是要化妝，但被一群人包圍著——大家手里拿著一冊《藍天野的藝術與生活》畫冊集，請他簽名。

劇院后臺多少還是有些神秘屬性的。曹禺的女兒萬方曾回憶過小時候，說她在這里看到藍天野在走廊里穿過，喊一聲“叔叔”，卻沒得到回應。父親就給她解釋說他們為了醞釀表演情緒，誰也不搭理誰的。

萬方跟藍天野的淵源，還有近幾年的《冬之旅》。

劇本最早是藍天野提的要求，他遇到萬方，問她能不能寫一個關于老人的戲，也不說自己想演，但萬方聽出來了，“真就寫出來了，我一口氣讀完，特別喜歡”。最后《冬之旅》交給了賴聲川，由藍天野和李立群二人在臺上斗戲。但這部戲也招致一些刺耳之音，諸如“兩位年紀這么大的演員在臺上，讓人看著就覺得吃力”，而我在演出現場偶遇的年輕同事，卻說自己看到最后“泣不成聲”。

實際上，藍天野也沒覺得比年輕時候更難，更何況《冬之旅》還有不少北京以外的場次。也就是從這部戲開始，人們開始頻繁使用“耄耋之年”這樣難得能用上的大詞，抓緊放到藍天野前面作定語。似乎是陡然間意識到的事實。

但藍天野，可是老了有些年頭了。

2012年的《甲子園》，藍天野還不算年紀最大的。在他之前還有1923年出生的朱琳和1924年出生的鄭榕。當時90歲的朱琳倒也上臺了，只不過只有一場戲，而且全程坐在輪椅上。相比之下，《冬之旅》所需要的體力和精力，就顯得有點駭人。

從《甲子園》時，藍天野就“被認為”這個戲份和臺詞量，可能有點多，但他還是挺輕松地演下來了?！皬那巴砩涎輵?，下午都會把詞對一遍，不是為了記，而是看看有沒有其他表演的可能性?，F在畢竟年紀擺在那兒，但，演了就演了?！?/p>

《冬之旅》的強度更夸張，90分鐘的戲藍天野從頭到尾不下場，而且沒有中場休息。而最開始，藍天野把這劇本給到人藝，當時張和平是支持的，“最后領導班子的決定是人藝不排這個戲，因為擔心我身體吃不消”。大概是某種補償心理，他們給藍天野開了一張單子，上面是他過去幾十年導過的11部戲，說讓他在這上面任選一部復排。

如今的藍天野在同輩幾個里身體是最好的，但當年他卻是另外一個樣子——年輕時的藍天野血壓低，30歲時，就因為低血壓暈倒在后臺過。其中一次演《蔡文姬》，到第五幕上臺前，又暈了過去，這讓他開始思考自己是否再適合演戲。

60年代開始當導演后就越演越少，上臺主要都是因為經典劇目。所以《冬之旅》這部戲其實稱得上藍天野離別歸來后，一個比較特殊的存在，是新戲，又不在人藝，臺詞還多。然而，還會不會再演下一場，并不確定。

秦仲義，34年

六七十歲后，藍天野低血壓的毛病反而好了。但仍受失眠之苦。

他失眠的毛病是從30多歲開始有的。50年代末，藍天野三十出頭，正當年，但是架不住那個“大躍進”時代，連演戲的場次也跟著躍進，所以每天都處在興奮狀態，到了晚上就睡不好。

現在還是這樣。有多嚴重呢？“不是睡幾個小時的問題，也不是睡眠質量的問題，而是完全睡不著。就依靠安眠藥。”從此再也就沒停過。

但即便是因為身體不好而轉做導演，《茶館》該演還是演。

就在不久前，人藝開售今年《茶館》的票，凌晨三四點就有觀眾排隊。有人驚嘆，說這種火爆程度是因為唐鐵嘴是“達康書記”吳剛扮演的吧。立刻就有人嘲笑他們無知，其實《茶館》當年的盛況，如今能記得的人可真少了。實際上它曾經的輝煌也無法復刻，因為除了老舍編劇、焦菊隱導演外，連群眾演員都是大腕兒出演。

藍天野自己的印象是，首演頭三個月，場場爆滿。而到了最后幾年，觀眾都是一遍一遍地看，每個主要人物出場，都有熱烈的掌聲，“我猜他們尋思著，喲，還行，這位還活著，然后等著看下一位”。

1956年12月，老舍在會議室為大家念了他剛創作的劇本《茶館》。讀完，就到了“申請角色”這個步驟——這是人藝當年的一項不成文制度，新劇本出來，大家想演誰就寫一個書面申請，帶著點鄭重的意味。

一片沸騰中，藍天野說他當然也興奮，只不過，《茶館》里這么多人物，三教九流都有，他摸不準自己適合演哪一個。猶豫來猶豫去，結果名單都公布了，他還沒遞交那份申請。但最后的演員名單上，他不只在上頭，演的還是秦仲義——這個角色很有分量，僅在于是之扮演的王利發和鄭榕扮演的常四爺之后——《茶館》著名的最后一幕，正是這“三老頭撒紙錢”。當時輪到個不那么重要角色的林連昆還跟他打趣兒，說：“藍天野，你可攤上個有趣的好角色?！?/p>

從1958年《茶館》首演，藍天野在秦仲義秦二爺這個角色里頭，一活就是34年。

早些年，藍天野30多歲，正是第一幕中秦仲義的年齡，用年輕氣盛對風華正茂，尚不落下風。到第三幕，藍天野需要去體會秦仲義晚年的滄桑。30多年后，藍天野說自己那會兒也到了花甲之年，要克服的困難反過來了，“你得表現出一個年輕人的瀟灑勁兒，至少，得有一個步履輕盈吧？”

藍天野的秦仲義步履不停，一直走到了65歲。1992年，人頭實在太不齊了，這個版本終于停了，藍天野與《茶館》終于別離?，F在演的，是1999年林兆華復排的版本。常有人感慨，這版本，又不知還能看多少年。

《茶館》“初代目三老頭”，于是之4年前過世，鄭榕最后一次表演，是2012年的《甲子園》。藍天野是唯一竟然還在創作的。2017年5月4日，藍天野在排練場過了他第90個生日。