舒伯特鋼琴奏鳴曲中的線性和聲技法研究

何 紅

（遼寧省丹東市文化藝術學校，遼寧 丹東 118100）

舒伯特鋼琴奏鳴曲中的線性和聲技法研究

何 紅

（遼寧省丹東市文化藝術學校，遼寧 丹東 118100）

眾所周知，鋼琴曲中有一種線性和聲的技法，其形成與發展、成長與成熟是需要一個非常漫長而復雜的經過。誠然，在發展的初期，線性和聲技法這一方法是不被看好的，直到浪漫主義的中期甚至晚期時候，一些作曲家和音樂家才慢慢關注它，從而得以重視和發展。本文筆者將以舒伯特的鋼琴奏鳴曲為主要的研究對象，進而以傳統的和聲為研究的方向，重點對線性和聲技法的運用以及作用進行探析，深入認識舒伯特的鋼琴曲以及線性和聲技法的純熟。

舒伯特；鋼琴奏鳴曲；和聲技法；線性和聲

一、線性和聲技法主要的理論知識

在數學領域，有一門獨立的學科叫做“線性代數”，因此可以推知，“線性”這一概念是需要數學邏輯和數學思維的。這一概念的精神已經廣泛被運用在很多學科之中，其中將其適用于音樂家創作曲目中也是理所當然的，甚至可以稱得上是一大創新。音樂是具有律動性與連貫性的，因此“線性”這一觀念就能很好地滿足這些性質。而線性和聲技法主要是指在一首曲子當中的一個片段正在進行和聲的時候，其中和弦或者相近的和弦之間存在一個聲部或者多個聲部進行“線性”遞進的形態，從而完成整個音樂中的和聲這一部分，以上即為線性和聲技法的具體含義。

二、舒伯特鋼琴奏鳴曲中的線性和聲技法簡介

作為一個研究作曲的人，應該都知道舒伯特的盛名。他是20世紀著名的具有浪漫主義色彩的音樂家、作曲家。其中他的大部分作品中，都將“線性和聲技法”運用得爐火純青，并且將這一技法推廣，對“線性和聲技法”的發展與成熟起了重要的推動作用。

（一）對線性和弦的相關介紹

其中線性和弦最主要分以下的三種方式。

1.自然音的線性和弦

何謂自然音的線性和弦呢？這種和弦就像一種自然的過渡一樣，隱藏在兩個一模一樣的和弦中間，并且起著對其中一個聲部甚至是多個聲部之間進行自然性地幫助與過渡，其中具體的形式如下所示。

2.半音的線性和弦

何謂半音的線性和弦呢？它的存在方式正好與上面所示的自然音的線性和弦理論和結構相悖。同樣地隱藏在兩個一模一樣的和弦中間，但是在聲部之間的過渡和幫助卻是不自然的，這便是半音的線性和弦的方式，其中具體的形式如下所示。

3.過渡性的線性和弦

何謂過渡性的線性和弦呢？這種方式與上面兩種均為不同，它是存在于兩個完全不同的和弦中間的，其中為兩個不同和弦的聲部作為過渡性的作用，因此其表現的形式如圖所示。

從以上三個例子中，我們可以看出以下的諸多問題，并且試圖得出一些結論和建議。

一方面，從上面所示的一些和弦的特征上面來講，其中有：（1）非三度的疊置，如例1所示，這些線性的和弦主要是出現在兩個相同的或者不同的和弦中間的，因此并沒有三度疊置的形式。（2）沒有功能的特性，比如例2和例3中所示，在傳統的觀點看來，任何方式或者創新都是需要有意義的或者有作用的，但是遺憾的是，從例子中我們可以看出，線性和聲并沒有在曲作的調式上面有對應的一些性能上的作用。

另一方面，線性和聲技法到底有哪些應用上面的價值呢？筆者通過研究主要歸納為以下三點：（1）使得和聲具有極強的張力。任何事物如果被注入新的元素，這肯定會給原來的事物帶來量或者質的變化，并且使得原有事物更顯張力，正如例1中所示，如果在兩個相同的和弦之間加入一個全新的線性和弦，這也會自然而然地給和聲和聲部帶來不一樣的張力，這便是張力的作用。（2）給和弦帶來不一樣的色彩作用。這是創新所導致的新的作用，也體現了和弦與聲部組合的多元化。（3）使和弦之間具有過渡和輔助的作用。

（二）線性和聲技法的基本進行方式

筆者將歸納三種主要的進行方式：

1.輔助的線性進行方式

此種方式的線性進行大體上是運用在兩個相同的和弦里面的，其中主要的作用就是起著輔助的作用，具體的表現形式如下所示。

2.經過的線性進行方式

此種進行方式大體上是出現在兩個不同的和弦里面的，這個和上面所講的輔助具有不同的含義，它存在的意義就是在某些表現形式上面起著補充的作用。具體的表現形式如圖所示。

3.連續的線性進行方式

顧名思義，連續是指不間斷，也就是說此類的進行方式雖然呈現出連續的形式，但是在和弦的開端和末尾卻不存在相應的內在聯系，只是單純地具有線性的進行方式。具體的表現形式如下所示。

（三）簡要介紹線性的和弦在對調性轉換過程中的過渡作用

經過線性和聲技法的研究，在此影響之下，很多曲作難免會出現調性轉換的情況，所以在轉換的過程中線性和聲技法就起著不可忽視的過渡與輔助的作用。具體的表現形式如下所示。

經過以上的轉化和線性和聲進行的時候，在后調中進行轉調和弦的前面那一個和弦，這種情況卻不能夠在后調里面具有與之相對應的性能上的作用，反而在線性和聲技法的影響之下，我們簡單干脆地將后調轉成和弦，從而達到轉調的目的。這一具體的表現形式如下所示。

三、結論與建議

從上面我們可以看到，舒伯特這一偉大的音樂家、作曲家，在具有浪漫主義色彩的時期，他將線性和聲技法運用得很到位，并且將之很好地推廣，這使得線性和聲技法才得以發展并且逐漸達到成熟的程度。

從中我們不難看出，線性和聲技法在半音的新興和弦中的作用是影響比較小甚至有將其淘汰的架勢，然而在調式音階以及調性的范圍和關系上面卻得到了很大的運用與擴張，因此，在這一理論的基礎之上，就有了極高的“十二音”的音樂系統，從這演變到最后的廣泛調性與十二音中甚至沒有調性的曲作的構建。因此，我們可以看到，舒伯特大部分的線性和聲技法的運用其實尚處在一個階級的狀態，只是影響了傳統和聲音樂的起步。盡管如此，但是舒伯特的曲作卻對線性和聲技法的發展起著至關重要的萌芽作用。

綜上所述，舒伯特的鋼琴奏鳴曲里面運用的各種方式的線性和聲的技法，對整個和聲的發展乃至音樂曲作的發展都有著深遠的影響力。

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[3]申慧.舒伯特A大調鋼琴奏鳴曲（D959）第一樂章的和聲特點[J].黃河之聲，2013（21）：68-70.

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A

何紅（1973-），女，漢族，四川人，本科，目前為副高級教授，音樂學專業。