論昆曲藝術元素在現代設計中的傳承與創新

方倩雯 （江南大學設計學院 214122）

論昆曲藝術元素在現代設計中的傳承與創新

方倩雯 （江南大學設計學院 214122）

從藝術設計的視角剖析昆曲在文化內涵、服裝式樣、表演形式以及妝容造型等方面的藝術價值，提煉出昆曲藝術元素的設計理念和造型規律，從昆曲之形、昆曲之意、昆曲之境三方面分析昆曲藝術元素在現代設計理念中的傳承與創新。

昆曲；藝術元素；現代設計

昆曲是中國戲曲史上最具有完整表演體系的劇種，是中國傳統文化藝術中的珍品。昆曲中蘊涵著豐富的藝術元素，對這些藝術元素進行分析研究，探討如何將昆曲這種獨特的傳統文化通過再設計使其廣泛地傳承創新下去，使其文化生命里在現代社會得以延續，這在當下具有一定的現實意義。昆曲藝術元素在現代設計中的傳承與創新研究，既是對優秀傳統藝術的挖掘與傳承，又是對傳統藝術造型語言的研究與再創造，這也對中國傳統藝術的保護研究及現代的繼承與發展具有積極的價值和意義。

一、昆曲之形在設計中的延伸

昆曲作為中國古典藝術的代表之一，有著林林種種的藝術表現形式，如琳瑯滿目的頭飾藝術、色彩紛呈的服飾藝術、變化萬千的妝容藝術等，這些均為現代設計藝術提供了豐富的靈感來源。在對昆曲藝術創造過程中沿用著附和中國傳統民族的審美——含蓄、豐滿、樸實，它包含了最原始的民族文化又不失現代審美，古典與現代碰撞融合必將擦出不一樣的火花。

以服飾為例，傳統昆曲服飾基本沿用明代的風格，色彩鮮艷，而在現代昆曲服飾中，主要以江南水墨特點的柔色為主，衣服上的圖案則以單色調為主，減少了過于強烈的色彩對比，圖案紋飾的設計更是追求極致的“美”，運用了傳統紋飾中沒有的元素蝴蝶、竹子、蘭花等，將形象簡化提煉，更符合現代人的審美。

以妝容為例，昆劇演員不需要化像京劇中那樣濃烈的妝面，但是隨著時代變化妝容特點也在稍作變化，早期昆曲的生、旦妝容都比較清淡，只用白、紅、黑三種粉狀顏料，近期已經改用色彩稍重的油彩。珠翠頭面、折扇、銅錢發飾，亭臺樓榭中昆曲綻放著獨特的魅力，作為當代設計中也正大放光彩，成為設計師們的靈感。如圖1中張揚熱烈的M.A.C彩妝品牌，它對安謐靜美的昆曲進行了再創造。在招貼畫中采用撞色、拼貼等沖擊力十分強烈的手法，賦予傳統戲曲一絲搖滾氣息。包含眼影、唇膏、眼線、幻彩霜、腮紅和蜜粉餅等，產品包裝重墨濃彩，像是昆曲舞臺上表演者美麗的戲裝與厚重的油彩。圖2為紀梵希的美妝效果。昆曲中的銅錢頭學名額妝，主要為了把臉型棱角分明的男性臉型縮成鵝蛋臉，使之扮上去比較有女人的風姿。而當代美妝界的古典優雅中又帶點妖嬈綺麗的紀梵希，與銅錢頭的情調不謀而合。紀梵希的銅錢頭，以規則的彎曲為主，比昆曲表演顯得更加勾魂，加上斑斕的顏色，創造性地把中國傳統戲曲融入西方藝術中，潮味十足。

圖1 M.A.C彩妝品牌招貼

圖2 紀梵希美妝

總之，隨著社會經濟文化和科技的發展，人們的視覺經驗和視覺感受越來越豐富，單一的表現形式有時候很難滿足人們的視覺和情感需求，因此多種媒介和多種表現手法的結合成了必然趨勢，現代設計師們充分運用間接提取、創意組合、意象表達等多種設計手法，將優秀的昆曲藝術元素在現代設計中進行形象的延伸，使時代語境下的昆曲藝術文化更融洽地運用到現代設計中，從而促進對傳統昆曲藝術的傳承與發展，也使現代設計藝術彰顯出更加迷人的風采。

二、昆曲之意在設計中的傳承

昆曲藝術包含眾多的形象元素，這些形象元素蘊含著豐富的文化內涵和象征寓意，形形色色的色彩、造型、文字等視覺符號不僅具有高度的認知性，同時這些融合著藝人主觀情感的藝術元素更傳達了創作者精巧的構思、豐富的情感和美好的愿望。在現代設計的應用中意的傳承這使得昆曲文化不僅在為設計增添新的設計方向，還能表現中國傳統文化。如昆曲服飾的色彩裝飾性元素，昆曲服飾色彩豐富，不同角色服飾有著截然不同的色彩。例如趙匡胤多穿深綠色蟒袍，紅色彩褲，用色大膽，代表是個品格忠義，氣質神勇的正面人物形象。色彩是人物形象設計之中的重要因素之一，在設計者進行設計的過程中有及其重要的基礎性地位。色彩的冷暖、明暗、艷濁決定了人物的性格，從設計的角度看，一切具有黃色意味的暖色都顯得熱情而活潑，暗色調給人以高貴、穩重的心理，艷色是精力過人、個性鮮明的特征。昆曲藝術遵循著嚴格的色彩程式，不僅較好地表現了角色的個性特征也增加了舞臺表現力，這種色彩程式也在現代設計中得以延用。

圖3為Q版《牡丹亭》的插畫。《牡丹亭》是中國戲曲史上浪漫主義的代表之作，也是昆曲的傳統劇目，其把昆曲的韻致表現得淋漓盡致，已成為昆曲表演的珍品。如何讓昆曲得到年輕人的關注是設計師們亟待解決的問題。設計者選擇將昆曲經典之作《牡丹亭》中的人物造型進行梳理設計，試圖從這部作品出發讓大家更深刻地了解昆曲的人物不同身份與其服飾妝容的特點。設計者將《牡丹亭》中的人物提取出來，分析整理生旦凈末丑在昆曲中的妝容服飾特點，把杜麗娘的溫順堅強、柳夢梅的不畏強暴以及杜寶的封建專制通過妝容特點和服飾紋樣顏色的不同用視覺形式表現出來。以杜麗娘為例，她是劇中的女主角，是一個還未出閣的嫻靜少女，在設計中，明亮調象征著美好、年輕、無限希望，所以在花色上選擇了淡雅的白色和淺粉色，服飾中用牡丹花作為紋樣，花卉圖案一直是優雅的象征，其鮮艷的色彩更能襯托出主人公的青春靚麗。在頭飾上，除了添加為了修飾臉型的發片還要加上象征著名門望族的點翠頭面。設計者希望用年輕人最容易接受的審美風格和方式在潛移默化中了解昆曲文化。

圖3 Q版《牡丹亭》的插畫

昆曲是一種文化情結，傳統的昆曲元素已經慢慢滲透到我們的民族設計之中，但是昆曲元素在現代藝術設計中的應用并不只是簡單地提取昆曲臉譜、頭飾、衣著紋樣等進行變形應用到設計之中，挖掘昆曲文化中的精髓，并順應時代審美的潮流，提高傳統昆曲元素在大眾文化中的影響力，這才是昆曲藝術元素在藝術設計中運用的關鍵。

三、昆曲之境在設計中的營造

昆曲將唱腔、身段、服裝造型等巧妙地融合在了一起，形成了一個十分有意境的藝術世界，這種藝術世界具有相當的審美價值。昆曲藝術中無論是視覺欣賞部分，藝術氣韻部分或者是昆曲藝術的品味都可以用“清、淡、精、雅”來概括。中國畫注重神韻和意境，昆曲表演也有異曲同工之妙處，昆曲表演的舞臺布景、人物造型、服裝裝飾等沒有一個過于繁瑣奢華，反倒是給人一種清新淡泊的感覺，配合演員精準到位的眼神、身段、步伐和氣息塑造出了江南水鄉一帶空靈、簡遠、虛靜之感。

以圖4戲曲動畫短片《雙下山》為例，該劇源于相關的昆曲劇目但進行了一定的改編。短片沒有太多故事性，令人眼前一亮的是昆曲動畫的意境美感。短片融合戲曲中獨有的唱念做打等表現形式，加進從生活中提煉的舞蹈化動作語言，全片風格追求中國水墨畫的灑脫與隨意，人物造型并不規范，但卻利用了中國水墨勾勒的詼諧，將人物性格娓娓道來。畫面簡潔流暢，音畫相得益彰，清麗淡雅正合于儒家中正平和的審美準則，又及其富有書卷氣息的古雅。“清、淡、精、雅”是昆曲意境的一個標志性符號，短片在整體表演中體現出的濃郁的中國水墨風意境既是一件可欣賞的藝術品，又可看作是一件設計作品的創作過程，可見昆曲的藝術表現形式和中國畫等藝術上有相通之處，尤其注重傳達的意境，如詩如畫令人回味無窮。昆曲與水墨的交融成就了一部中國文化意蘊十足的好作品，也在現代設計中營造了傳統藝術的美學意境。

圖4 戲曲動畫片《雙下山》

昆曲藝術是綜合藝術，在藝術設計過程中對其傳承與創新，既要把握好“恰如其分”的尺度，又要使相互關聯的不同元素達到和諧一致，同時滿足美與善就要在設計中既要學會做“加法”也要在必要時做適當的“減法”，以此創造出更好的設計效果。圖5為當代服裝設計中的水袖效果。水袖將昆曲的柔美秀麗表達得淋漓盡致，也彰顯了中國傳統美學的韻致。將水袖元素融入到男裝設計中，使服裝文藝中又增添了一絲陰柔美；在女裝設計中又能使整個搭配能在華貴中帶點俏皮。這種超長袖口設計與昆曲中的水袖有著異曲同工之妙。由此可見，昆曲之境在設計中的營造需要巧妙地把握設計尺度，靈活地運用設計的“加減法”，以此來創造設計藝術之境。

圖5 當代服裝設計中的水袖效果

四、結語

昆曲獨特的體系、風格在藝術設計領域里具有重要的研究價值，在充分挖掘中國昆曲藝術所蘊含的民族文化內涵、文化價值和藝術造型的基礎上，與現代視覺表現形式相結合，延伸昆曲藝術之形，傳承昆曲藝術之意，營造昆曲藝術之境，使昆曲藝術在現代社會得到傳承與創新，這必將能引起更多人對昆曲藝術的了解和重視，從而推動對中國傳統文化藝術的保護和研究工作。

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