普及提高少兒曲藝的思考

劉勇

作為一名曲藝工作者，一直希望能為扭轉曲藝傳承中青黃不接的局面做些探索性工作，故而在家鄉山東濟寧嘗試以“曲藝從娃娃抓起”為宗旨的少兒曲藝培訓普及、提高工作已有10年之久。10年來，我與多位志同道合的朋友一起，對千余名少兒進行了曲藝藝術培訓。他們或以優異成績被大學錄取，或在全國、全省少兒才藝、曲藝比賽中摘金奪銀。其間，有學員因為有演唱快板與山東琴書的特長，以第一名的考核成績被遼寧科技大學曲藝專業錄取；還有學員憑借演唱山東漁鼓《暖水瓶》應邀赴福建參加第七屆全國少兒曲藝展演，受到專家評委和現場觀眾的好評。這些成績引起一些曲藝界與教育界有識之士的關注，也引發了我對這些年從事少兒曲藝教育實踐的思考。總結10年的經驗，我認為，實現少兒曲藝培訓的普及和提高，需要教學形式、教學方法和教學內容的“三管齊下”。

1. 改變教學形式，變“要我學”為“我要學”，誘發孩子學習熱情。傳統的曲藝培訓形式大多是一對一的“師父帶徒弟”，而且師徒之間彼此要求特別嚴，故而藝諺里有“師訪徒三年，徒訪師三年”之說，即彼此接觸至少六年才可能確定真正意義上的師徒關系。時移世易，如今曲藝生存的環境已經發生天翻地覆的變化，靠傳承曲藝技藝而生存者似乎已是鳳毛麟角。盡管拜師、收徒依然是曲藝行界的傳統，然而“口傳心授”已經不是曲藝傳承的唯一手段。在一些中專學校多年開設曲藝專業的基礎上，近年已有大學積極參與，曲藝學科建設正在進行中，且成功地培養了許多優秀曲藝人才。事實說明，曲藝傳承的“現代化”已是大勢所趨。

誠然，傳統曲藝的傳承離不開口傳心授的傳統，然而，從事少兒曲藝培訓的10年實踐也告訴我——以普及為目標的少兒曲藝培訓，完全可以引進現代化的教學機制，從而使曲藝教學走進“大課堂”。真正了解、讀懂今天少年兒童及家長的情趣與審美，用現代化的教學方法傳承傳統曲藝恰是歷史呼喚的一種與時俱進之舉。10年來，我走過彎路、摔過跟頭，但最終現代少兒教育的先進理念令我豁然開朗、茅塞頓開：唯有了解孩子，才能牽手孩子。何為今天孩子最顯著的特點？我本人的思索與回答是“三性”，即：扎堆是孩子的天性，要強是孩子的本性，快樂是孩子的特性。針對“三性”我提出了少兒曲藝培訓的“三個價值”：團結、競賽、開心。實踐中，正是靠團結價值、競賽價值、開心價值的平衡統一，我們才得以將許多孩子留在了曲藝培訓的課堂。2016年初開始，我們以孩子們普遍喜歡的快板表演為突破口，開辦了10多期“少兒快板師資培訓班”，培養了400多位少兒快板普及老師。一年時間不到，這些老師就讓數千名孩子接觸了快板，學習了快板，喜歡上了快板。通過培訓，這400多位老師能夠較好地把教學理念落實到具體的教學之中，讓曲藝藝術培訓成為一種“快樂學習”。在這一過程中，在教學上呈現出三大特點：（1）在看待課堂的角度上，把傳播變成探秘。針對孩子好奇心強的特點，老師以啟發為主，變課堂上的“你教我學”為“提出問題，一起回答”。帶著孩子們共同分析，由淺入深，激發孩子們“換種方式講故事”的熱情。（2）在制訂教學計劃的方式上，把排練變成游戲。以往的大課一般是老師示范，孩子模仿，教出的一招一式如同模子復制一般。我們采取的方法則是老師給一個孩子排練，發動其他孩子一起參與教學，從而在調動孩子們創造熱情的同時，讓他們對“所以然”有更為切身的體驗。我的一雙兒女學習曲藝，姐弟倆互教互學，真正實現了教學相長，效果非常好。（3）在認識培訓的思路上，把學藝變成開發智力。通過學習曲藝的過程，培養孩子探根尋底的思維習慣，從而開發智力，帶動其在學校的文化課成績。我兒子初學曲藝時，遭到從事醫學工作的爺爺強烈反對，唯恐由此將學校的功課耽誤了。事實上，學習曲藝培養了孩子的自信心，提升了他的綜合素養，不但沒有耽誤文化課學習，反而提高了他的學習成績。

2. 改良教學方法，變“我要學”為“我會學”，啟發孩子探索智慧。傳統曲藝的傳承關系中，人才培訓是“賣方市場”，即學員追著老師學習。因為“一招鮮，吃遍天”，學會曲藝表演等于就有了生存的飯碗。如今的情形與過去相比大相徑庭，過去的“賣方市場”在今天成了“買方市場”。張青敏是國家級非物質文化遺產項目山東落子的傳承人，為了傳承曾以“管吃管住免費教”為招牌，結果仍然無人問津。孩子們對張先生的不解作出這樣的答復：“國家正規職業技術學校也管吃管住，并且發補貼、發文憑還給分配工作。學落子您能給我們解決工作嗎？”由此可見，僅憑一腔熱情解決不了現實問題。我們對所從事的少兒曲藝培訓，有著十分清醒的價值定位。那便是，培養孩子思維的敏捷性和邏輯性，提升其語言表達能力和心理素質，使之學會曲藝表達思想和情感的方法，以提高孩子們的綜合素養。

通過曲藝培訓提高孩子們綜合素養的要求，無疑對培訓老師提出了挑戰。圍繞著“啟發孩子探索智慧”這一根本目標，以實現變“我要學”為“我會學”，即培養孩子探索、發現事物規律的自覺。這些年，老師們在教學方法上作了這樣三方面的有益嘗試：（1）大課、小課因人而異。為了適應每個孩子的獨有個性，充分展示挖掘其天賦、潛能，在上大課同時因人而異地上小課，以讓每個教師與每個孩子都能體會到“因材施教”的美好。無論大課、小課，我們都要求老師學著對孩子“講理”，要用道理說服而不是以強勢去征服對方。（2）規矩、規律聯系實際。曲藝表演中有些規矩與規律是相通的。比如登上舞臺時的“站姿”與“眼神”，它們所以相通，既緣于與觀眾情感交流需要的規矩，也需要符合舞臺表演之美的規律。這些道理老師必須自己真正弄懂、理解清楚，才有可能變成一種深入淺出的語言，根據排練作品的具體實際，生動、鮮活地傳達給少兒學員。（3）集體、個體相映成趣。所有的教學方法必須盡最大可能地適應、尊重少兒學員的天性和特性。所以我們在教學中絕不提倡“為排練而排練”急功近利的做法，而是盡可能滿足孩子的好奇心，將排練集體節目與個人節目協調在一起，適時調整，既訓練孩子的團隊合作精神，又呵護孩子的個性釋放。

為了給孩子們的學習成果創造一個展示窗口，啟發、激勵他們探索曲藝魅力的熱情，我們經常舉辦多種形式的匯報演出活動，并與文聯、電視臺等保持良好的合作關系。近幾年，我們舉辦了10多次不同形式的少兒曲藝比賽。孩子們用出色的表現為自己和集體贏得了榮譽。

3. 改善教學內容，變“我會學”為“我學優”，激發孩子創造潛能。傳統的曲藝傳承，有“傳承發展‘本為本”之說，即通過師父給徒弟傳授作品而實現藝術的傳承。今天我們的少兒曲藝培訓，既然在教學形式、教學方法上打破了以往的傳統模式，那么對教學內容的改革亦勢在必行。只有高質量的教學形式、教學方法與高質量的教學內容相協調、統一，才有可能“激發孩子的創造潛能”。若要達到這樣的大目標，就必須具備相應的大視野、大胸襟，突破“就曲藝教曲藝”的狹隘框框，推動少兒曲藝培訓走出小圈子，融入大天地。基于這樣的認知，我們要求老師對學生在校學習的語文、歷史、思想品德等課程內容都要有所了解，對不同年齡孩子智商、情商及其關注力等情況做調查與研究，要利用微信、通話、家訪等多種形式與家長及學校保持緊密聯系，多管齊下，形成綜合培養的效應。

由“我會學”到“我學優”之間是遞進與提升的關系。所謂“我學優”包含著“學習優秀”與經學習后“我變優秀”兩層意思——而唯有得到家長、學校兩方面認可，優秀才名至實歸。鑒于此，我們對教材編纂在“必須有益于少兒身心健康”的大原則下，提出三條具體要求：（1）說什么與怎么說的巧妙統一。（2）思維智慧與表達技巧的有機結合。（3）適應于少兒的音樂性與適宜少兒的文學性完美融合。正是有了這樣的理性認知，我們的教材與教學內容才顯現出“與眾不同”的特質。比方，同是一段繞口令，我們選擇的多是諸如“你會燉我的燉凍豆腐，再動我的燉凍豆腐；不會燉我的燉凍豆腐，別假能耐亂動我的燉凍豆腐；若動了我的燉凍豆腐，弄壞了我的燉凍豆腐，得賠我的燉凍豆腐”這類既考驗繞口令技巧，又灌輸“損壞他人物品要賠償”品德的段子。有位小學班主任老師對我說，低年級的孩子上課總是精力不集中，我在班里強調多次，不如你們培養的娃娃唱了段小快板作用大，“有個老人他姓顧，上街去買布和醋，打了醋，買了布，迎面看見鷹抓兔，放下布和醋，去追鷹和兔，潑了醋，濕了布，飛了鷹，跑了兔……”。

從事少兒曲藝培訓至今，身邊不時有人向我打聽它的經濟收益，對此我的回答很直白：“沒有賠錢，但也沒發財。”我收獲更多的是對盡所能播撒曲藝藝術種子的喜悅心情——想想看，現在一個孩子學習曲藝，起碼有五六位家長同時跟著關心、關注，我們這些年已經培訓了幾千名孩子了，你算算這能影響多少人吧！