盧禹舜 用山水筆墨看世界

毛予菲

1962年出生，黑龍江哈爾濱人。畢業于哈爾濱師范大學、進修于中央美術學院國畫系，現任中國國家畫院常務副院長、中國美術家協會理事、哈爾濱師范大學副校長等職，代表作有《靜觀八荒》《唐人詩意》《域外寫生》系列等。

盧禹舜穿一身黑衣，板寸頭很精神，抬手沏茶間透著藝術家的恣意灑脫，可一開口，就有了反差。他的聲音溫和，不經意間流露的東北口音，像極了普通的鄰家大叔。拍照時，攝影師瞄到墻上掛著一件黑底紅印花的唐裝，盧禹舜馬上看穿了攝影師的心思，笑道：“穿那個拍照可能不太行。”

位于北京繁華地段的中國國家畫院，沖三環開的小門并不起眼。走進小門，里面卻別有洞天，亭臺樓閣、小橋流水，帶著幾分閑云野鶴的韻味。

盧禹舜的工作卻不如環境愜意，創作和管理，兩頭抓、兩頭忙。這段時間，他更抽不開身了。5月14日，“一帶一路”人類文明——盧禹舜作品展在中國國家博物館拉開序幕，他正忙著準備。“文化人要有擔當”，這句在采訪中反復提及的話，似乎是他對于“忙”的說明。

中國畫，畫世界

參展的作品來自盧禹舜的《域外寫生》系列，共150幅水墨新作首次亮相，多是他在沿絲綢之路西行途中的景物、人物寫生。

早在上世紀90年代初，盧禹舜便開始這一系列的創作。如今回憶起來，讓他印象頗深的是一幅《華盛頓的天空》——在畫紙上的天空中，他添上幾筆中國式水墨，自然地順畫暈染，營造出充實飽滿的氛圍。

正式為《域外寫生》冠上“一帶一路”的主題，是因為受到國家提出“一帶一路”倡議的啟發，以及中國國家畫院“一帶一路”國際美術工程的推動。在這些新的作品中，盧禹舜延續了以往的詩情畫意，用畫筆禮贊自然，創作主題有俄羅斯的白雪、埃及的沙漠和法國的鄉間小路。在此基礎上，他開始越來越多地描繪域外的人文景觀，令阿拉伯世界的清真寺、意大利羅馬斗獸場，甚至騎摩托車的白胡子大叔與街頭的長發少女，躍然紙上，墨染層層。

“中國畫，畫世界”“水墨畫，畫人文”，在東方藝術與世界大觀、自然景物與人類文明之間的游走，或許正是盧禹舜繪畫的生命之流。

他喜歡鋪上大面積的明亮色調，畫中常有蔚藍海岸，翠綠林木；還嘗試用水墨的筆調、寫意的抽象線條，來勾勒“思考者大衛”“斷臂維納斯”等希臘文明中的雕塑作品；意象的布局也常有沖突，比如在草木中畫個紅酒瓶子，山林間畫只大蝦。

《中國文化報》副總編徐漣評價盧禹舜：以一個當代中國人的視野看世界，以中國筆墨融合西畫中的色彩、結構與素描，展現了不同于西方人自身描繪的風景。盧禹舜自己則理解為，“文化的碰撞，價值的傳遞”“我用畫筆為外國人講一段中國的故事”。

用山水水墨的筆調畫人文圖景，盧禹舜以此觀照現實的生活。城市中冷冰冰的街燈、建筑、雙層巴士，因為水墨的暈染疊加變得活潑，有了生命。正如盧禹舜自己所言：“如果說，對于現代化的城市、工業化的社會，和諧、寧靜越來越難以實現的話，那藝術，至少可以創造一個可游可居的精神家園。”

畫壇中的同行對盧禹舜有個有意思的評價：“山水畫界的詩人”。從他的畫里，你能讀到歡愉，讀到對大自然與人文的禮贊，還有一個東方畫家的昂揚與激情。

執拗的自己，開明的父親

追溯起來，從小就不愛說話的盧禹舜，更執著于用畫筆表達自己。

他愛看抗日電影，就在課本上、作業本上畫滿了《雞毛信》中的兒童團團長海娃、“日本鬼子”的手槍，以及大蓋帽兒等極具時代性的物件。為此，他費力尋覓收藏了不少新鮮好玩的插圖繪本，線描大師賀友直的連環畫《山鄉巨變》成了他最寶貝的啟蒙教材。“我完全是憑著對繪畫的熱愛，開啟了自己的筆墨人生。”

盧禹舜在學校的“不正經”，常常被老師通報給家長，他沒少因此挨批挨打。盧禹舜出生在黑龍江，父親畢業于中國人民大學政治經濟學專業，回到哈爾濱后，一直在文教系統工作。他不希望兒子囿于文化圈，而是鼓勵他做個工程師，“學畫又能干什么呢？”

但父親的話沒起到任何作用，盧禹舜仍把課堂當作他揮舞畫筆的戰場，老師繼續告狀，他自顧自地練習。好在“父親到底是受過高等教育的人”，等盧禹舜大了一點，覺得他好像有了點“小能力”，就轉而支持他，請來黑龍江的名師為他講課，還借來石膏像，供他習畫。盧禹舜很慶幸，執拗的自己有個開明的父親。

關于習畫，還有一場父子兩人的談判。高二時，父親同意他備考美術專業，但有一個前提，必須提前一年參考。他把盧禹舜叫到書房，嚴肅說道：“如果考上，那你便去；若考不上，趕緊回頭，重學文化課，混個一般高校也行。”

所以那年填高考志愿，盧禹舜思前想后，在志愿欄里寫了“哈爾濱師范大學美術系”。其實，當時的繪畫藝術生向往解放軍藝術學院，在他們眼中，那才是真正的藝術殿堂。“但軍藝門檻高，我不敢報，生怕落榜，就再也學不成。”

為了實現夢想，盧禹舜苦自磨礪，積極備考。1969年，17歲的他如愿上了哈爾濱師范大學，成了班里最小的學生。畢業后，他留校任教，1987年又來到北京，進修于中央美術學院。在這座歷史文化古城，懵懵懂懂的盧禹舜遍訪名師，大開眼界，開啟了一段新的藝術人生。

以畫壇前輩為藝術標桿

由甲申、林彥、孫月池、魯華四位名家，是盧禹舜感念一生的啟蒙導師。而在高手云集的北京，盧禹舜說自己最有幸的是，認識了齊白石弟子李可染。李老的家在燕京飯店后面的文化部宿舍樓，當時他擔任中國國家畫院院長，常邀請一些初出茅廬的畫家來家里的畫室做客。盧禹舜回憶，“那是一間小屋子，李老給起了個樸實的齋名‘師牛堂。他言語不多，好寧心靜氣，畫室里鮮有大畫家往來，卻少不了我們這些小年輕的身影。跟我們聊天，李老除了講畫，還講‘俯首孺子而不逞強。我們去得多了，慢慢領悟先生之言行，更仰先生之崇高。”

1989年，李可染在卸任中國國家畫院院長前，與浙江畫院院長陸儼少，帶著一批名聲尚微的畫家開展，為他們提供嶄露頭角的機會。盧禹舜就在參展畫家名單里。“那場展覽名為《李可染、陸儼少、張仁芝、龍瑞、莊小雷、陳向迅、趙衛、陳平、盧禹舜山水畫聯展》，我們的名字和大師的名字寫在了一起。我常感念，李先生、陸先生心中常有后人。”

另有一次，盧禹舜與陳向迅、趙衛、陳平開水墨畫聯展，畫壇有位葉老先生特地來看畫。他在展廳轉了一圈，從四個人的作品中各挑了一幅帶回家，又回贈給每人一幅。4個20多歲的年輕畫家受寵若驚，“這是對我們無聲的鼓勵”。盧禹舜被挑中的那幅是一張寫生，畫中有座青山，山上有只白羊。“很多年后，我去葉老辦公室，抬頭就看見墻上還掛著那只小羊，感動不已。”

盧禹舜學畫，還有位圈外導師楊振寧。那是上世紀90年代，在香港某個畫廊的小型展覽上，楊振寧看到了盧禹舜的畫。他在畫中找到了與物理學研究相契合的“平衡與對稱”，很是喜歡這個年輕畫家的作品。通過畫廊引薦，盧禹舜第一次見到楊振寧，往后的幾次展覽，楊先生都為其站臺，圈內外轟動不已。“后來楊老幾次來北京，我們一塊兒聊天，他總跟我說：年輕人要立大志，眼光要放得遠。”

“藝術家，應將文化薪火相傳。”如今的盧禹舜，也成為傳遞這薪火的一員。1993年，他在黑龍江成立文化基金會，致力于家鄉文化產業的發展。2006年，他出任中國國畫學院副院長，負責行政管理、人才培養。他說：“優秀藝術家的標桿是什么？看看畫壇的前輩，你便知道了。”

如今的作品多了幾分禪意

梳理盧禹舜的創作脈絡，他的筆墨本身也是一種生命的“蹤跡”。

盧禹舜決定學習水墨，源于家鄉博大渾厚的山水。可以說，他是從北方土地畫起的。1984年全國美展，《北疆情》讓“盧禹舜”這個名字被業內所熟知，此后的《冰雪情》《秋染塞北》，題材無一不是家鄉風貌。在這批早期作品中，盧禹舜對一山一水、一草一木都少有渲染，而是平鋪直敘地講述著北方土地的故事，表達了他對這片土地的熱愛。

“有人問我，怎樣才能畫出自己的風貌。我曾觀察中國美術史上的各派各系，揚州畫派、金陵畫派、黃土畫派、長安畫派、嶺南畫派，都與地域有關。只有與土地、自然環境聯系在一起，才能生出自己的風格。”如今定居北京已多年，盧禹舜仍在每幅畫上題字“客居北京”，以此懷念故鄉，勉勵自己。

一路走來，盧禹舜的筆墨也有變化。題材上，他在東北山水畫領域開墾拓荒后，又陸續創作了《靜觀八荒》《唐人詩意》《域外寫生》等系列，呈現出生機滿滿、奇花異卉、流水潺潺的世界。

紀實之外，感悟之外，畫里逐漸多了他對世界的思考。盧禹舜自己總結：作品不再是純粹的寫生，也不像西方19世紀油畫那樣寫實，而是多了幾分禪意。比如天人合一的老莊思想。畫家劉曦林如此說道：在他的畫里，林木中似是而非的女性身體，就有天為陽、地為陰的隱喻。這種兩面性的統一，又被美術評論家陳傳席評價：畫得充實豐滿，但筆墨并不粗渾。既有北相，又有南韻——畫如其人。