關于動畫身份的思考以及未來中國動畫身份的重新書寫

孟香旭

摘 要：動畫的本體經常被電影混淆，本文將對動畫的本體特征進行深入研究，探討動畫之所以區別真人電影的本體特征、動畫的技術特點、動畫的包容力；動畫的想象力以及動畫維度的延展。與此同時，針對中國文化的特點進行探索，分析中國詩學與中國動畫美學潛在的發展前景，對中國動畫的發展前景進行重新審視。并通過以上研究與探索，討論為什么我們要做動畫。

關鍵詞：動畫；維度延展

1生命的幻象——與電影藝術的區別

探討動畫的本體特征，很多人會慣性認為它屬于電影藝術的一種表現手段，甚至說是電影藝術的一個分支。對于這一觀點，我們暫時持半認可的態度。動畫與電影基于相同的視覺原理，并且到目前為止無法證明電影與動畫嚴格意義上誰先于誰誕生，所以我們也可以這樣思考：電影也可以被看作是動畫的分支，是動畫藝術的一種表現手段，即真人定格動畫的連續逐幀拍攝。誠然，動畫與電影作為同源藝術，并不需要刻意區分誰包含誰，尤其在現今電影技術與動畫技術界限越來越模糊的時代。

無論動畫或是電影，其視覺本質是相同的，即幻覺，周傳基教授曾說：電影藝術是幻覺的藝術。并且動畫“Animation”其詞源“Anima”的拉丁語意思是“靈魂”。因此，動畫的本體特征是“賦予生命”。并且“賦予生命”也成為動畫區別于真人電影最奇妙的地方。動畫是被創造出來的世界，是生命的幻象，動畫人就猶如上帝一樣，賦予生命，創造世界。

2動畫技術的隱藏性

聰明的導演都知道，當觀眾注意到場面以外的因素，例如角色的服裝、運動規律、燈光、剪輯、音樂、人聲配音等等，他們的臨場感和情緒投入便會中斷。因此，動畫藝術是一門隱藏技術的藝術。

在動畫中，有很多的專業技巧需要被隱藏。這就是為什么看完一部影片，觀眾最多只記住了導演是誰，甚至更多時候在動畫創作中，連導演都不會被人記起，只記得制作公司是哪家。幾乎不會有人問起：美術指導是誰？音響設計是誰？剪輯師是誰？服裝、道具、燈光、配音等等都是誰？這些往往是不會被人們所留意的。并不是意味著這些技術因素不重要，恰恰相反，在動畫中這些技術方面的因素其最重要的任務便是“隱藏”自己。“隱藏”是最完美的“恰當”，因為無論哪一個環節的突出，從任何一個層面來講，都是打斷觀眾情緒的敗筆，結果都是出戲。只有最適宜的隱藏，才能欺騙觀眾的感知，任由你帶入幻覺的世界。

3多維度的表達

3.1關于維度

我們來類比這樣一個假設，螞蟻的世界只有前后左右，沒有上下的概念。所以，由于生理結構的局限，螞蟻永遠生活在一個只有XY軸而沒有Z軸的平面世界里。這是一個純粹的二維世界。人類生活和感知的世界，是三維世界。然而，與螞蟻看不到Z軸的維度相同，人類是否也會看不到到的其他的“軸”，而成為了三維世界里的螞蟻呢？顯然四維世界是存在的，目前一般被認為是“時間”。

螞蟻雖然只能認知二維世界，但作為一個事物，它也是存在于三維世界中的，也會受到三維世界的影響。螞蟻在二維世界里思考三維世界時之所以會出現悖論是因為除了三維還有四維在影響著它們，而四維世界的事已經超出了它們思考的范圍。我們人類也一樣，還會受到第五維、第六維、第七維等等更高“維度”的影響。比如，愛因斯坦的廣義相對論認為：有質量的物體具有能量，可以使其周圍的空間彎曲。也可以說萬有引力是空間彎曲的體現形式。由于空間彎曲使得在其周圍空間運動的物體運動狀態發生變化，在觀察者看來，這種效果就好像這兩個物體之間發生了力的作用。也就是說，質量越大，引力越大，空間彎曲程度也就越大。因此，“引力”也是影響整個宇宙時空的重要因素。據目前所知還有“溫度”等影響世界的因素存在，我們這里統稱它們“維度”。

綜上所述，所謂“維度”本文定義為：每一點的變化都可以影響甚至改變整個世界的重要因素。

3.2動畫中的四維

現在把思維拉回動畫中來，我們通過簡單分析不難理解，動畫顯然是一個被我們虛擬出來的人類感知范圍的三維世界，因為盡管我們看到的屏幕是空間上的二維平面，攝影機的運動，例如推、拉、搖、移，仍具有空間縱深的維度概念。與此同時，動畫還擁有“時間”的線性維度，無疑是動畫的“四維延展”。舉個簡單的例子，動畫里一分鐘可以表現為一分鐘，也可以表現為一年，甚至可以表現為被拉長的回憶和時間的無限凝固靜止，然而這種形式放在現實生活中，就等同于帶我們在三維世界里，通過時間的維度進行了穿越。

3.3動畫中的五維

在此之外，“聲音”在動畫世界里的影響力，可以算作“五維延展”。我曾做過這樣一組實驗，實驗一：剪輯同一段動畫，更換10種不同風格的配樂。該實驗結論是，不同版本的配樂使同一段動畫表達出完全不同情感意義，一千種配樂就創造出一千種截然不同的視聽效果。實驗二：為一段動畫添加一條額外的音效，與原動畫進行對比。實驗結論得出，每一種音效的加入都會產生全新的視聽效果。在動畫中，音效的能量也具有扭轉世界的力量。實驗三：同一個動畫角色選取不同的配音演員進行配音。實驗結論，體型音色與動畫造型相似的配音演員可以使角色看上去更逼真，聲音與造型反差較大的配音演員卻可以塑造更有特色的角色性格。總之，動畫本來就沒有同期聲可以錄制，動畫角色又不可能為自己配音，而對于配音演員你可能有一萬種選擇，這對于動畫來說就顯得無比的重要。

綜上實驗結論，印證了動畫中聲音的每一點變化都可以影響甚至改變動畫中的整個世界。并且動畫的世界作為一個創作出來的虛擬世界，比同樣作為視聽藝術的電影，對聲音的訴求要有過之而無不及。因此聲音無愧是動畫的“五維延展”。

3.4動畫中的高維

動畫中還有一個重要的影響因素，那便是“語言”。然而語言在動畫中并不是單一“維度”上的概念，具體來說，動畫中的語言可以分為三種：

第一種是有形語言，即動畫中的對白、獨白和旁白。 這種語言與前面討論的“五維延展”的“聲音”相重合，可以通過聲音的形式來直接呈現。

第二種是無形語言，即動畫中的劇本，結構整個影片，類似骨架的存在，正可謂牽一發而動全世界。

第三種則是抽象語言，或者稱為“語法”，即動畫的視聽語言。是它讓前面的兩種語言可以被準確讀取，通過不同鏡頭的組接方式，不同光色 、角度、構圖，以及不同景別、轉場、場面調度，都能夠對動畫的世界造成質的影響，作為扭轉乾坤的“高維延展”。

綜上所述，動畫是一種“多維度”共同影響的藝術形式，包括很多影響和制約這一虛擬世界的重要因素，未來還需要繼續深入的探索。

4天馬行空的想象力

托尼.懷特說：“如果連動畫里都沒奇跡的話，人生就更無趣了。” 也就是說，由于不受到現實的因素制約，動畫成為了最富有想象力的藝術形式之一。

因此也有很多人認為，如果用實拍就可以表達的內容非要用動畫來實現，就浪費了動畫最本體特征，以及“賦予生命”的含義，禁錮了動畫的想象空間。總之，大膽想象，開拓思維都是動畫藝術的必要因素。

5兼容并蓄的包容能力

從藝術形式上講，動畫是僅有百年歷史的一門年輕藝術，卻與其他前輩藝術形式擁有千絲萬縷的聯系。比如文學之于動畫劇本；雕塑與繪畫之于動畫造型；音樂之于動畫配樂；戲劇與舞蹈之于動畫表演；電影之于視聽語言等。所以，動畫在藝術形式上是兼容并蓄的，融合了幾乎所有的傳統藝術形式，并恰到好處地發揮了多種藝術形式的長處。

從文化形態上講，任何藝術形式的發展都根源于其所處的歷史和文化形態，深受其文化背景所影響。動畫藝術也不例外，充分吸取文化土壤的養分，從而形成具有民族性和地域性的不同動畫風格。比如美國動畫風格源于其具有代表性的好萊塢電影，與此同時還有大量迪斯尼影片融入了百老匯歌舞劇的風格特點；日本動畫風格則源自于日本的漫畫文化，并伴有浮世繪的風格特點；歐洲動畫風格有著濃郁的藝術氣息，很容易聯想到歐洲悠久的文藝歷史以及深厚的文藝理論；而中國動畫受到幾千年的儒家文化影，有著較濃說教意味，藝術上早期受到國畫和傳統壁畫的影響，也曾一度輝煌，與以上所有地區的動畫藝術平分秋色。如今在新的文化背景下，中國動畫卻隨經濟的飛速發展變得反而尋不到屬于自己的文化形態和方向了。因此，我們是不是應該重新思考，針對中國動畫扎根的這片文化土壤，探索屬于中國自己的發展前景呢？

6中國詩學與動畫美學

首先，中國動畫不應該去學習西方的“夸張”和“丑學”，因為中國文化本身具有含蓄的美，然而并不存在“審丑”，中國文化中的“丑角”是滑稽，滑稽的幽默打動人，而并不是丑。其次，中國動畫也不應抄襲日本動畫，因為日本文化雖然同為東方文化，甚至比中國文化更加“內斂”，但其動畫的特點幾乎是“社會的反面和補充”，是過分宣泄內心壓抑的人類本性的產物，并不適合中國文化本身。

中國文化區別于其他文化最重要的元素之一便是幾千年來讓我們引以為傲的中國文字，即漢語言藝術。具體來說，比如“詩”文化。中國古詩常講究對仗、押韻和意境，若能夠把“詩”文化融入動畫創作，會產生怎樣的效果呢？

目前漫畫形式中已經有人嘗試，比如夏達的《子不語》《游園驚夢》。夏達已然在她的漫畫作品中融入了詩與中國文化，《子不語》甚至授權于日本集英社，這何嘗不是“中國文化”的輸出。除去聲音，漫畫畫格的大小就相當于動畫的鏡頭長短。 既然中國漫畫能夠包容詩與中國文化，動畫一樣可以，更多的探索仍需要動畫人去嘗試。

7結尾——我們為什么要做動畫

我們為什么要做動畫？前皮克斯總裁喬布斯曾對現任皮克斯總裁拉塞特說過一段話：“我在蘋果公司坐電腦，一臺電腦的壽命大概是三年，五年之后基本就是一堆廢鐵，但如果你拍出一部好的動畫，它的壽命是永恒的。”

莊子的《齊物論》中有云：“莫壽乎殤子，而彭祖為天。”傳說彭祖活了800歲，以先秦一季為一年，也有200年，卻被莊子稱之為“夭”。與天地萬物、時空宇宙相比，區區200年僅是一瞬。對于渺小的人類來說，大到宇宙的廣闊，微到粒子細小，我們終無從探究到極限。人類不過是茫茫宇宙中很中間的存在，也許都算不上“中間”。可卻剛好，我們擁有思維，能夠思考大到宇宙時空，小到粒子夸克的事情。盡管我們連彭祖都活不過，但是我們的作品卻能夠永遠流傳。當我們已不在，經典依然會被一遍又一遍地觀看。這便是我們做動畫的原因，也正因如此，中國動畫更應發揚優秀的“東方文化”，拓展動畫更多維度上的可能，從而創造不朽的中國動畫文化。

參考文獻：

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