新形勢下高師聲樂教學模式與方法探索

張先仁

摘 要：音樂是一種傳遞情感的最好表達方式，音樂所包括的內容涉及范圍甚廣。在音樂的表現形式中聲樂占據著重要地位。人的聲音其實就是最美最真實的“樂器”，而聲樂就是指用人聲演唱的音樂形式。隨著社會對文化藝術的推進和對文化藝術人才的需求，針對高師聲樂在教學模式上也有了更高的要求。

關鍵詞：高師聲樂；教學模式；教學方法；探索

中圖分類號：G647 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0199-02

隨著社會文化的發展，音樂已經成了這個時代風靡的潮流元素之一。而聲樂作為音樂的一種表現形式，它的教學模式也引起了極高的關注度、重視度。聲樂是一門既簡單又復雜的學科，簡單在其沒有涉及太多的理論知識，它只是一門操作性較強的學科。它是人們通過自身不斷的實踐，從失敗中總結出來的發聲方法。復雜在它是一門真正意義上的技術，它的發聲方法與我們平時說話的發聲方法相差太多，它的感覺和位置是很難掌握的。而教師在傳授這門學科時也需要特殊的手段技巧和方式方法的科學性。高師聲樂教學的不完善是一個連鎖反應，由于老師畢業于專業藝術院校，受到的都是專業的聲樂訓練和歌唱方法，都是重視歌唱技巧的，以訓練學生歌唱技能技巧和歌唱能力為主，只重視了統一性而忽視了多樣性①，所以造成了教學內容單一，教學手段單一，課堂內容枯燥不豐富，給聲樂教學造成了很大的阻力。

一、高師聲樂教學的現狀

（一）教學現狀

聲樂教學是所有高等師范院校音樂學院中的一個必然存在，而這些院校的教師的教學方式基本都傳承著傳統音樂專業學院的陳舊觀念。整個課堂都充斥著“模仿”的氣息，學生只是一味的在重復著教師的發聲狀態、情感表現以及咬字吐字這一系列的聲樂表演，甚至教師說的話，很多都是對于書本死板的復制，沒有深刻的靈活性，對不同情況條件的學生也沒有針對性。在教學上教師又忽略了全面性、多樣性，只注重學生的聲樂技能訓練，這就造成了我國高校聲樂課程中出現的“重技輕藝”的情況，將大學生培養成發生的機器而沒有深入了解音樂的內涵及其隱含的藝術表現力，訓練出來的學生一唱歌就滿腦子的聲樂技巧，到最后甚至不知道該怎么唱歌，自己的主觀意識體會非常少，唱出來的歌曲死板、不感人，舞臺表現力和感染力不佳，培養出來的學生老百姓不喜歡，學生自己也慢慢地失去了對歌唱事業的熱愛與追求，造成了一些人才的流失，這對于提高高校學生的藝術修養乃至職業操守都有著嚴重的影響。

聲樂課程是一門實踐和藝術類結合的課程，按照傳統的教學模式進行教學，帶來的最大弊端就是，學生理解不了所學內容，一旦高校教師灌輸給學生錯誤的發聲理念，就會遺患無窮，并且隨著高校的擴招和大規模的上課模式，這種隱患的幾率將會逐漸增大。實踐證明，單一的傳統教學模式已經解決不了如今學生歌唱多樣性的情況和要求。“世界上沒有一對相同的葉子。”高等師范院校教師的教學方式必須改進，要與時代現狀同步。

（二）就業現狀

隨著社會的推進，音樂專業在各大院校深受廣大學生喜愛。但是各大學校近幾年的廣泛擴招忽略了一個嚴重的問題，那就是學生在就業時將要面臨的壓力，市場群眾需求決定就業環境。高等師范院校聲樂教學的重點是在于培養能勝任中小學音樂教學能力的音樂教師，而不只是為了培養歌者。學生在面臨社會就業時，用人單位的重點是在于學生的音樂綜合素質能力，要求學生不僅僅是在聲樂技能訓練上有所突出，更要在節目編排、即興伴奏、歌曲創作、合唱訓練等一系列關于音樂各個方面上能做到一定的自如。

二、高師聲樂教學在新形勢下的模式與方法

（一）改變課堂教學的模式

由于聲樂本來就是一門技術性和實踐性較強的學科，教師不應該只根據教材上的方法來帶領學生進行復制、粘貼的循環模式，而要不斷地學習，在方式方法上追求多樣性，盡量能達到立竿見影的效果，既不失去新穎性，又不失去科學性，同時又能激發學生的興趣，克服困難。聲樂教材不光只是曲譜，高等師范院校音樂學院中對學生的聲樂綜合素質培養才應該是教師教學的首要任務。不僅僅是發聲練習，還應該結合具有時期代表性的作品，讓學生對聲樂進行更深入全面的了解。甚至讓可以學生們采取互彈互唱互聽的方式，綜合鍛煉、提高學生的聲樂技能水平、欣賞水平、鋼琴水平、教學水平，以備更好地符合師范類院校的人才培養要求，更好地適應以后的中小學音樂教師工作。

（二）關于高師聲樂教學的方法

1.提倡小組指導教學。根據學生的能力不同，教師應該采用不同的方法來幫助學生理解和提高專業的知識。分小組教學是為了培養學生歌唱的共性，通過集體練聲、單獨指導唱歌以及相互對比練聲等多種形式，主要是以聲樂技能訓練為主，開展聲樂教學。②在教學過程中教師可以通過學生對歌曲的處理方面入手，從發聲、咬字、曲調等這些方面來糾正學生的錯誤，培養學生在歌曲上的共性。同時為了創建學生的節目編排能力以及在聲樂方面的綜合素質，可以通過分組的聲樂表演的編排、演示來鍛煉學生的組織能力。教師通過這種形式可以更深入的了解學生在某些方面的自身條件的優越度和學生的學習能力如何。再從所觀察到的點入手，結合一些理論的知識來促進學生的理解。

2.聲樂藝術實踐課的開展。聲樂不僅是一門技術課，更是一門藝術。在聲樂教學中教師運用傳統的粘貼式教學，由生源的不斷擴張從“一對一”變成了現在的“一對多”。面對教學壓力的拓張，教師在教學方式上卻沒有明顯的提升。開展聲樂藝術實踐課是鞏固和完善學生聲樂技巧，以及復習理論知識的一種方法。學生通過實踐可以鍛煉自身心理素質以及創造能力。高等師范院校，主要的目的是為了培養符合中小學教學要求的教師。因此，在高等師范院校平時的教學中，可以采取讓學生們互彈互唱互聽的方式，具體實施為：教師在開展聲樂藝術實踐課時，可以讓學生對學生進行教學，同時教師在旁進行監督，從中發現問題，給予學生們在教學上的建議和幫助。例如：教師可以選定一篇學生將要學習的樂譜，讓學生把之前所領悟的方式用訓練教學的方法展示出來。教師則課通過學生的姿勢、發聲和起音、呼吸以及中高音的區分和氣息的控制等來對學生進行指導。這樣可以能讓學生更加深刻的了解到自己的不足和提前體驗教學的感覺。

作為聲樂教師，好的鋼琴即興伴奏能力、聲樂指導能力是很必要的。通過這種互彈互唱互聽的方式，可以極好地鍛煉學生這兩方面的能力，為我們國家的中小學培養出更杰出、優秀、全面的教師。

三、結語

聲樂的教學模式和方法是高師聲樂教學的關鍵所在，教學模式直接影響了教師教學的效率和學生的學習質量。學校在市場經濟條件下為求生存發展，一方面不斷擴大招生規模，另一方面又不斷進行機構改革，資源重組，最后導致在校生增多而師資力量又不足。③

而在新時代的建立下，社會對聲樂方面人才的呼聲也越來越高。面對社會的呼吁以及社會對聲樂教學的要求，教師更應該推陳出新。通過分小組指導教學，教師根據學生領悟能力的不同進行小組分析指導，讓學生用聲樂表演的方式顯示出了學生在某些方面的不足并給予適當性的指導，這樣有利于提高學生的學習效率，也豐富了學習內容。教師在新模式建立了聲樂藝術實踐課，讓學生進行自我提升，在自行教學訓練中不僅體驗了教學的感覺，教師也可以通過這種方式讓學生深刻認識自己。

注釋：

①馬煜皎.高師聲樂教學模式探索[J].黃河之聲，2016（09）：45.

②李朝陽.高師聲樂教學模式的探索與研究[J].藝術科技，2014（06）：333.

③付小芬.高師聲樂小組教學探討[J].音樂時空，2014（22）：148-149.