由波普藝術談我國的平面設計

毓鑫+趙曉芳+何莎

摘 要：波普藝術的特點可以概括為流行的、轉瞬即逝的、可隨意消耗的、廉價的、可以批量生產的、以年輕人為目標的、詼諧幽默的、性感的、還有商業的。可以說，在當今社會形成的新的物質文明中，波普藝術很好的迎合了新的生活方式，但同時，波普藝術也有它的局限性。本文通過研究波普藝術，分析了它在平面設計上的特點，然后由波普藝術的利弊反思了國內平面設計。

關鍵詞：波普藝術；平面設計；傳統

中圖分類號：J51 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0160-01

一、波普藝術的基本概況

波普藝術（Pop Art）即“Popular Art”，直譯為“大眾的藝術、流行的藝術”這一概念是由批評家勞倫斯·阿勞威正式提出的。20世紀50年代，波普藝術最早誕生于英國，但是50年代中期的美國才是波普藝術的鼎盛時期。1956年，在英國舉辦的畫展“此即明日”展出了漢密爾頓的一幅拼貼畫“究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？”。

二、波普藝術在平面設計上的特點

（一）設計來源于生活

波普精神所表達的是“藝術來源于生活，且服務于大眾”。安迪·沃霍爾是波普藝術中最具代表性的人物，他將日常生活作為藝術創作的靈感來源，把那些取自大眾傳媒的圖像作為基本元素，在畫上重復排列。通過詼諧有趣的創造手法，構成了富有個性、激情和視覺沖擊的效果，同時也使設計更具感染力，更生活化，更加貼近大眾生活。

（二）強烈的視覺沖擊力

波普藝術打破了過去死氣沉沉的保守主義設計風格，以通俗化的藝術語言、大眾化的審美視角去理解生活、解釋生活、甚至復制生活。豐富的社會文化為此提供了充裕的視覺資源，因此也創造了有沖擊力的視覺效果。

1.創造性的材料運用。藝術家們通常采用多種多樣的新型材料如報紙、啤酒瓶、照片甚至是生活中的一些廢棄物，采用夸張、變形、拼貼、組合等方法呈現在大眾眼前，產生強烈的視覺沖擊力。多樣的綜合材料拓寬了設計思維，豐富了設計形式，發掘出新的設計觀念，打破了傳統單一的平面模式。

2.通俗艷麗的色彩搭配。波普設計師們大膽突破，采用多樣的套色搭配，高度概括，簡化色彩之間的過度關系，通過取舍、調配、整合使色彩極具視覺沖擊力。具體表現為個性鮮明、色彩艷麗、對比強烈。

3.新奇的圖形構成。設計者通過對日常生活中的影視明星、照片、商品以及其它一些實物進行圖案或者圖形的提煉，甚至直接將它們引用到自己的創作中；或將同一個圖案或者同一個主體通過不同的方式反復運用、機械重復；或將某一個局部夸張放大、打散重組；或將一些藝術作品按照主觀意識重新歸納劃分再次進行設計。這種獨特的造型方式，極大發揮了設計師的想象力和創造力，使波普藝術在平面設計領域大放異彩。

（三）設計者情感的投入

安迪·沃霍爾創作的《瑪麗蓮·夢露》，這幅作品以著名影星瑪麗蓮·夢露為創作主體，一排排的重復排立，加之使用夸張的色彩搭配，以此衍生為九頭。展現了瑪麗蓮·夢露獨特的形象魅力，以及世人對她的緬懷。設計師們通過當時的大眾文化將自己的情感融入作品之中，通過作品與大眾交流、互動，產生情感的共鳴。

三、從波普藝術的利弊談對國內平面設計的反思

（一）設計源于生活，是為了更好的服務于生活

設計是一種服務，是為了解決生活中的實際問題。而不是一些空有噱頭沒有概念，空由一大堆華麗辭藻堆貼起來的生活垃圾。設計源于生活，是為了更好的服務于我們的生活。

（二）發揚傳統而非繼承傳統，我們該繼承的是創造精神

中華文化有五千年的歷史，積淀下來很多元素。但是大眾談起中國風設計，首先想到的卻是祥云、如意、水墨等等。在這里我想借用柳冠中老師說的一句話，發揚傳統而非繼承傳統，我們該繼承的是前人那種創造精神。而不是繼承創造力的產物。傳統只有在不斷創造中才能體現存在的自然性，單純的繼承只會困住其生命力。我們應該理解傳統形式下最本質的意義。傳統設計也應當是如今社會提倡的以人為本的設計，幫助人、引導人，去肩負社會責任。

四、結語

平面設計的發展仍要不斷去尋找新的表達語言，不斷的對傳統提出反叛和推陳出新。社會需要道德與準則，設計也應該是引導人們健康、文明、規范的生活方式。而不是做一些表面文章，我們應該真正設身處地的為長遠考慮。我們每個人，都應當把研究整個社會的可持續發展問題作為自己的責任，為更美好的生活而努力。

參考文獻：

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