淺談中提琴的演奏技巧與音樂表現(xiàn)

郝瑋

摘 要：本文主要探索了中提琴的產(chǎn)生，闡述了中提琴發(fā)展史上的兩個關(guān)鍵時期，著重探析了中提琴的演奏技巧與音樂表現(xiàn)，希望可以為中國中提琴的表演技術(shù)的持續(xù)提升做出理論貢獻。

關(guān)鍵詞：中提琴；演奏技巧；音樂表現(xiàn)

中圖分類號：J622.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0097-01

一、中提琴的誕生與發(fā)展歷程

中提琴演奏歷史是一段復(fù)雜的歷史，暫且籠統(tǒng)的將它們劃分為兩個階段：（1）16至18世紀時期。當16世紀下半期合奏音樂中重奏形式的產(chǎn)生，中提琴開始被表演于早期的室內(nèi)演奏會中。可是早期的中提琴只被編入弓弦器樂的隊伍中，在表演中只是配角，只用表現(xiàn)相對單一的中聲部音域。即使在一些特殊情況下會被要求演奏低音區(qū)，但是縱觀全局，中提琴在演奏中的地位同小提琴是沒法相比的①。而當亨德爾與巴赫對管弦樂隊表現(xiàn)形式的越來越多樣化，也為中提琴在表演中演奏其他聲部帶來了更多的機會。在他們的音樂作品中，每一個獨立的聲部都搭配有與之相呼應(yīng)的獨立的伴奏，所以他們的音樂絕大部分不是以樂器為中心譜寫，而是將重點放在各個聲部如何才能更加協(xié)調(diào)的融合上，這一改變也讓管弦樂隊表演中必須要重視每一個樂器的作用，中提琴在樂隊中的地位也進一步發(fā)展到同第二小提琴平起平坐。在18世紀后期，交響樂以迅猛的勢頭發(fā)展。在海頓與莫扎特初期的音樂中，中提琴開始嘗試進入低音區(qū)的演奏，雖然演奏中提琴人數(shù)不多，且演奏水平不高，但也不能阻擋中提琴在交響樂中越來越被重視。而在雙人的室內(nèi)演奏中，中提琴的地位更加重要，可以這么說說，如果沒有室內(nèi)樂四重奏表演形式的出現(xiàn)，中提琴的發(fā)展歷史就缺乏了最重要的載體，中提琴演奏技術(shù)、音區(qū)的豐富化也就不會得到更快的發(fā)展②。（2）19世紀至20世紀。在貝多芬的音樂作品中，中提琴即使依然在樂隊演奏中承擔伴奏的工作，但是儼然已經(jīng)被歸納為為表演樂器范疇，在室內(nèi)演奏中，中提琴發(fā)揮的作用越來越重要。而柏遼茲的第二交響樂則讓中提琴承擔了介紹樂曲中重要角色的工作，這對于中提琴的演奏技術(shù)和表現(xiàn)能力都提出了更高的要求。同樣的，在瓦格納的樂章里，中提琴的演奏不再時簡單的重復(fù)，增加了不小的演奏難度。在這樣的演奏環(huán)境感染下，中提琴在樂隊中的演奏形式和技巧都得到了豐富，甚至承擔了部分非常考驗技巧性的聲域演奏工作，樂隊對中提琴演奏技術(shù)的重視也越來越向小提琴靠攏。

除此之外，中提琴在四重奏作品中開始獨奏。中提琴獨奏在19世紀上半葉發(fā)展到鼎盛，在這個時期誕生出許多杰出的中提琴獨奏家，并涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的中提琴獨奏樂譜③。

二、中提琴的演奏技巧與音樂表現(xiàn)

1.重視重奏中的音準概念。重奏的音準對于整場演奏來說是最重要的問題，同時也是演奏中必要要克服的首要難題的之一。在調(diào)準音準時，第一步應(yīng)該知道音準是一個相對的狀態(tài)，可能會根據(jù)當前的演奏曲目和狀況發(fā)生變化，但是演奏的準確性卻是絕對的，所以一定要確保中提琴演奏中的每個音調(diào)都是準確的。

2.準確把握節(jié)奏。節(jié)奏表達著整篇樂章的風格，可以通俗的把它理解成有規(guī)律的旋律組合。在目前大部分的重奏演奏中，中提琴在重奏演奏中承擔著奏出整篇樂章的跌宕起伏的決定性的工作，所以中提琴演奏者一定要擁有優(yōu)秀的旋律感和感知能力，才能擔此重任。中提琴在四重奏的演奏中經(jīng)常會遇到固定音型的伴奏型，所以演奏者可以在準確演奏旋律的基礎(chǔ)上，配合以揉弦來豐富音色，使音色更加生動。

3.采用正確的發(fā)音方法。中提琴合奏中主要是為了豐富整個重奏組的音色，在跟隨主要聲部的同時，與別的聲部的配合也是不容忽視的重點，只有配合得當，才能聽起來協(xié)調(diào)。在這個過程中對中提琴演奏的要求大致囊括音量大小、與其他聲部的平衡、力度、發(fā)音等的內(nèi)容。在四重奏演奏中，音量的大小調(diào)整非常重要，在演奏過程中一定要確保聲音的勻稱，當然聲音的勻稱一定要依據(jù)現(xiàn)實的演奏情況來調(diào)整，所以聲音的勻稱也不是絕對的④。

三、結(jié)語

中提琴的發(fā)展大致經(jīng)歷了16世紀至18世紀、19世紀至20 世紀兩個重要的階段，中提琴聲部在樂隊承擔的工作越來越重要，同時先后出現(xiàn)了許多非常好的樂曲，中提琴也從舊時重奏組中的配角，一步步發(fā)展到與其他弦樂聲部平起平坐的重要地位。在中提琴演奏過程中，一定要將重奏中的音準問題作為首要問題對待，準確演奏節(jié)奏，并使用正確的發(fā)音方式，才會不斷提升演奏層次。但是，縱觀我國的中提琴演奏情況可以發(fā)現(xiàn)我國中提琴演奏人員的演奏技術(shù)還有很大的提升空間，各大音樂院校務(wù)必要關(guān)注中提琴專業(yè)的教育，最大程度的探析中提琴演奏藝術(shù)。相信在未來的國際交響樂演奏中，我國的中提琴演奏者也可以站上世界舞臺。

注釋：

①趙雪花.《勃拉姆斯F小調(diào)第一中提琴奏鳴曲》的運弓特征研究[D].延邊：延邊大學(xué)，2012.

②楊昕.論舒曼中提琴與鋼琴二重奏《童話場景》中“音樂詩化”的創(chuàng)作手法及演繹技巧[D].北京：中央音樂學(xué)院，2016.

③葉殷.淺析中提琴樂隊片段演奏—柴可夫斯基第六交響曲[D].北京：中央音樂學(xué)院，2011.

④樊海倫.小提琴和中提琴在一些方面的對比[J].樂器，2012（09）：58-59.