淺析音樂劇的藝術特征及演唱風格

林俊

摘 要：音樂劇是一種綜合性的舞蹈劇藝術，以其獨特的藝術特征及魅力獲得了越來越多群眾的青睞。本文對音樂劇的藝術特征進行了分析和介紹，并詳細介紹音樂劇的多元演唱風格，展示了音樂劇的獨特風格和魅力。

關鍵詞：音樂劇；藝術；演唱風格

中圖分類號：J832 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0083-02

隨著我國經濟的快速發展，群眾的生活水平日益提高，對精神文化的需求也日益增長，而音樂劇作為一種具有獨特魅力的舞蹈劇藝術，逐漸在我國得到廣泛的傳播，并越來越受群眾追捧。音樂劇起源于19世紀末英國的一種歌劇體裁，其演唱方式多元化，藝術形式、音樂形式不拘一格。

一、音樂劇的藝術特征

音樂劇以其獨立的音樂戲劇形態在西方傳播有百年之久，它源自于傳統正歌劇中的喜歌劇、輕歌劇，并廣泛吸納爵士音樂、搖滾音樂、現代舞等流行音樂風格元素，逐漸形成海納百川、兼容并蓄的綜合型舞臺藝術形式，音樂劇在進人中國以來不斷升溫，并掀起了熱潮，它突破了語言的藩籬，展示出魅影百態的獨特藝術特征具體來說，音樂劇的藝術特征包括以下內容。

（一）高度的綜合性

由音樂劇的概念我們可以看到其高度的綜合性特征。從廣義而言，音樂劇以音樂為內核，并綜合其他舞臺表演元素，顯現出風光迥異的風采和特色。從狹義而言，音樂劇由音樂喜劇和美國歌舞劇演變而來，在時代的發展下，融合戲劇、音樂和舞蹈藝術形式，以劇本、劇詩為主線，融合了包含文學、戲劇、詩歌、舞蹈、繪畫等多元素，綜合性地對劇情、人物、情感等加以表達和傳遞，從而使音樂劇展示出綜合性、多元化、世界性的風貌。

（二）多元化的藝術表現特征

在音樂劇之中融合了歌舞和戲劇的特征，音樂和舞蹈在音樂劇中的比重，和呈現方式不盡相同，如，音樂劇《西區故事》《音樂之聲》《悲慘世界》《魔術與表演》等。

音樂劇中不拘一格的悲喜劇是其多元化的又一特征，它并不是純粹的悲喜，而植根于這些藝術體栽，使音樂劇的風格多樣化，通過時空的轉換拓展音樂劇的娛樂功能，從而深化音樂劇的藝術思想，提升音樂劇的藝術品位。

（三）貼近生活的遺俗易懂的語言藝術

音樂劇歷經百年，為廣大民眾所喜愛，其貼近生活、通俗易懂的語言藝術特征也是不可忽視的內容音樂劇采用多樣化的生活題材，以生活化的故事為基點，進行舞臺形式的展示和再現，引發觀眾的情感共鳴，激發人們對于音樂劇的熱愛之情例如，以鄉村生活場景為素材的音樂劇《俄克拉荷馬》，就選題于鄉村生活，將純樸、自然的鄉村生活題材搬到戲劇藝術之中，用音樂的、舞蹈的、表演的藝術形式，揭示人們渴望自由與美好的心愿，表達出人們內心的向往與渴求。

二、音樂劇的多元演唱風格特征

音樂劇在進入到普通民眾的心中，首先是由于其流傳甚廣、動人心魄的唱段，如音樂劇《貓》中的唱段《回憶》、音樂劇《音樂之聲》中的唱段《雪絨花》等，這些扣人心弦的唱段唯美感人、細膩真切，極易滲入人們的心靈。然而，音樂劇的演唱風格并不是如這些代表性的歌曲一樣，清淺易懂，而是表現出多元化的演唱風格和特征。例如，《耶穌巨星誕生記》中的搖滾風格金曲《我不知如何愛他》（I dont know how to love him）；爵士風格的音樂劇《波吉與貝絲》中的《夏日時光》采用了爵士化的美聲唱法；在音樂劇中有各類不同風格的超級巨星，這幾位演員的演唱堪稱榜樣，如：音樂劇《劇院魅影》中的演員麥克波爾擅長駕馭各類風格的歌曲，可請音樂劇的領軍人物，他的演唱技巧嫻熟，可以靈活自如地運用流行唱法、美聲唱法；還有莎拉·布萊曼演唱的歌曲《告別時刻》（Time to Say Goodbye）之中，顯現出深厚的演唱功底，她成為跨越傳統和流行音樂界的歌唱天后。在音樂劇《貓》中的主題歌曲《回憶》，由依蓮·佩姬演唱，她那略帶沙啞而不失優美的嗓音，極弾地感染了觀眾。

（一）音樂劇中的美聲唱法風格

音樂劇的表現手法攜帶有深厚的歌劇藝術色彩，它借鑒歌劇的美聲發聲方法，如均勻流暢的氣息、共鳴、自然發音、清晰的吐字等。例如，音樂劇《西區故事》中就運用了美聲唱法，在瑪利亞的獨唱以及瑪利亞與河尼塔的對唱之中，我們可以欣賞到她的清新自然、連貫流暢的演唱風格，她運用的聲音位置是高位置進行演唱，并以全身的整體共鳴為主，產生出輕盈飄逸的演唱效果還有著名的女高音歌唱家——卡納娃演唱《Somewhere》油唱段之中，她講究咽腔力度如控制以及全身的共鳴腔體，在高潮音時運用了厚實的美聲唱法，顯示出無窮的演唱韌性。

（二）音樂劇中的流行唱法風格

音樂劇除了美聲唱法特征以外還有諸多的其他演唱風格，具有自己獨特的發聲運用方式，其演唱風格變化多端，要求演唱者根據不同風格體裁、不同類型的音樂劇歌曲進行唱法和技巧上的調整與駕馭。音樂劇之中的流行音樂風格具有親切自然的音色特點，這主要是它運用了本嗓的音色，并揉合了沙啞聲音的獨特化應用，顯示出獨特的藝術魅力。例如：音樂劇《劇院魅影》中麥克·克勞福特和布萊德·里特爾，就運用了流行音樂的本嗓式的演唱方法，自如地進行音色的變換，達到了扣人心弦的演唱效果。又如，音樂劇《孤獨的牧羊人》中就運用了真假聲區跳躍式互換的演唱技巧，實現了對音樂劇的流行音樂的演繹。

大體而言，音樂劇中的流行唱法風格主要有以下幾種：

1.以鄉村音樂風格為主，這類風格的音樂劇有《俄克拉荷馬》《安妮，扛起你的槍》等，鄉村音樂風格的音樂劇曲目演唱時追強調樸實、自然的聲音，真聲為主，鼻腔共鳴的運用相對較多，偶爾結合假聲進行演唱，不需要太多裝飾性的修飾，力求演唱及語言簡單、真實。

2.以搖滾音樂風格為主的音樂劇演唱風格，這類音樂劇曲目現代感較強，演唱時更接近使用最自然、最原始的演唱方式，不追求聲音的細膩程度及音色，突出聲音運用的力度，要求演員在良好的氣息支持和較寬的音域條件下，增強聲音的爆發力以渲染演員在通過演唱塑造人物過程中的情感。以搖滾音樂風格為主的經典音樂劇有《長發》《耶穌基督超級巨星》《油脂》等。

3.以爵士樂風格為主的音樂劇演唱風格，在音樂劇之中大量運用了爵士樂風格的曲目演唱時要求音色濃郁醇厚、在高音部分又具有極強的張力，令人沉醉而回味。強調通過對節奏、旋律的變化，呈現出一種無法捉摸的飄忽感和游移感。在音樂劇之中的爵士樂演唱成為了一種獨有的音樂語言，這在音樂劇《芝加哥》之中就有直接而明顯的體現。還有在音樂劇《波吉和貝絲》之中，創作者格什溫就大量吸收了黑人的爵士樂，它將黑人爵士音樂語匯與專業作曲技巧相融合，并加以美聲演唱，開創了音樂劇的“交響味”的爵士風，其中的歌曲“夏日時光”和“波基我愛你”就以爵士樂的形式加以翻唱，吸引了眾多的觀眾。

（三）音樂劇中的民族民間音樂風格

在音樂劇中的民族民間音樂是一個民族文化的個性化承載方式，它有其獨特的韻律，當民族民間音樂風格融人音樂劇之時，它綻放出醒目的光華，成為大眾文化的瑰寶。例如，韓國的音樂劇《亂打》就融入了韓國的民間藝術表達方式，其別致新穎的傳統農樂節奏和曲調，為人們所熟知和喜愛，在傳統農樂節奏與西方舞臺表演相融合的過程中，充分展示出韓國的民族文化特色。又如，我國浙江的原創音樂劇《五姑娘》，也融入了民間的落秧歌、急急歌等民間曲調和唱法，為觀眾呈現出富于水鄉風情的江南風俗畫卷。還有新疆的音樂劇《冰山上的來客》就將流行唱法與新疆民歌相糅合，在新疆特色化的鷹笛演奏與現代管弦樂、電子樂隊的融合之下，顯現出極強的韻律感。

三、結語

綜上所述，音樂劇在我國范圍內可以說是一種較為新穎的戲劇形式，融合了戲劇、音樂及歌舞等于一體，同時其演唱方法多元化，融合了美聲唱法、通俗唱法、爵士唱法等，通俗易懂，且具有獨特的魅力和生命活力，因而得到越來越人的青睞，并在我國藝術文化市場上已逐步趨向成熟，其藝術形式也變得多元化。

參考文獻：

[1]樊猛.音樂劇中的音樂應用與戲劇展開的關系研究[J].大眾文藝，2015（23）.

[2]翟莉.試論音樂劇的藝術特征及其多元化的演唱風格[J].藝術科技，2016（03）.