中國古典舞的發展趨勢及審美特征研究

劉白維

摘 要：我國古人在創造燦爛文明的同時，也在積極發揚著舞蹈文化，中國古典舞就是在我國傳統民族舞蹈的基礎上經過不斷研究而出現的，在人們不斷實現中國古典舞創新的同時，使中國古典舞流傳至今，由此可見，中國古典舞不僅具有獨特風格，而且能夠更好的展示出我國舞蹈文化，基于此，本文詳細分析了中國古典舞的發展趨勢以及中國古典舞的審美特征，希望能夠為中國古典舞傳承與弘揚做出貢獻。

關鍵詞：中國古典舞；發展趨勢；審美特征

中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0074-02

中國古典舞是我國舞蹈形式中一項十分常見的表現形式，由于中國古典舞流傳時間相對較長，在人們不斷弘揚與發展的過程中，更好的融入了我國傳統文化，不僅繼承了我國民族氣質，更傳承了我國古典精神，凝聚著我國人民良好的審美理念，要想使中國古典舞能夠得到更好的傳承，相關人員不僅需要了解到中國古典舞的發展歷史、當前的發展趨勢，更要深入掌握古典舞中的審美特征。

一、中國古典舞概述

中國有著燦爛的舞蹈歷史，對于中國古典舞來說，他們更有著極為悠久的歷史，追溯到古代，古典舞是民族舞蹈加工與整合而來的，因此在中國古典舞中，我們能夠看到民族文化與民族精神，同時，中國古典舞中還有很多戲曲、武術造型和動作，在人們表演過程中，古典舞不僅注重人們每一個動作的表演，更注重眼神在表演過程中的重要作用，強調呼吸與整體表演的緊密配合，因此在大眾看來，中國古典舞不僅具有東方式的美感，更有恰當的韻律感。由于不同舞蹈演員在表演過程中，肢體動作以及便利度都存在著差異，因此即便是兩個舞蹈演員表演同一動作的中國古典舞，其中體現的韻味也是不同的。在大多數表演形式上，中國古典舞多采用到民族演奏樂器，像琵琶、古箏、二胡等，在不同表演內容的中國古典舞中，演員所穿著的服飾也有差異，具體需要根據古典舞內涵，選擇更適合的服飾，但大部分中國古典舞的服飾具有古色古香的特點。

中國古典舞中一名大師曾說過傳承中國古典舞，就要傳承中國舞古典舞中的民族精神，也只有傳承古典舞精神，才能更好地借助形式展示出古典舞內容。

二、中國古典舞的發展趨勢

雖然中國古典舞從字面上看來是翻版古代的舞蹈，但深入分析能夠發現，中國古典舞是在依照舞蹈美學的基礎上，以民族為主體，以滿足人們觀看需求為目的，不斷進行了藝術創新而得出的藝術，因此，中國古典舞的發展具有一定的發展趨勢。

（一）傳統繼承與弘揚

中國古典舞具有較為悠久的歷史，它是在人們對舞蹈不斷深入研究的基礎上產生的，但是在中國北京舞蹈學校成立以后，才擁有了中國古典舞這一名稱，中國古典舞在舞蹈學院建校以來，也備受爭議①。一方面中國古典舞是以中國民族舞蹈為基礎形成的，在傳承過程中，不僅需要結合當前社會發展情況，為觀眾表演出他們更加喜歡觀賞的內容，同時也更好的弘揚中國古典舞的文化，這就要求中國古典舞在表演過程中應該實現對傳統的繼承與弘揚，正確處理“古為今用”這一問題；但從另一方面來講，也不應該讓傳承者死學中國古典舞中包含的韻律感、節奏感、民族精神等，要使傳承人員學會面向當前社會發展的學習，使中國古典舞能夠在不斷傳承與弘揚的過程中，融入到更多中國傳統文化，促使中國古典舞具有更好的發展方向，使其在發展過程中擁有鮮活的生命力。

（二）結合時代發展與時俱進

在社會不斷發展的過程中，中國古典舞的內容也應該結合時代發展而實現與時俱進，從社會形態上看，當前中國古典舞的發展進入到新的發展空間，不僅應該傳承古典舞中所包含的美的內容，同時也應該考慮到怎樣使中國古典舞適應時代發展方向，怎樣使中國古典舞符合時代發展主題，為社會創造更多人們所能夠接受的古典舞形式②。在當今社會的發展背景下，中國古典舞也面臨著一定挑戰，能否完成挑戰不僅決定著中國古典舞在當前社會中的流傳程度，同時也決定著中國古典舞是否能夠立足于廣闊的舞蹈藝術之林。

基于此，中國古典舞在當前發展趨勢中，還應該著眼于中國古典舞的舞臺展現以及劇目創作，使其能夠更好的展示出當代性實踐內容。通過對中國古典舞發展的回顧，我們還能夠發現，大部分中國古典舞劇目不僅融入了中國傳統文化內容，同時也融入了時代發展情況，創造性的展示出了中國古典舞蹈的精神與文化內涵。

三、中國古典舞的審美特征

舞蹈不僅是一種運動的表現狀態，同時更是一種審美狀態，人們在觀看舞蹈表演的過程中，人們會基于對表演者的審美，對中國古典舞的表演進行評判，通過對中國古典舞表演的詳細了解與深入分析，發現中國古典舞具有以下幾方面審美特征。

（一）古典舞的“圓”之美

中國古典舞不僅在造型上具有擰、圓、傾、曲的特點，同時在表演的整項核心中，也體現出了古典舞的“圓”之美。與其他舞蹈藝術相比，圓形藝術是中國古典舞與其他藝術不同的基本審美特征。

“劃圓藝術”是中國古典舞中一種令人賞心悅目的審美特征，在社會進步，古典舞與時俱進發展過程中，古典舞的“圓”之美也實現了豐富，但一直以來在古典舞中包含的圓的軌跡都離不開“立圓”、“平圓”以及“八字圓”③。從古典舞表演線條來看，“圓”之美不僅具有著舒展、流動的含義，同時也具有靈活、圓滿的含義，給人帶來一種更為豐富、飽滿的視覺感受，同時在古典舞其他審美特征的共同作用下，古典舞實現了更流暢的表演。

（二）古典舞創設的意境美

由于中國古典舞在表演過程中，更重視表演人員的形神兼備，在上文對中國古典舞整體分析過程中，我們就已經提到古典舞對表演者眼神以及對表演者氣息的重視，因此在重視對表演者身、手、步、眼、法幾種元素相互配合的基礎上，中國古典舞為人們創設出良好的意境美④。在以往創設出的古典舞劇中，我們在深入研究的基礎上，就能夠發現融入于古典舞其中的意境美。像《編鐘樂器》、《絲路花雨》等古典舞劇目中，我們不僅能夠觀賞到“圓”之美，體驗到表演者身、手、步、眼、法的有效配合，更能夠領悟到古典舞所創設出的意境美。中國古典舞呈現在表演平臺上時，不僅立體化的為觀賞者提供良好的互動平臺，又通過其表演的平面化實現了藝術上的留白，通過各種古典舞元素，更好的為人們創設出一種意境美，這也是中國古典舞流傳至今一直具有的審美特征⑤。

（三）古典舞整體的和諧美

雖然中國古典舞與其他舞蹈形式存在著差別，但是古典舞同樣具有不容忽視的和諧美特征。在藝術上，古典舞是一種較為難得的藝術性格，在表演中，古典舞不僅重視表演者對舞蹈內容整體的把握、對舞蹈節奏的控制、對表現方法的使用、對造型的展示，更重視對以上幾種內容的融合。

在中國古典舞具體展示過程中，中國古典舞整體的和諧美能夠更好的展示出“擰、圓、傾、曲”特點，體現出表演者所創設意境與表演內涵上的統一，同時中國古典舞的和諧美還體現在表演者動作與舞蹈整體節奏的統一中⑥。當古典舞在整體上實現勁、形、律、神有效融合時，也就真正的為觀眾呈現出了其在傳承過程中擁有的和諧美。

四、總結

總而言之，中國古典舞在弘揚與發展過程中，更好的融入了傳統文化，由于中國古典舞是韻律美與形態美的結晶，因此其表演也更好的體現出我國民族精神與舞蹈美感，希望通過本文對中國古典舞發展趨勢以及審美特征的詳細分析，能夠使更多的人員認識到古典舞的重要性以及古典舞中所包含的審美內容，使古典舞在后期傳承中能夠有更強的生命力，更好的立足于廣闊的舞蹈藝術之林中。

注釋：

①龔婧.論中國古典舞在基礎練習技巧方面的審美體現[J].藝術科技，2016（11）：190.

②韓瑾.當代中國古典舞教學體系的發展定位與研究途徑[J].北京舞蹈學院學報，2015（04）：35-39.

③楊喆.以京劇行當為載體探析中國古典舞身韻的藝術延伸和價值[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2013（04）：213-215.

④李韻葳.探析現代舞在中國古典舞革新道路上的借鑒意義[J].藝術與設計（理論），2013（08）：132-134.

⑤韓瑾.論中國古典舞“結合課”緣由、結構與功能[J].北京舞蹈學院學報，2002（02）：30-37.

⑥劉玉珍，龐禹文.對中國古典舞教材建設與訓練方法的幾點看法[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），1991（01）：44-47.