中國當代繪畫色彩的藝術內涵

白靜雯

摘 要：色彩在不同形式的繪畫中會展現出不同形式的面貌，隨著科技的進步，很多新的材料也被越來越多的運用到了繪畫中，如從油畫發展而來的丙烯畫，相對于油畫來說，其色彩具有明亮、速干和透明的特點，給我們以全新的色彩審美感受。表現出了當代畫家們的對繪畫的獨特思考和獨特表現。

關鍵詞：繪畫；色彩；內涵

中圖分類號：J206 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0039-01

藝術內涵是指透過藝術形式和藝術表現之后，藝術作品所呈現出來的特有的精神和品格，具體到中國當代的繪畫色彩來說，具體體現為一種時代精神。所謂時代精神，是指一個時代里，人們在文明創建活動中體現出來的精神風貌和優良品格，這是精神文明的一個重要內容。在繪畫色彩中，這種時代精神表現為一種自由性和獨特性。首先是自由性，在當今中國多元聯系的世界里，世界早已被融為一體，繪畫也進入了一個高度自由的階段，對于色彩的運用，較之以往也有了根本性的突破。

一、繪畫色彩的獨特性

老子認為五顏六色會讓人變得沉迷，這些五顏六色是各種混亂的罪魁禍首，但從今天看來，單色調才會讓人提不起精神，給人以呆板的感覺。以往只有皇族才能使用黃色，但是在今天，黃色已經變得再普通不過。不管是東方還是西方，繪畫色彩受到的約束越來越小，逐漸變成了你中有我，我中有你，相互包容，相互借鑒，這正是自由性的終極體現。其次是獨特性。有了多元的色彩觀念和相互包容、相互借鑒的藝術氛圍，自然就會有獨特性的誕生，這是藝術人文性的一個重要體現，如一些年輕的畫家，他們善于利用色彩表達自己對這個世界的體會，在他們看來，美術創作的特征不再是造型，不再是構圖，而是創作者自己，創作者的行為，兩者構成了作品的主題和內涵。例如，從個體出發，用夸張的色彩表現感受到的孤獨、痛苦等，有別于上一代藝術家作品中呈現的社會責任感和歷史反思，更多表現出對于人本身的關注，也是一種創作觀的表達

二、色彩搭配的意境表現

繪畫藝術創作中的色彩搭配，是藝術家在美術繪畫過程中，針對描述對象的造型需要，以及畫家自身對于表現物象的感悟領會與創作意愿，對色彩應用規律在美術繪畫創作中的實現。具體地說就是畫家繪畫過程中對于顏料的調和與運用。色彩本身絢麗多姿、變化豐富，繪畫創作時靈活掌握色彩的規律是非常重要的。其規律表現在色彩的色相、明度、純度的基本變化，色彩的心理視覺感、調合性等基本內容。當然，具體的創作包括色彩的觀察表現，調和與設置。因此，美術繪畫作品的設色及應用，色彩的組織搭配起關鍵作用，體現色彩之間的統一與和諧美感。

美術繪畫藝術作品的審美特性，相對來說，除作品自身具有的構圖，造像，形象，色彩美感之外，同時還應該具備著藝術家在作品當中，根據自己的生活感受，針對畫家本人的藝術修養和創作意愿，所滲透于繪畫作品之中的審美情趣，思想感情，或創作靈感。作品往往流露出一定的內涵意蘊，這就是通常所說的繪畫的意境。意境是繪畫藝術中重要的審美標準，它是一種視覺征服力強的色彩境界，涵蓋了畫家對藝術作品的審美觀、價值觀、追求和意趣。它強調畫面內容的意蘊，至少認為是含蓄深邃的，是震撼觀眾心理與視覺共鳴的美，具有一定的吸引力、趨同力和感染力。繪畫藝術中，對于不同作品達到意境高度，往往因人而異。

三、繪畫色彩運用規律

印象畫派認為一切色彩發源于光，是由于光照產生的顏色，顏色也有明度變化，即色相環。指黑白灰的層次，即素描關系。檸檬黃的明度高，藍色和紫的明度低，橙色和綠色是中間明度，紅色和藍色屬于中低明度。他們用顏色間不同色差對比取代了早期對明暗色（黑色褐色）的對比運用。影子不以黑色表示，而是涂上了色彩。高明度基調明快，純潔；中明度基調樸素，平凡；低明度基調沉重，陰暗。梵高后期作品《向日葵》濃烈的黃色調，明度極高。色相環中臨近5%距離的為同類色，是對比最弱的顏色。色相之間距離45%角度的是類似色，是弱對比。例如紅和紅橙。它們對比和諧雅致。色相之間距離在100度以外的為對比色，是強對比。例如紅和藍紫。給人感覺鮮明豐富。色相之間為180度的為互補色，是最強的對比。例如紅和綠，橙和藍，紫和黃。給人感覺刺激。色彩的補色法則在印象派畫里頻頻出現。梵高的作品《夜間咖啡屋》，運用紅綠補色對比，視覺效果強烈。梵高的作品《星空》，運用藍色為底，橙色點綴，畫面跳躍。即灰與鮮艷的對比，高純度強烈沖動；中純度文雅；低純度平淡消極。以鮮明的為的畫面上，兼有少量灰性色，鮮艷色會更加鮮艷，效果更明亮。梵高的油畫色彩強化對比、色彩平涂，常常用純顏色直接作畫，用強烈的色彩來表達自己的主觀情感，這使色彩被賦予了一層獨特人性的魅力。暖色：熱情 喜慶 積極 有動感。冷色：寒冷 安靜 收縮 緩慢。藍色最冷，橙色最暖。藍橙對比冷暖最強烈。紅和橙；藍紫和藍綠為弱對比。藍和綠；藍紫和黃綠為中等對比。物體的受光背光受冷暖變化，受光偏暖則背光偏冷。不同時間冷暖也不一樣，把握色彩的冷暖變化和相互作用抓住對象記錄在畫上。梵高《廣場上的咖啡館平臺》通過燈光的暖色和夜色的冷色對比效果強烈。莫奈《干草垛》系列通過環境色對草垛的影響，呈現出冷暖色彩繪制的亦真亦幻。

總之，在現代繪畫中，色彩有著豐富多樣的表達方式，通過對不同的創造靈感及藝術技法的運用，能夠對繪畫作品中的藝術內涵進行準確的表達，，展現色彩、色調之間的微妙變化，使畫面形成一種和諧的、夢幻般的、詩意化的色彩意境。

參考文獻：

[1]袁愛麗.論色彩在繪畫藝術中的情感表達[J].紅河學院學報，2011.