淺談水彩畫創(chuàng)作中的“神遇”

王清

摘 要：水彩畫不同于其他畫種，它是介于傳統(tǒng)山水畫與現(xiàn)代油畫之間的一種藝術(shù)形式。水彩畫是以水為作畫媒介，這種特殊性決定了它在畫面上呈現(xiàn)出流動(dòng)輕快的特點(diǎn)，因而水與顏料的碰撞會(huì)因?yàn)楸壤蓾瘢瑫r(shí)間的不同而產(chǎn)生出不同的效果，這種效果既是偶然的也是必然的；既可能是“神遇”也可能是“遭遇”。文中從幾個(gè)方面研究水彩畫創(chuàng)作中出現(xiàn)的偶然性，尋找偶然與必然之間的辯證統(tǒng)一關(guān)系。結(jié)合相關(guān)知識(shí)，并對(duì)自己平時(shí)的創(chuàng)作心得加以論述。

關(guān)鍵詞：主動(dòng)探索；捕捉；偶然性

中圖分類號(hào)：J215 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）15-0034-01

一、“神遇”的過程是不斷積累的過程

“神遇”指的是畫家的頭腦中審美意象的藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)，與其說神遇倒不如說是藝術(shù)家不斷積累，收集素材的過程，也是創(chuàng)作中審美選材與確定的過程。在我們學(xué)習(xí)欣賞許多名家畫作時(shí)，譬如他的構(gòu)圖，用色等，往往會(huì)感慨畫家手法很隨意諸如此類的看法。其實(shí)許多作品看似洋洋灑灑的幾筆，但是概括了萬物。在這些看似偶然的作品背后，藝術(shù)家們其實(shí)是對(duì)于入畫的選材，構(gòu)圖的取舍進(jìn)行過反復(fù)的推敲，探索。也正是這樣日積月累的經(jīng)驗(yàn)才會(huì)呈現(xiàn)給我們這樣看似偶然間出現(xiàn)的神奇畫作。在日常生活中，我們需要有雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛和跳躍性思維，對(duì)題材應(yīng)該包羅萬象，而非拘泥于單一。這是一個(gè)不斷積累的過程，并非沒有任何鋪墊的靈光一現(xiàn)。西班牙畫家Joan Puig Bertran 的水彩畫，隨意的構(gòu)圖，揮揮灑灑幾筆便足以表現(xiàn)出神奇的大自然風(fēng)貌。其實(shí)背后隱藏的是畫家不斷積累的過程，這樣作品才能如此般天衣無縫地展現(xiàn)在我們面前。Joan Puig Bertran 出生于西班牙，因此他的繪畫作品與他的個(gè)性一樣瀟灑不羈。一方水土養(yǎng)一方人，這就注定了他的畫風(fēng)是自由靈動(dòng)的。國學(xué)大師李可染先生說：“神的境界就是藝術(shù)家的思想，生活，通過反復(fù)的意匠加工和長期的錘煉柔和，藝術(shù)家的表現(xiàn)手段到了這個(gè)境地，就能充分地傳達(dá)他的思想，就能點(diǎn)石成金，化腐朽為神奇。這樣的藝術(shù)使人一見動(dòng)心，具有一種不容置疑的潛移默化的功能。”即“搜盡奇峰打草稿的過程”。

二、“神遇”的偶然性在水彩畫中的重要性

水彩畫所獨(dú)有的特性與偶然性是緊密相連的，所以偶然性在水彩畫的發(fā)展與探索的道路上發(fā)揮著十分重要的作用。水彩畫，以水為作畫媒介，因此它的流動(dòng)，輕快的特點(diǎn)與偶然性是一脈相連的。水彩畫的發(fā)展可以追溯到原始社會(huì)時(shí)期，在沒有出現(xiàn)語言與文字創(chuàng)造之前，原始人用水調(diào)配可溶性顏料作畫。水彩畫真正發(fā)展為獨(dú)立的畫種是在18世紀(jì)到19世紀(jì)的英國，作為一門獨(dú)立的語言真正的登上藝術(shù)殿堂。傳統(tǒng)的水彩畫大多以寫實(shí)刻畫為主，一層層的疊色，小塊面的小筆勾畫，這些就是為了追求最高層次的寫實(shí)范疇。但是，有些時(shí)候水彩畫中的偶然是我們掌控不住的。這是水彩的獨(dú)特魅力所在。水彩畫在不斷的延續(xù)與發(fā)展，一方面既要繼承與弘揚(yáng)水彩畫的自身特點(diǎn)，而另一方面又要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上自我突破，進(jìn)一步追求與還原水彩畫的自身魅力，將其偶然轉(zhuǎn)為必然，達(dá)到真正意義上的”神遇”。

三、“神遇”中偶然性的捕捉

水彩，是水與顏料相互融合的過程。隨著科技的進(jìn)步，日異月新的發(fā)展，顏料的品種也變得越來越多樣，色彩也越來越豐富，現(xiàn)在市場上也出現(xiàn)了許多滿足大家需要的灰色調(diào)，但是無論怎樣，還是會(huì)有許多需要自己來調(diào)配的顏色。調(diào)配顏色的過程中水與顏料的比例息息相關(guān)，這樣一來必將會(huì)出現(xiàn)偶然性的色彩。所以在我們配色時(shí)盡量減少混色的次數(shù)留下色即刻的原始屬性，這樣也會(huì)使畫面更加生動(dòng)。由此推理，我們將這種偶然性的效果擴(kuò)大化，讓顏色之間相互融合，捕捉更加絢麗多變的色彩。

水彩畫鋪色過程中必然少不了紙與筆。在水彩中對(duì)于筆的要求實(shí)際上是很寬泛，在畫家們的日常繪畫中，并非僅限于使用專業(yè)的水彩畫筆，也會(huì)嘗試使用國畫的毛筆或是油畫的硬鬃排刷等，這些用筆的創(chuàng)新與嘗試為水彩畫增添了不少趣味的偶然效果。同時(shí)，專業(yè)的水彩畫紙是非常講究的。紙質(zhì)不同，在紙上呈現(xiàn)出的效果是完全不同的。隨著水彩畫日益發(fā)展，許多畫家也開始打破常規(guī)，不再選擇昂貴的水彩紙進(jìn)行創(chuàng)作而是選擇宣紙，卡紙，玻璃板上繪畫。例如，宣紙的吸水性強(qiáng)，用筆下去會(huì)形成強(qiáng)烈的浸染效果，在某種程度上是對(duì)偶然效果的一種放大。并且，用筆過程中，同一種筆干濕成分不同出現(xiàn)的肌理效果同樣也有變化。好比濕的毛刷可以鋪色而完全干質(zhì)的毛刷則可以在紙上掃出紋理。肌理是在一幅畫中起到增彩增色的作用，占有重要的視覺因素。常規(guī)的肌理制作有噴水，撒鹽，拓印，涂蠟等技法。即使制作肌理過程中步驟相同，也會(huì)存在不可預(yù)知的偶然性發(fā)生，這也正是水彩的魅力之所在。許多 水彩畫家也在力圖將水彩的表現(xiàn)推向一個(gè)更高的平臺(tái)，融合更多元化的東西。英國水彩畫家Stewart Edmondson是讓我最為震撼的一位畫家。他的作品變幻莫測，讓人無法琢磨。他不僅僅是運(yùn)用單一的水彩，也將油畫版畫的一些元素運(yùn)用其中，保持了水彩的靈動(dòng)性的同時(shí)又使用了噴濺，刀刮，拓印等技巧不斷拓展水彩畫這個(gè)畫種的外延。他的構(gòu)圖，用色及其肌理的制作都看似偶然所得但也是畫家自身修養(yǎng)的沉淀體現(xiàn)，他的畫的精神世界也是值得我們學(xué)習(xí)與探索的。

四、結(jié)語

水彩畫創(chuàng)作中的“神遇”即是“偶然性”與“必然性”的相互轉(zhuǎn)化。我們應(yīng)該還原水彩畫的本質(zhì)，將其“偶然性”放大化并有效地運(yùn)用于水彩中，充分挖掘探索水彩偶然性效果和內(nèi)容。這也是本文研究的目的所在。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊靜.論繪畫創(chuàng)作中偶然性[D].天津：天津美術(shù)學(xué)院，2011.

[2]魯恒心.水彩的肌理美[J].文藝研究，2008（12）.