楊崢爭
摘 要:隨著時代的進步,現代紋樣的發展歷經千百年的流溯發展出各具特色的圖案。人民物質生活的提高在精神層面上有一定的追求,紋樣受政治與歷史方面的影響發生了很大的改變,同時也對后世產生深遠的影響。波普與傳統的碰撞也使得紋樣的發展向前邁進一步。
關鍵詞:傳統紋樣;波普藝術;融合;發展
中圖分類號:J205 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2017)15-0032-01
傳統紋樣是中國古代傳統圖案紋樣就是由歷代沿傳下來的具有獨特民族藝術風格的圖案,西方波普是西方社會發展的一種流行文化,兩者相互聯系相互結合從而生成一種特殊的紋樣。
一、中國傳統紋樣
傳統紋樣的特點則是受時期所追溯與流行器具的影響所形成的。從具象到抽象、從簡潔到復雜、造型簡練、風格細膩、整體造型奔放流暢、典雅秀麗,每個紋樣的背后都反映出一個時代的特征。中國傳統紋樣發展:中國傳統紋樣在原始社會由于古漆器的發展帶動了手工藝的發展,因此古漆器由單一的器具進而發展出裝飾器具本身地圖案紋樣。例如:人們日常生活中所見到的動物、人物、植物等。將其獨特的形狀加以概括形成少量的單獨紋樣,其紋樣特點主要以裝飾為主,采用重復、對稱或回旋等手法構成連續圖案,具有濃厚的生活氣息與強烈的韻律感。如之后形成的幾何紋、云氣紋、水紋等。隨時代的發展,在商周奴隸時期酒器、食器的盛行使得云雷紋等裝飾紋樣出現。在戰國秦漢時期,鐵器的興起出現了怪獸紋,“四靈紋”到了魏晉南北朝時期,由于社會動蕩不安、佛教藝術興起、紋樣也有了變化。如:蓮花紋、玉鳥紋等。到了隋、唐、五代時期,對外的文化交流的增加,工藝美術空前發展,紋樣又增添了卷草紋、寶相花紋等。再到元、明、清封建社會末期,吸取國外工藝的精華裝飾紋樣大大增加。如:“博古紋”“八吉祥紋”等。
傳統紋樣的發展,可謂是時代溯流長河中的一條裹衣帶,發展與影響對于整個社會文化有著連綿不斷的關系。在服飾上的影響可謂是變幻萬千,“十二章紋”的圖案在古時期又是社會意識在圖案中的集中反映,充分體現了紋飾在社會生活中的價值和地位。也成為統治階級權利與等級差別的標志。
當中國傳統圖案在時裝界成為備受關注的焦點時,越來越多的設計師將目光轉向中國傳統紋樣,將其運用在袖口、領口、衣身、下擺等位置,從整體看卻是中國底蘊沉淀的結果。
但對于傳統紋樣用于快時尚品牌適合年輕人的觀念,依舊不太被接受。因此想到將其傳統的一面與西方現代十分流行、色彩絢麗的“波普藝術”相結合。
二、西方波普
西方波普是種流行風格,它以藝術表現形式在20世紀50年代中期誕生于英國,又稱“新寫實主義”和“新達達主義”。通過塑造一些夸張的、視覺感強的形象,而其表現形式就是圖形。(1)波普的特點:波普則是探討通俗文化與藝術之間關聯的藝術運動。通常我們所看到的波普均是以純色進行繪制。當然還有的藝術家采用拼貼或批量復制等手法增加產品多樣性和趣味性,同時對于社會的不足進行批判;(2)波普的發展:從國內外研究現狀和發展動態看:國外研究現狀和發展動態波普及流行藝術,最早出現于1952-1955年間。20世紀50年代初萌發于英國,由英國畫家理查德.漢密爾頓所發起的,將特點歸納為普及、短暫、易忘、大量生產和年輕。波普藝術特殊的地方在于它對于流行時尚有特殊的影響力。波普藝術的創造特點大部分產生于社會的文化符號,特點大部分為顏色豐富多彩、種類繁多,以現代家居和裝飾物品進行裝飾和夸張化,從而制造于新的流行元素。
對于中國國內的波普作品,以王廣義為代表,在傳統民族紋樣中發展,以不同時期的風俗習慣紋樣從而反映出對美好生活的向往。紋樣廣泛,現在似乎只有基于廣泛紋樣,對于波普與潮牌的發展,但沒有傳統民族紋樣與波普的直接發展。
從波普的思維發展上看:波普在中國的發展分為三個階段:第一階段是二十世紀八十年代到1990年左右,此時我國的波普藝術和其他藝術形式一樣,都被前衛藝術家不加選擇的生搬硬套,作品本身也受到不同程度的模仿圖形與真實感受有一定的距離。第二階段是從1989年現代藝術展結束后到1992年“廣州油畫雙年展”期間,這個階段多半運用于政治現實,但與漢密爾頓的對比依舊缺乏藝術能力。第三階段是1995年后,這個階段的特點比起前兩個階段藝術性方面與觀念方面擁有很大的進步在生存狀態和環境方面更加注重。因此,波普藝術對于現代圖案在服裝上的運用有一定的先驅作用。
三、結語
服裝的美感是藝術的產物,被時代所感召,每一個不同時期的服裝也受到不同時期背景的影響,呈現出各自時代的特征。在現代服裝上以波普藝術與中國傳統紋樣的運用是未來服裝業一大發展特色。在服裝發展方面說現在波普與民族傳統紋樣方面的結合很少,服裝的價值與顧客所追求的舒適與美觀息息相關,這兩種紋樣的結合也是未來的一種發展趨勢。
參考文獻:
[1]李薇.中國傳統服飾圖鑒[M].上海:東方出版社,2010.
[2]沈從文.中國古代服飾研究[M].上海:上海世紀出版集團,2005.