明清山水畫中的園林美學(xué)觀

張俊玲 韓夢琪 李 文

(東北林業(yè)大學(xué)園林學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150040)

·園林·綠化·

明清山水畫中的園林美學(xué)觀

張俊玲 韓夢琪 李 文

(東北林業(yè)大學(xué)園林學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150040)

從文化與審美兩個角度闡述了明清山水畫的藝術(shù)價值，通過分析明清山水畫的布局手法，探討了明清時期園林美學(xué)觀在文人山水畫中的體現(xiàn)，總結(jié)了明清山水畫中的園林美學(xué)思想，對傳承與發(fā)展中國的繪畫藝術(shù)及園林藝術(shù)具有重要意義。

明清山水畫，園林，藝術(shù)，自然，審美

山水畫和園林的結(jié)合并不是生硬的，二者都是各自領(lǐng)域的藝術(shù)，具有情感內(nèi)涵而非十分理性的藝術(shù)，崇尚自然、重塑美麗是二者共同的理想。二者的藝術(shù)又不是完全的單一類型，而是結(jié)合了天文地理、哲學(xué)觀念、自然科學(xué)等方面的各類知識。從哲學(xué)角度來看，超脫世俗、游山玩水是在追求一種生活的灑脫；從美學(xué)角度來看，寄情于山水、執(zhí)筆于畫間是在追求一種藝術(shù)的高雅。畫紙的空間是有限的，山水畫和園林都是在有限的空間打造無限的意境——以小見大的手法是統(tǒng)一的。其次雙方還具有其他相同的手法，如：明清山水畫中，文人們利用散點(diǎn)透視的創(chuàng)作手法，讓觀者以自身為立足點(diǎn)仿佛置身于自然使各角度的景觀盡收眼底。古典園林的打造點(diǎn)之一也是給行人一種步移景異的觀賞效果，讓周圍的景物通過視線串聯(lián)起來。

1 明清山水畫的藝術(shù)價值

明清古典園林多以江南私家園林為主，中國現(xiàn)存的經(jīng)典古典園林的精華多數(shù)集中在江南地區(qū)。俗話說“江南園林甲天下”，這一句話蘊(yùn)涵的內(nèi)容比較豐富，一是流露出江南地區(qū)的地形地貌以及地理環(huán)境適合園林的打造，二是江南地區(qū)的文化內(nèi)涵深厚和歷史悠久，三是說明了江南地區(qū)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的良好狀況。無論是地形地貌還是氣候條件，都為園林的創(chuàng)作和山水的營造提供了先決條件。由于詩人、造園者和山水畫家的身份重合，這使得明清時期的古典園林和山水畫都達(dá)到了盛行時期，歷史上也記載了當(dāng)時的規(guī)模、數(shù)量以及技術(shù)。寫意是山水畫的一種表現(xiàn)技法，古典園林的手法以寫意來表達(dá)傳統(tǒng)文化和人們的思想內(nèi)涵，每一個場景和每一處園林小品都展示著中華民族的博大精深的造園藝術(shù)。當(dāng)年所取得的輝煌成就以及造景風(fēng)格傳到了整個亞洲甚至西方國家，深刻的影響了日本、英國等地的造園理念。

1.1 明清山水畫的文化價值

古典園林是中華文明遺留下來的瑰寶，因?yàn)樗休d著傳統(tǒng)文化脈絡(luò)，沿襲著明清時期文人墨客的思想。文字、天文、地理、歷史、書畫、戲曲、雕塑、鏤刻等這些無不在古典園林中體現(xiàn)的淋漓盡致，它們的形象濃縮在博大精深的傳統(tǒng)文化里，傳承在世世代代的國人心中。古典園林尤其是明清時崛起的江南私家園林，受明清文人墨客山水畫的影響極為深遠(yuǎn)，文學(xué)家們把山水畫的意蘊(yùn)和創(chuàng)作技巧應(yīng)用到了園區(qū)的打造中去，由于造園者與作詩者的身份重合，私家園林便有了深刻的文化底蘊(yùn)及濃重的文學(xué)氣息。無論是我們命名景點(diǎn)和園區(qū)、無論是雕刻牌匾和楹聯(lián)、無論是裝潢亭臺和樓閣、無論是摘種花草和樹木、無論是壘砌跌水和置石，都是為了營造精美絕妙的藝術(shù)佳作，與此同時也蘊(yùn)涵了無限知識——地理科學(xué)、歷史天文、文學(xué)思潮等等[1]。情感來源于景色激發(fā)，辭藻又來源于情感激蕩，山水文園讓明清的文人們靈感迸發(fā)，浮想聯(lián)翩。江南的古典園林孕育明清的文化，明清文化熏陶著江南園林，讓明清時期的繪畫、詩詞也此起彼伏的發(fā)展起來。

1.2 明清山水畫的審美價值

明清時期的古典園林是我國幾千年來的藝術(shù)珍寶，當(dāng)然其中蘊(yùn)藏著多種美學(xué)的理念。巧奪天工的技術(shù)方法，讓人造美和自然美和諧的融為一體，堪稱園林設(shè)計的楷模。園中的花草樹木、山水丘林處處都源于自然又超脫于自然，匠心獨(dú)運(yùn)都不足以貼切的形容造園者的良苦用心。造園者從大自然中提煉出美的始態(tài)，又通過自己的獨(dú)特手法對自然美加工，于是就有了虛實(shí)相生、藏而不漏、疏密有致、取舍有別。明清時期的私家園林達(dá)到了感官享受的極點(diǎn)，視、聽、嗅、觸各類感官都能體會到古典園林的聲色韻律、形神意美[2]。

2 明清山水畫的布局手法對古典園林的啟發(fā)

我國的古典繪畫藝術(shù)發(fā)展到明清的時候，文人墨客的畫引導(dǎo)了畫壇的大方向。明代在畫壇上形成了很多種紛繁復(fù)雜的流派——吳派、浙派等，這也使得繪畫藝術(shù)在明代得到了更全面的發(fā)展和拓寬。清代的山水畫師承了元朝、明朝的繪畫傳統(tǒng)，有追尋古人繪畫真跡的仿古派，還有內(nèi)心極度渴望求功的自我派以及與世無爭、無為今生的遺民派，這一時期畫派各有千秋，百花爭艷，是歷史上從未有過的鼎盛[3]。我們可以這樣說，清代是唯一一個師承了所有歷史曾經(jīng)出現(xiàn)過的山水流派手法的朝代，這也是為什么明清時期的山水畫百家爭鳴、繁榮鼎盛。江南的私家園林都是明清時期建造的，因此明清時期正是我國園林藝術(shù)成熟的階段，歷史上對此次高潮活動有所記載，明代的蘇州園林府有各色園林 270余處[4]。經(jīng)過了研究、總結(jié)和傳授，幾千年后的造園手法和思想已經(jīng)很完整和精細(xì)，園林的發(fā)展脈絡(luò)也逐漸清晰，設(shè)計水平也在不斷的走高。造園意境集建筑學(xué)理論、繪畫藝術(shù)、美學(xué)、文學(xué)、哲學(xué)等理論綜合統(tǒng)一，明清古典園林變成了一個有機(jī)熔爐，將這些元素巧妙的融為一體。

2.1 “三遠(yuǎn)”“三層”手法

北宋繪畫理論家郭熙被稱為北宋山水畫的大師，善于觀察自然變化，在山水取景構(gòu)圖上有獨(dú)特感悟，終于提出了“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”的“三遠(yuǎn)”理論，為后代山水畫家開辟了廣闊的畫風(fēng)，古典園林的空間布局受此手法之影響，運(yùn)用園林元素制造景深、營造層次感、打造自然神韻。

古典園林的造景藝術(shù)的散點(diǎn)透視法就是“三遠(yuǎn)”的良好運(yùn)用，平遠(yuǎn)顧名思義，視覺的焦點(diǎn)在行走中變化著，行走的越遠(yuǎn)畫卷越長，仿佛是漫步山水林間，將山川河流收入眼簾；高遠(yuǎn)給人的感覺就像坐著熱氣球從天空徐徐落下，立軸逐漸加長，從空中再到山頂直至山腳下，視覺焦點(diǎn)也發(fā)生變化；深遠(yuǎn)則是一種對比手法，遠(yuǎn)山近山都在畫中，深淺交錯，體現(xiàn)出立體而又深邃的真實(shí)感覺。

與“三遠(yuǎn)”手法相提并論的是“三層”理論，該理論的提出最早是在清朝時期，擅長畫山水和人物的沈宗騫曾著有《芥舟學(xué)畫篇》，痛斥俗學(xué)，弘揚(yáng)正法，“三層”理論從此而產(chǎn)生。沈宗騫是這樣闡述“三層”的——所有作畫都要分為三層而作，最外層如果是橫，中間層必須是豎，最內(nèi)層又是用橫；最外層是樹木，中間層則必須是房屋，最內(nèi)層又為山石來區(qū)別。

“三層”理論形象的說明了山水畫的布局講究層次的穿插和呼應(yīng)關(guān)系，表明了園林要素在畫作中的分配和處理方式，這一理論對古典園林的空間布局有著直接的指導(dǎo)意義和影響，“三層”手法有意識的加深了景深。蘇州古典園林中運(yùn)用“三層”“三遠(yuǎn)”手法之處到處可見，山水、花草、亭臺、樓閣結(jié)合的自然真實(shí)，層層遞進(jìn)、虛實(shí)相生，景色變“深”了，“層”就體現(xiàn)了，“遠(yuǎn)”也就體現(xiàn)的淋漓盡致了。坐落于上海黃浦區(qū)的豫園，是古典園林中典型的高遠(yuǎn)代表，樓閣參差錯落，山石林立崢嶸，湖面波光滌蕩，被人們譽(yù)為“奇秀甲江南”(見圖1)。位于蘇州古城的留園，其園中的設(shè)計以平遠(yuǎn)著稱，讓游覽者有“不出城郭而獲山林之趣”，所觀之景應(yīng)接不暇(見圖2)。

2.2 謝赫“六法”

最早由南齊宮廷畫家謝赫在《畫品》中提出“六法”，謝赫是史上著名的畫作評論家，六法分別指的是——?dú)忭嵣鷦?、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。 中國古代繪畫創(chuàng)作講究布局手法，很多優(yōu)秀作品的誕生也都伴隨著新的布局手法，“六法”的提出得到了后世的廣泛關(guān)注和鑒賞，被當(dāng)作古典繪畫領(lǐng)域的重要技法，也是后人們品畫論作的基本標(biāo)準(zhǔn)[5]。

明清時期拙政園的建造受到了謝赫“六法”的熏陶，1510年(明正德五年)，御史王獻(xiàn)臣回鄉(xiāng)丁父憂，三年期滿后沒有赴任，買下拙政園，有意歸隱蘇州，并自嘲“拙于為政”，因而聘請了與自己年齡相仿的畫家文徵明(吳門畫派的代表人物)多次繪制了拙政園的宏偉藍(lán)圖，整個園區(qū)歷時16年建造而成。從《為槐雨先生作園亭圖》到《拙政名園圖》，到最后的《王氏拙政園記》，記、詩、圖出自文徵明一人之手，園林歷史上絕無僅有。拙政園如今呈現(xiàn)給人們的打造手法無論從氣韻還是線條表達(dá)、無論從形態(tài)描繪還是色彩搭配都體現(xiàn)著謝赫“六法”的靈魂。后期拙政園的修繕都保留了當(dāng)時文徵明設(shè)計時的特點(diǎn)，情景交融、詩畫交融的聽雨軒(見圖3)，是“氣韻生動”的真實(shí)寫照；水岸線條流暢、自然、有依據(jù)，聞名的“之”形水廊(見圖4)，體現(xiàn)了“骨法用筆”的精髓，讓園中的線有生命并賦予其各類形態(tài)；自然式的園林形式，還原自然原始的狀態(tài)就是“應(yīng)物象形”的主旨，意在返璞歸真，打造山水環(huán)繞、植被錯落的景觀，創(chuàng)造出自然樸實(shí)的山水景觀；自然淡雅的建筑主色調(diào)體現(xiàn)了山水畫的美學(xué)思想，更能映襯出植物的色彩艷麗，“隨類賦彩”也就是按照事物本來的特點(diǎn)來賦予其顏色。而“六法”中的“經(jīng)營位置”就是空間的布局、山水的布局，一切都要以合理為前提，突出重點(diǎn)、大小適宜，最后一法所謂的“傳移模寫”并不是復(fù)制，而是在學(xué)習(xí)古人優(yōu)秀作品時的借鑒和臨摹，也是謝赫“六法”告訴我們的真諦——園林景觀的打造是循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)過程，在這個過程中采取精華，去除糟粕，繼承優(yōu)秀成果，創(chuàng)新更好的手法。

3 明清山水畫中的園林美學(xué)理想

3.1 明清山水畫的造景之美

熟知于山水繪畫領(lǐng)域的“謝赫六法”，曾被記載到《古畫品錄》序當(dāng)中，這幾大法則后來演變成了中國繪畫的指導(dǎo)思想，為后人開辟了一條明朗的繪畫藝術(shù)之路?！爸x赫六法”中明確指出了山水畫中的布局和造勢，明清時期造園的原則也承襲了此原則。明清時期的造園師曾經(jīng)點(diǎn)撥到——山水畫的根本要以大觀小，不拘泥于固定角度去描繪空間；畫家的眼睛是一目千里的，若只顧眼前，則不能把握大自然的整體形態(tài)和節(jié)奏，表達(dá)也不會生動[6]。因此，明清時期的園林山水布局對畫面布景十分考究，呈現(xiàn)給大眾視野的空間也并不單調(diào)。形式美是我們研究的重點(diǎn)，山水畫的創(chuàng)作講究意在筆先，并不是一蹴而就的，思想的醞釀要長于筆觸的麾下。每一部畫作、每一處園林都融入了藝術(shù)家的智慧和靈魂，我們走入明清的私家園林中，仿佛感受到了文人們存在的氣息，和他們寄托的情思。從明清的山水畫不難看出，中國的古典繪畫并不同于西方國家的印象油彩，西方的作品大多構(gòu)圖簡單、角度統(tǒng)一，而我們的藝術(shù)處理手法卻有很多種(如：散點(diǎn)透視、步移景異、“三層”“三遠(yuǎn)”、虛實(shí)相生、留白取舍、疏密相間、含蓄表達(dá)等等)，我們要傳遞的不僅是內(nèi)在的精神境界和思想追求，還是文學(xué)、美學(xué)。

3.2 園林藝術(shù)的滲入與園林審美的發(fā)展

明清時期的王時敏、王鑒、王翠、王原祁被并稱明清山水畫的“四王”，這是明清之交形成的著名繪畫流派，他們的作品被當(dāng)時文人墨客、山水畫家所認(rèn)可，他們深深受到園林藝術(shù)的影響，因此“四王”繪畫構(gòu)圖的審美觀不僅僅局限于有限的空間內(nèi)，他們的作品不同于吳門畫派，更多的是描畫大山丘壑，畫風(fēng)大氣凜然、氣魄雄偉。一時成為了明清文人山水畫的典型，獨(dú)樹一幟的風(fēng)格促進(jìn)和發(fā)展了當(dāng)時人們對園林審美的理解，從園林美學(xué)的角度對他們的山水作品進(jìn)行品讀，會發(fā)現(xiàn)當(dāng)時園林審美的觀點(diǎn)是具有先進(jìn)性的，從他們的山水畫中不難尋找到園林美學(xué)思想的痕跡同數(shù)百年后的今天相比，也不曾落后。

4 結(jié)語

每個時代在歷史上都會找到屬于自己的印記，明清時期的山水畫在中國繪畫史上都有著杰出的貢獻(xiàn)，每個作品都在詮釋著作者的情感和風(fēng)格，都積極的傳承著封建社會晚期文人山水畫的發(fā)展，每個人的作品中無不體現(xiàn)著文人們對園林審美的獨(dú)特想法。結(jié)合哲學(xué)、歷史、文學(xué)等多學(xué)科的理論，可以揣摩出當(dāng)時的園林審美觀點(diǎn)是科學(xué)的、有積極意義的。明清時期文人的精神一直沿襲至今，這種精神是無價瑰寶，中國繪畫藝術(shù)和中國園林藝術(shù)領(lǐng)域都應(yīng)該傳承下去，讓繪畫藝術(shù)追求和園林藝術(shù)價值永放光芒。

[1] 周 偉.蘇州古典園林五峰園造園藝術(shù)初探[D].蘇州:蘇州大學(xué),2010：11.

[2] 崔淑蘭,張 冀.論中國古典園林及其美學(xué)價值[J].重慶科技學(xué)院學(xué)報,2008(6):152-153.

[3] 何企新.山水畫技法[M].北京:中國紡織出版社,2004:7-10.

[4] 袁學(xué)漢,龔建毅.蘇州園林[M].南京：江蘇人民出版社,2002.

[5] 辛 曄.淺析謝赫“六法論”[J].雁北師范學(xué)院學(xué)報,2003(1):103-105.

[6] 宗白華.美學(xué)散步[M].上海:上海人民出版社,2005.

On gardening aesthetic views in landscape paintings in Ming and Qing Dynasties

Zhang Junling Han Mengqi Li Wen

(GardeningCollege,NortheastForestryUniversity,Harbin150040,China)

From culture and appreciation, the paper illustrates the artistic value of landscape paintings in Ming and Qing Dynasties, explores the reflection of gardening aesthetic view in landscape paintings in Ming and Qing Dynasties by analyzing the allocation methods of the paintings, and sums up the gardening aesthetic thoughts in the landscape paintings, so it is meaningful for inhering and developing the painting and gardening art.

landscape paintings in Ming and Qing Dynasties, garden, art, nature, appreciation

1009-6825(2015)07-0196-03

2014-12-25

張俊玲(1968- )，女，博士，副教授； 韓夢琪(1989- )，女，在讀碩士； 李 文(1971- )，女，博士，副教授

TU986.1

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