淺談舞美在現(xiàn)代戲劇中的重要角色

李鵬飛

摘要：當(dāng)今的舞美和戲劇一樣，在新媒介環(huán)境的沖擊下，面臨著許多的困境，若將我們的藝術(shù)與科技相聯(lián)系的話，將會開辟一片新天地。我們需要不斷地來強(qiáng)化舞美的藝術(shù)特征，它將會在戲劇中的作用越來越重要，要想給觀眾呈現(xiàn)一出好戲，舞美需要加入導(dǎo)演的意識，和導(dǎo)演相互合作，相互溝通。我們的舞美的生命力將會延續(xù)下去，越來越豐富戲劇。然而舞美是戲劇舞臺的心臟，指揮著故事情節(jié)與舞臺效果的順利發(fā)展，成就了經(jīng)典的戲劇與舞美藝術(shù)特征，帶領(lǐng)著人們走向戲劇文化的發(fā)展道路。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)新；藝術(shù)特征；意識

一、現(xiàn)今舞美的困境

現(xiàn)今的舞臺美術(shù)和舞臺劇一樣，面臨著很多的困境，無法生存，在影視作品的沖擊下、娛樂的多樣化、和人們手里電子圖書豐富的情況下，舞美的生存狀態(tài)更是堪憂。我們的戲劇還是按照原來傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式進(jìn)行的話，那么我們的受眾人群就會流失的更多。散點的、多時空的、隨意的跳躍運用，不僅讓戲劇失去魅力，我們的舞美的作用更是不能發(fā)揮。舞臺美術(shù)師是戲劇創(chuàng)作的中間力量，我們應(yīng)該是依附戲劇從整體去把握和考慮，這樣才能抉擇自己的創(chuàng)作主體和方向，創(chuàng)作出符合這個時代的作品，舞臺美術(shù)的表現(xiàn)手段、技術(shù)運用，在不同的時期，不同的劇目中，都會有自己獨特的走向。當(dāng)今社會隨著時代的不斷發(fā)展，新媒體技術(shù)也隨之向舞臺設(shè)計中引入，舞臺美術(shù)的表現(xiàn)手法也不斷的變成多種多樣，優(yōu)秀的舞美設(shè)計者必須走在舞臺美術(shù)科技化的最前方，多方面的提高自身對新媒體技術(shù)的理解認(rèn)知，更要提升自身的綜合能力，為觀眾呈現(xiàn)出更高層次的舞臺視覺效果。我們可以選中一個方向全力以赴，將自己的身、心、靈都放入進(jìn)去，我們一定會有很大的收獲。不要面面俱全，從戲劇、舞美的本身魅力出發(fā)，它本身就是一個特色，每個導(dǎo)演和設(shè)計者對劇本的理解都是不一樣，所以我們設(shè)計出來的作品也是獨具特色的，這才是我們自己特有原創(chuàng)作品。

二、舞美的綜合特征需要強(qiáng)化

當(dāng)今的戲劇看起來并不是很樂觀，我們常常被影視作品的沖擊著，我們所看到的作品通常都是導(dǎo)演來引導(dǎo)的，它給我們的思維觀念，并不是我們自己可以完全欣賞到的，這樣的思路常常來限制住我們的思考。這種觀點的切入，常常都是官方的，顯示給我們的是正能量的，是社會主義核心價值觀所反映出來的力量。我們需要的是一種批判式的思維，來重新認(rèn)識和定位這個社會，它是具備一種人性的思考的，我們在戲劇中，通過觀眾和演員的之間的觀影關(guān)系，我們就能夠全方位、直觀地去了解到每個演員的內(nèi)心獨白，他們的眼神、一舉一動，都能夠引起我們的注意。觀眾是清清楚楚的看到臺上的每一個動作，這就是電影和戲劇之間的區(qū)別吧。其實，也是我們中國教育體系下學(xué)生與老師之間的關(guān)系，我們的大學(xué)教育運用的也是這種灌輸式的，學(xué)生只是一味的聽講，根本沒有發(fā)言的機(jī)會。那我們何不去聽網(wǎng)課呢？網(wǎng)上的資源是如此的豐富，我們更能夠了解到更多。但是，我們每個人需要的是面對面交流，來解決我們個人的問題，我們用這種模式反復(fù)訓(xùn)練后，那么我們的能力、思維將會提高很多。學(xué)習(xí)之間的氛圍正是在你一言、我一語的學(xué)科交叉之間形成的，每個人的在思維碰撞之后，都能有所收獲，這也是我們學(xué)堂存在到現(xiàn)在的意義了。舞美也是如此，我們不僅是作為舞美設(shè)計者，我們還需要具備導(dǎo)演的意識，重新調(diào)整自己的方位、自己的視角、自己的心態(tài)。在創(chuàng)造戲劇的外部形象的時候，也就要構(gòu)建舞臺的結(jié)構(gòu)，用舞臺的整體性、自我的調(diào)節(jié)性來獲得自己的生存。設(shè)計家薛殿杰說過：“不納入導(dǎo)演構(gòu)思的舞美創(chuàng)作，越是創(chuàng)新，越失敗的不可收拾。舞美創(chuàng)新的成功，首先在于它準(zhǔn)確而有分寸地找到自身在綜合藝術(shù)中的位置。”當(dāng)我們的導(dǎo)演和我們的設(shè)計者能夠相互的對話、挑剔、相互的啟發(fā)、彼此的接納和了解，就能夠在作品上取得一多半的成功，這才是一個團(tuán)隊，而不是我們突發(fā)奇想、缺乏主見、人云亦云。當(dāng)我們的舞美遇到電影和電視這兩個競爭對手的時候，我們就需要強(qiáng)化舞臺美術(shù)的藝術(shù)特征，這樣我們的藝術(shù)才會有生命力。首先你必須要理解劇本中表達(dá)了什么，為了很好的發(fā)揮舞美的作用必須要在選擇角色與話劇排練前對劇本很好的解析，舞美設(shè)計者應(yīng)該找一個很安靜的地方非常集中精力的閱讀，這樣可以激發(fā)我們的創(chuàng)作熱情與激情，設(shè)計出來的作品將更具特色，這樣做也會節(jié)省很多時間。分析劇本還有很多的好處比如說可以做記錄，用符號記錄下所有可能在舞臺中發(fā)生的燈光變化、舞臺變化、音效變化、大場景變化、特效變化、演員的服裝變化、有什么特殊的地方、道具的變化、上臺口、下臺口與音控發(fā)音會出現(xiàn)的問題等等。這樣做為后期技術(shù)合成時會有很大的幫助，每個人都有各自的習(xí)慣的記錄方式所以用自己實用的方法就好。一位優(yōu)秀的舞美設(shè)計者，將舞臺視為自己的生命，詳細(xì)的設(shè)計在舞臺上除演員以外的一切造型因素。

三、當(dāng)今舞美的時代性

舞臺美術(shù)是相當(dāng)寬泛的學(xué)科，涵蓋的面是非常廣的，包括戲劇、美術(shù)、影視、有時我們還要與科技進(jìn)行聯(lián)合。世界上有戲劇，就一定是有舞臺美術(shù)的，它扮演了自己獨特的角色，舞臺美術(shù)的首要任務(wù)是要創(chuàng)造舞臺的演出形式，為舞臺人物的表演提供假定性的時空，來揭示戲劇的 思想、內(nèi)容、人性。我們需要來完備我們的理論構(gòu)架，當(dāng)我們的理論得到一定的提升時，我們在時間中將能夠來指導(dǎo)。現(xiàn)在我們的舞臺美術(shù)遇到了瓶頸，根據(jù)時代的進(jìn)步，我們需要引進(jìn)科技來增強(qiáng)我們的演出效果，更激起我們創(chuàng)作的主觀性。當(dāng)我們的創(chuàng)作激情與實踐體現(xiàn)的機(jī)會相互結(jié)合時，就能夠改觀、營造良好的戲劇氛圍，舞美將會開辟另一番天地。

參考文獻(xiàn)：

[1]《舞臺美術(shù)理論與實踐》 作者王邦雄，韓生，胡佐主編 出版社北京：中國戲劇出版社

[2]《中國當(dāng)代舞臺美術(shù)家研究》 作者戴真主編 出版社《舞臺美術(shù)》編輯部

[3]《舞臺與空間藝術(shù)》 作者蔡體良著 出版社北京：中國戲劇出版社