“真實的表現”與“精神的獨白”：倫勃朗自畫像藝術探析

潘翔

自畫像作為肖像畫中的一種特殊形式，有著獨特的意義。一方面，它是塑造人物藝術形象的表現形式之一；另一方面，它又與創作者本身有著深刻關聯，既是藝術家“藝術的自己”的反映，又是“精神的自己”的表達，象征了自我意識的逐步覺醒。倫勃朗（1606-1669）是17世紀荷蘭最著名的畫家之一，以人物畫享譽畫壇，一生創作了大量的自畫像，從青年到老年的不同時期內的自畫像作品與他該時期的經歷、精神狀態都有著莫大的關系。倫勃朗以此來不斷地審視自己，雖然它所留給我們的文字資料很少，就更能顯示出這些貫穿于、并概括了他一生各個時期的自畫像作品的藝術價值和歷史意義。正如貢布里希所說：“（倫勃朗）留給我們關于他生平的一份令人驚異的……那些肖像畫組成一部獨一無二的自傳。”①

正如很多研究者在探究倫勃朗自畫像時常常從他一生的經歷分期來著手發現那樣，我們要通過這些“自傳式”的肖像畫作品來解讀倫勃朗從“真實的表現”到“精神的獨白”，也不可避免地要從此出發。就目前可以見到的倫勃朗的自畫像來看，他最早的一幅自畫像作品作于1626年左右，最后一幅則創作于1669年，在這長達40余年的創作時間內，倫勃朗創作了近百幅自像畫作品，我們可以將這個時間段分為萊頓時期（1625-1631）、風格成熟期（1632-1642）和晚年時期（1648-1669），以這三個時期來揭示倫勃朗自畫像中以“繪畫歷程”見證“自我精神”的變化，從真實表現到精神獨白的過渡，以及從這中間所反映出的倫勃朗自畫像的藝術特質。

倫勃朗出生時的荷蘭，正是其擺脫西班牙殖民統治后的經濟繁榮期，藝術作為一種意識形態上的精神享受也迎來了蓬勃的發展期。這一時期倫勃朗的自畫像藝術開始了他走向成熟時期的準備階段，萊頓時期的倫勃朗師從賈普·斯旺納伯學習繪畫，后來又到了阿姆斯特丹和著名歷史畫家拉斯特曼學習，并成為一名肖像畫家。借助于當時藝術行業的蓬勃發展，這一時期的倫勃朗為以后的自畫像創作積累了很多實踐經驗，奠定了堅實的基礎。此時的倫勃朗肖像畫吸收了卡拉瓦喬“強光黑影”的藝術創作手法，十分善于運用光感來塑造人物的形象并由此折射人物的內心世界。

現藏于阿姆斯特丹國立美術館的一幅倫勃朗自畫像作品是目前能見到的這一時期較早的代表作品，大約完成于1628年左右，是他開始探索利用光影效果塑造人物形象的始端。到1629年的自畫像作品（現藏于海牙莫里斯邸宅美術館），他把自己塑造成風度翩翩、自信文雅的模樣，注重著裝和細節的表現，服飾搭配典雅莊重，透露出濃重的貴族氣質。包括他在這一時期的另外幾幅自畫像作品，無不體現出朝氣蓬勃、自信樂觀的心理特征，而由此也不難發現，這一時期倫勃朗的肖像畫主要還是通過有較高再現性特征的服飾刻畫來襯托他的精神狀態。

1634年，倫勃朗與具有貴族血統的薩斯齊婭結婚后，在逐漸走向人生成熟期的同時，他的繪畫也慢慢進入創作的成熟時期，肖像畫創作亦是如此。此時他以《杜普教授的解剖課》聞名阿姆斯特丹畫壇，而這一時期的自畫像也顯現出新的藝術特征——他開始著力表現來自于拉斐爾繪畫中嚴謹的創作結構樣式。在他28歲時候的自畫像中，他依然刻畫了自己俊朗的面容、風姿以及講究的衣紋發式，但也通過面部刻畫顯示出此時的倫勃朗開始具備了成年人的硬朗和自信，給人以美滿、安定與愉悅之感。顯然，這一時期的倫勃朗在人物形象刻畫技巧上進一步成熟、嚴謹，但在光影表現上還未能達到后期的畫面效果。1642年妻子的病逝，讓倫勃朗遭受了沉重的打擊，加上他與權貴階級的種種矛盾，讓他也失去了主要的經濟來源，但正是這些磨難讓他自己心中的精神世界得到了錘煉，并在繪畫作品中表現出來，真正促使他的繪畫藝術連同他的自畫像創作逐漸走向成熟和巔峰期，從“再現性”開始走向對內心精神的探索與表現。

17世紀50年代以后是倫勃朗的晚年時期，也是他人生的低谷期，但貧窮、破產將他內心的煩悶苦索轉化為藝術創作上的無限力量，使其藝術上的造詣更加純熟。這一時期倫勃朗以更加純凈的情感去面對藝術，逐漸拋卻了對外在形象的“再現性表現”，以深刻的精神表現向人們反映出倫勃朗直擊人心的“精神獨白”。維也納國立美術館藏有一幅倫勃朗在1652年的自畫像，畫中的他眉頭緊鎖，臉部皺紋輕垂，全然是他即將步入晚年的形象，但雙手撐腰的姿態及堅毅的眼神又將他性格中的倔強和不屈表現出來。貢布里希在《藝術發展史》中曾對倫勃朗自畫像體現的內在意義做出評述：“從他年輕時期開始，那時他是一個成功的甚至是時髦的畫家，一直到他孤獨的老年為止，那時他的面貌就反映出破產的悲劇和一個真正偉人的不屈不撓的意志。”②這些言論是十分貼切的，是倫勃朗在經歷過跌宕之后對人生的反省和對自我的審視，也是他內心世界的莊嚴表達。

透過倫勃朗的自畫像作品，我們同樣能發現，在他從“真實表現”到“精神獨白”的過程中，也具備了“倫勃朗式”鮮明的藝術特質。

首先是自畫像中的光影運用。上文已述，從倫勃朗到達阿姆斯特丹學習繪畫開始，他就從卡拉瓦喬那里汲取營養，注重畫面上光影效果的運用，這已是他自畫像中最為鮮明的一個要素。他通過明暗效果的表現，把光線作為表現人物性格的重要載體，塑造人物形象，展示立體空間，讓畫面具備舞臺般的效果，增加了其中的戲劇性表現元素，如《扮成圣保羅的倫勃朗》。我們以倫勃朗在1661年所做的自畫像作品（倫敦肯任邸宅藏）為例，畫中的他手握畫筆和調色板，身體微傾，面向觀者，畫中的他只有頭部是最亮的，身體以及手部相較于頭部是暗灰色的，形成了舞臺“聚光”效果。他注重整體畫面效果的統一，將畫面中的暗部與亮部十分鮮明地區分開來，不僅沒有造成畫面的突兀懸殊，反而為中間色調的過渡形成了更多層次的表現空間，將畫面中的空間感向外延伸。他還著重突出人物面部的表情以及站立的姿態、神情，借此將自己內心的世界透過畫面顯現出來，詮釋了他在人生低谷時期面對藝術時，仍然具備著對藝術的堅韌和對藝術的無限信念。

其次，在倫勃朗的自畫像作品中還傳達出深刻的寫意精神，這是實現他情感表達的重要載體，完成了他從“凝視他人”到“審視自己”的統一，這也就在很大意義上形成了倫勃朗自畫像作品的又一藝術特質。從他早期到晚期的自畫像中我們可以看出他對用油畫語言表現人物性格精神的不斷探索，早期他的繪畫筆觸揮灑、筆痕比較模糊，無不傳達出他內心的自信，而到了晚年，他的畫面中則更加恣意、狂放，形成了豐富且多層次的筆觸和肌理效果，這恰如他一生所經歷的起伏和波折。如他在1658年畫的《貴族自畫像》中，他將顏料繁復堆積，亮部的顏料厚重凝亮，同時他在暗部又通過繁復的涂染，讓肌理效果更加彰顯，將亮部的形象襯托的更加強烈凝重，使畫面中透過人物形象反映的真實性更加強烈。

綜而述之，作為17世紀荷蘭最偉大的肖像畫家之一，倫勃朗繼承了文藝復興以來的繪畫傳統，通過人生各階段的自畫像創作，在畫面的光影效果、寫意精神等方面有著獨到的表現方式；同時，除展現藝術家高超的繪畫技巧和不斷的繪畫探索外，他也在表現其精神和意識方面經歷了從“真實的表現”到“精神的獨白”，代表了藝術家自我意識的逐步覺醒，形成了存在于真實背后的精神震撼，對后世歐洲乃至世界的肖像畫藝術產生了綿遠的影響。

注釋：

①②貢布里希.藝術發展史[M].天津：天津人民美術出版社，2006：233.

參考文獻：

[1][英]貢布里希著.藝術發展史[M].范景中譯.林夕校.天津：天津人民美術出版社，2006.

[2]雅各布·羅森伯格譯.倫勃朗的生平及作品[M].英國費頓出版公司，1980.

[3]吳曉歐.倫勃朗油畫一倫勃朗誕辰400周年典藏版[M].吉林：吉林美術出版社，2006.

[4]張一弛，樊波.光影交錯：倫勃朗的藝術[J].蘇州工藝美術職業技術學院學報，2011，（04）.

作者單位：

廣西藝術學院美術學院