變與不變

摘 要：在宋繡基礎上發展起來的汴繡，因其精細的制作工藝、秀麗的色彩搭配和高雅的藝術格調獲得了與“四大名繡”齊名的稱謂，并被列入非物質文化遺產保護行列，在自身的發展和政府的扶持下，不斷地尋求著變與不變的平衡發展。試圖從汴繡發展的“可變性”和“不可變性”的角度，來分析河南汴繡在激烈市場競爭的時代背景下，如何傳承和不斷發展？如何立足于現代，在弘揚傳統藝術和民間藝術的同時，將中國藝術推向世界？

關鍵詞：汴繡；傳承與發展；可變性；不可變性

一、汴繡的發展概貌

與中國“四大刺繡”相比，汴繡知名度有所不及。不過，當我們翻開汴繡的發展演變史，不難發現：與“四大刺繡”不同，汴繡是中國起點最高的“宮廷繡”。作為北宋國都的汴梁開封，在宮中設有“文繡宮”，專門為皇族貴妃們服務。北宋時期的汴繡因其精致的繡工、細密的陣法、嚴謹的圖案、高雅的格調、秀麗的色彩而馳名全國，博各地技藝之長，一時間推動了全國刺繡行業的快速發展，當時還未有“四大刺繡”之說。遺憾的是，南宋時期，宋室南遷，直接導致了汴繡的衰弱。到了元明兩代，汴繡流落民間，只存在于民間的日用品中。中國刺繡行業“四大名繡”的說法出現在清末民初，由于政治的緣故，民間刺繡快速發展，而汴繡的質量卻日益下滑。

令人欣慰的是，新中國成立之后，汴繡開始慢慢恢復，并于1954年冬，在開封成了“汴繡合作小組”。雖然只是7人組成的小組，但它的成立卻標志著汴繡的傳承與發展。新老藝人在傳統工藝的基礎上，走到民間田野，探尋蹤跡，博眾家之長，不斷地創新發展，不僅豐富了創作的內容，而且創新了幾十種針法，使汴繡既具有蘇繡的雅致活潑之風，又有粵繡的明快豪放之氣。這種新老藝人的共同努力，使汴繡在20世紀50年代后期進入了開封刺繡行業的第二次高峰，尤其是《清明上河圖》的成功繡制，讓汴繡成為國慶獻禮，進入人民大會堂，受到了中外客人的贊嘆。文革期間，汴繡幾乎是一片空白。到了80年代，又開始有了新的發展，品種繁多，題材廣泛，并出現了專門的研究所和公司，使汴繡的發展進入一個新的臺階。90年代，市場的競爭推動著汴繡再次掀起了發展的高潮，不僅作為國禮廣為贈送，而且促進了中國文化的對外交流。特別是1992年文萊國王繡的成功研制，填補了河南省的一項空白。21世紀的汴繡，更加系統化、規范化，并逐步走向世界。2008年的世界奧運會，汴繡推廣到了更多的國家。同年，汴繡進入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

汴繡之所以能發展得如此之快，在于汴繡藝人能與時俱進，在傳統汴繡的基礎上，尋求變與不變的平衡而不斷地發展、壯大。

二、汴繡傳承與發展的“不變性”

（一）精細的制作工藝是汴繡不變的追求

精致的制作追求是汴繡一直不變的堅持。為了達到精湛的藝術效果，汴繡特別注重選線、定針的環節，有時一根繡線需要劈成36根支線，線比頭發絲都細。由于線色是有限的，為了表現豐富的色彩變化，需要幾種顏色的線交叉使用，如綠色利用藍色和黃色的交叉產生，由深到淺的層次變化，富有油畫的藝術效果。此外，獨特的針法也是制作精良的有效保障。建國初期，開封汴繡廠剛剛成立，傳承下來的針法只有十幾種，為了擴大發展，汴繡藝人開始廣泛搜集民間的刺繡工藝技法。

（二）一對一的師徒傳授是汴繡不變的傳承

在制作車間，你隨處可見一架繡機前坐著一老一小穿針引線的場面。程曼萍說：“這是我們的傳統，汴繡基本都是師徒傳承，不管多忙，我們始終堅持一個師父帶一個徒弟的教學方式，手把手地教，這樣師父才能把技法準確地傳給徒弟，徒弟才能學得更快。”

與其他刺繡相比，汴繡有著得天獨厚的發展優勢，起源于宮廷繡品，如今得到政府的大力扶持，較快地擺脫了家庭作坊式的小規模，形成國營化的大規模生產。某種程度上來說，讓繡師可以更加專注于技術和藝術的傳承和發展。如今，很多年長的繡工掌握了技藝，完全可以憑借自己的水平到市場上賺大錢。但是，為了傳承和發展，他們選擇了對繡廠不變的堅守，作為師父，培養著一代又一代的汴繡傳人。正是這份不變的堅守，使汴繡藝術得以不斷地傳承和發展。

三、汴繡傳承與發展的“可變性”

（一）不斷開發新的產品是贏得市場的保障

《東京夢華錄》中記載：“京師織帛及婦人首飾、衣服，皆備四時。如節物則春幡、燈毯、競渡、艾虎、云月之類；花則桃、杏、荷花、梅花、皆并為一景，謂之一年一景。”由此可以看出：當時的汴繡在日常生活中的廣泛應用和題材內容的多樣性。而當今的汴繡突破了傳統繡在衣服上、掛在墻上的繡品種類，將其披在肩上、穿在腳上，而且多家汴梁企業明確將產品定位在工藝觀賞品的層面上。作為一種藝術品，汴繡需要在不斷地挖掘本土資源，傳播中原文化創新之路，不斷地開發新的產品，這是可變的因素，也是汴繡不斷發展的源泉。在汴繡演變發展的過程中，新的品種不斷地被研發，從裝飾畫、書法到人物繡像、西洋畫等題材，無不展現出汴繡取得的巨大成就。發展到如今，汴繡可以表現出不同流派的藝術風格，各種藝術形式在汴繡藝術品上的再現，是汴繡藝術贏得市場的有力保障。

傳統的汴繡作品一般都沒有脫離寫實的風格，而現代發展起來的裝飾性繡品，強調裝飾性、寓意性和象征性，采用藝術夸張的手法進行簡化和歸納，加之色彩象征和聯想性的處理、人為的藝術添加，突出了藝術家的思想和情感。如今，其裝飾的題材也更加豐富多彩，創作者表現手法的靈活性和思想上的相對獨立性，帶給汴繡的是更多的可變性因素和藝術創作的空間。

在擴大創作新品種的同時，汴繡還結合經濟發展的現狀，用產業化的方式傳承汴繡，在創意設計、品牌塑造和營銷方式等方面不斷地發展求變。

（二）新穎的汴繡針法使汴繡作品標新立異

刺繡藝術最重視陣法，汴繡是宋繡的傳承，其針法自然是在繼承宋繡針法的基礎之上、又廣泛吸取民間刺繡針法而逐步創新發展而成的刺繡針法。其實，汴繡建國初期針法只有十幾種，1982年發展到20多種，新老針法共有36種。進入90年代，為了適應市場的需求，藝人們加強針法的創新研究，發展出雙面異色繡、雙面三異繡等針法，使汴繡在激烈的市場競爭中標新立異，贏得市場。為了研發汴繡的針法，各位汴繡藝人紛紛走到民間田野，大膽地創新。王素花是最善于挖掘、研發、創新的汴繡傳人之一，她在繼承和發揚的基礎上，成功開創了滾針、反搶、拉鏈、悠針等十幾種針法，極大地豐富了汴繡的技法。

一幅繡品之所以能繡出栩栩如生的藝術效果，關鍵在于針法的變，多種針法融合在一幅作品中，如《步輦圖》，充分利用“平針繡”“散套繡”“對針繡”和“滾針繡”等針法，將人物雍容華麗的絲綢質感表現得淋漓盡致，甚至比原作品更加艷麗華貴。靈活運用針法是表現真實效果的一個方面，線的色彩和粗細也是至關重要的因素，如中國山水畫中虛實飄渺感、透明輕薄感，水和遠山需要用細線，針法要排列得虛；而近處的樹和房屋則需要用粗線、花線，排針要密，才能表現出厚重之感。新穎獨特的針線法，使汴繡作品呈現出與眾不同的藝術效果，在刺繡行業的競爭中獨樹一幟。

（三）繡品風格的豐富多樣，不斷滿足市場的需求

有人認為：汴繡作品只是仿古名畫，古代的名畫《清明上河圖》《百駿圖》《五牛圖》等，都曾以汴繡的藝術形式再次呈現。實際上，汴繡并非一味地臨摹古代名作，而是將其作為汴繡藝術的創作素材，汴繡賦予了古代名作新的藝術內涵。如宋名作《清明上河圖》，結合了十幾種針法，由畫到繡的創作過程中，不同的主題呈現出不同的質感，使古樸典雅的繪畫作品呈現出立體生動的趣味感。

在繡品的創作過程中，好的繡師會通過運針、布線、設色等方面，進行不同角度、不同方向、長短粗細、疏密厚薄的處理，使物象更加生動有趣。這種再創造的過程，滲透了繡師的藝術修養和藝術審美，所以“一百個繡師可以呈現一百種繡品風格”，因為精美絕倫的刺繡背后，蘊涵的是深厚而豐富的民族文化特質。王少卿是一位中國花鳥畫家，他的作品形成了獨具一格的藝術特色，尤其是牡丹，色澤艷麗、雍容華貴、婀娜多姿，成為了國內外收藏家鐘愛的刺繡藝術品。惠國慶設計和繪制的刺繡肖像作品，其風格惟妙惟肖，形態逼真，受到了社會各界人士的好評和喜愛。博采眾長、勇于創新的牛海燕，其作品繡工精美、邊緣整齊、畫面光亮、繡面平整、色彩柔和、層次分明、絲縷順暢，為汴繡注入了新鮮的血液。

（四）科技化、市場化的發展必然推動汴繡的可持續發展

時代在發展，人們的審美需求也在不斷地擴大，對汴繡藝術的需求量也在不斷地增加，傳統的手工制作已經無法滿足市場的需求。面對市場的競爭和科技的發展，對汴繡的發展而言，既是一個機遇，也是一種挑戰。

解放初期，汴繡藝術的發展，主要是家庭作坊式的管理制作，雖然也創作出了不少優秀的汴繡作品，然而隨著開封旅游業的發展，汴繡創作量早已無法滿足市場的需求量，出現了以國營、個體私營和家庭作坊并存的多元化的生產格局。進入21世紀之后，利用科學技術不僅可以提高工作效率，還可以適應時代的發展和市場的需求。當然，科技帶來便利的同時，也使汴繡的發展面臨著諸多問題，如在高科技的參與下，汴繡市場上出現了魚目混雜的嚴重現象，市場價格混亂，汴繡面臨著失去傳統意義上的手工藝品的稱號。

所以，如何利用科技、市場的可變性推進汴繡的可持續性發展是當今汴繡發展面臨的亟待解決的問題。開封市工藝美術研究所所長王少卿說：“如果任汴繡市場的混亂局面繼續下去，要不了多久，汴繡將會喪失掉自己精致的風格額和品位，可能變得一錢不值。”汴繡的精細需要經過繁瑣的工序和長時間的精心繡制，需要衡量變與不變的平衡性，在保持傳統的不變性的前提下，不斷地創新其可變性因素，使其不斷地適應時代的發展和市場的需求。只有這樣，才可以在激烈的市場競爭中，提高知名度，真正做到傳統藝術的傳承與發展。

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作者簡介：

張敏，商丘師范學院藝術設計學院副教授。研究方向：民間藝術與影視藝術的融合發展。